Míg az ismétlést minden kultúra zenéjében használják, az első zenészek, akik már 1944-ben loopokat használtak, az elektroakusztikus zene olyan úttörői voltak, mint Pierre Schaeffer, Halim El-Dabh (Holmes 2008, 154. o.), Pierre Henry, Edgard Varèse és Karlheinz Stockhausen (Decroupet és Ungeheuer 1998, 110., 118-119., 126. o.). El-Dabh zenéje viszont hatással volt Frank Zappa szalaghurkok használatára az 1960-as évek közepén (Holmes 2008, 153-154. o.).
Terry Riley a loop- és ostinato alapú zene egyik meghatározó zeneszerzője és előadója, aki 1960-ban kezdte el használni a szalaghurkok használatát. Az 1963-as Music for The Gift című darabjához kitalált egy hardveres loopert, amelyet Time Lag Accumulatornak nevezett el, és amely két, egymással összekapcsolt magnóból állt, és amelyet Chet Baker trombitaművész és zenekara loopolására és manipulálására használt. 1964-es In C című kompozíciója, amely a később minimalizmusnak nevezett zene korai példája, 53 ismétlődő dallamfrázisból (loop) áll, amelyeket egy együttes élőben ad elő. A “Poppy Nogood and the Phantom Band”, az 1969-es A Rainbow in Curved Air című befolyásos albumának B-oldala elektromos orgonájának és szopránszaxofonjának szalaghurokjait használja, hogy olyan elektronikus zenét hozzon létre, amely a hipnotikus ismétlés mellett meglepetéseket is tartalmaz.
A szalaghurok másik befolyásos felhasználása a jamaikai dub zene volt az 1960-as években. A dub producer King Tubby szalagos hurkokat használt produkcióiban, miközben házi készítésű delay egységekkel improvizált. Egy másik dub producer, Sylvan Morris, mechanikus és kézzel készített szalaghurkok felhasználásával fejlesztette ki a slapback echo hatást. Ezeket a technikákat később a hip-hop zenészek is átvették az 1970-es években (Veal 2007, 187-188. o.). Grandmaster Flash turntablizmusa egy korai példa a hiphopban.
Az előre felvett, digitálisan mintavételezett loopok használata a könnyűzenében a japán Yellow Magic Orchestra elektronikus zenei együttesig nyúlik vissza (Condry 2006, 60. o.), akik az egyik első, főként mintákat és loopokat tartalmazó albumot adták ki, az 1981-es Technodelic-et (Carter 2011). A samplinghez való hozzáállásuk előfutára volt annak a kortárs megközelítésnek, amely a zenét hangfoszlányok kivágásával és loopolásával építi fel a számítógépes technológia segítségével (Condry 2006, 60. o.). Az albumot a Toshiba-EMI LMD-649 digitális PCM samplerével készítették, amelyet Kenji Murata mérnök az YMO számára egyedileg épített (Anon. 2011, 140-141. o.).