Major vs. Indie: Mi történik valójában, ha aláírsz egy lemezszerződést

Major vs. Indie: Mi történik valójában, ha aláírsz egy lemezszerződést

Amint a lemezipar továbbra is küzd a fizikai albumeladások folyamatos csökkenése, és most a digitális albumeladások folyamatos csökkenése ellen, független zenészként nehéz lehet meghatározni a legjobb utat a hosszú távú növekedés és siker érdekében.

Ezzel a válaszúttal végső soron három különböző útvonalon találkozhatunk:

  1. DIY (Do It Yourself)

  2. Independent Label

  3. Major Label

Mindegyik útnak vannak előnyei és hátrányai, amelyeket gondosan mérlegelni kell, hogy milyen típusú zenész/zenekar vagy és milyen növekedést vársz.

DIY Pro és kontra

Pros:

100%-os kreatív kontroll: Ha nincs kiadó, az azt jelenti, hogy teljes mértékben te irányítod a zenéd irányát. A marketinged felett is teljes kontrollod van, és szabad akaratod van arra, hogy igent vagy nemet mondj az utadba kerülő lehetőségekre. Egyszerűen fogalmazva, ez a lehető legideálisabb forgatókönyv egy művész számára.

100%-os jogmegőrzés: Kiadó nélkül az olyan dolgokból származó bevételek, mint az albumeladások és a szinkronizációs licencszerződések, egyenesen a te zsebedbe kerülnek.

Építsd fel a saját csapatodat: Bár a DIY azt jelenti, hogy csináld magad, ez nem azt jelenti, hogy egyedül csináld. Te vagy a saját főnököd, így olyan emberekkel veheted körül magad, akik osztoznak az elképzeléseidben, és rendelkeznek azokkal a képességekkel, amelyek segíthetnek a karriered előrevitelében.

Hátrányok:

Korlátozott erőforrások: Nincs kiadó, ami azt jelenti, hogy az olyan dolgokra, mint a felvétel, a terjesztés, a marketing stb. minden pénz a te zsebedből származik.

Korlátozott hálózat: Az egyik legnagyobb előnye egy kiadónak, hogy hozzáfér a meglévő hálózatukhoz, ami jelentős ajtókat nyithat meg, és lehetőségeket teremthet számodra és a zenéd számára. Kiadó nélkül a hálózatod azokra korlátozódhat, akiket közvetlenül ismersz.

Független lemezkiadó előnyei és hátrányai

Pros:

Egy csapat, amely hisz a zenédben: Az indie zenei kiadók kisebb cégek, amelyekre kevésbé valószínű, hogy egy igazgatótanács nyomást gyakorol, hogy egy bizonyos hangzást szerződtessenek, vagy egy bizonyos megjelenést népszerűsítsenek csak a siker érdekében a listákon.

Személyes kapcsolatok a csapatoddal: A független lemezkiadók általában sokkal kisebb előadói névsorral rendelkeznek, ami lehetővé teszi, hogy több időt töltsön a csapatával, hogy megbeszéljék a stratégiát és a végrehajtást.

Pro-művészek szerződései: A független kiadók szerződései köztudottan művészbarátabbak, több pénzt adnak a művésznek a munkájáért, akár nyereségrészesedési programokon keresztül, akár egyszerűen a bevétel nagyobb százalékát adják, mint a nagy kiadók.

Hátrányok:

Finanszírozás: A független kiadók egyik problémája, mivel méretük és sikerük nagyon eltérő lehet, a pénzeszközök. A finanszírozás hiánya kisebb költségvetést jelent a felvételekre, a fizikai lemezek gyártására, a csomagolásra, a terjesztési költségekre, a turnék támogatására, a merchandise-ra stb.

Méret:

Major kiadók előnyei és hátrányai

előnyök:

finanszírozás: Bár a költségvetések már nem olyanok, mint régen, a nagy kiadóknak még mindig sokkal több pénzük van olyan dolgokra, mint a marketing és a gyártás.

Hálózat és kapcsolatok: A hosszú távú elérés és befolyás az iparág minden területén mélyen gyökerező kapcsolatrendszerrel jár együtt.

Reputáció és befolyás: Nyilvánvaló, hogy a méret jelentős különbséget jelenthet, ha a zenei élet legnagyobb neveivel van dolgunk. Ha egy nagy kiadónál szerződsz, annak megvannak az előnyei, mivel a nagyobb médiumok és a nagyobb lehetőségek nagyobb valószínűséggel fognak érdeklődni irántad.

Hátrányok:

Jelentős forgalom: A közhiedelemmel ellentétben a nagy kiadók sok művészt szerződtetnek, de a szerződtetettek nagy részét a kiadó gyorsan átforgatja és ejti.

A művészbarát szerződések: Mivel a nagy lemezkiadók egy üzlet, valószínűleg mindent megtesznek azért, hogy a lehető legnagyobb hasznot húzzák az Önbe, a zenéjébe és a márkájába történő befektetésükből. Ez nem csak a kis jogdíjak lehetőségét jelenti, hanem azt is, hogy a művész nem tarthatja meg a zenéje feletti jogokat vagy akár a kreatív irányítást.

Muzsikusként pénzt keresni nehéz. Ezért tartja meg a nehezen megkeresett bevételeinek 100%-át, amikor zenét, merch & jegyeket ad el a Bandzoogle weboldalán keresztül. Regisztrálj ingyenesen most!

Milyen típusú szerződést kell aláírnod?

Milyen típusú szerződést kell aláírnod?

Ha úgy döntesz, hogy egy kiadó, akár egy indie, akár egy major a megfelelő út számodra, többféle szerződéstípus létezik, amit aláírhatsz. Íme, a 4 leggyakrabban előforduló bontása:

Production Deals

A Production Deal esetében ahelyett, hogy aláírnál egy kiadóhoz, inkább egy adott producerrel szerződnél, akivel megállapodásban áll, hogy egy kiadón belül fejleszti a művészeket. Gondolj erre úgy, mint egy művészfejlesztési szerződésre. A producerrel való személyes együttműködés előnyeit élvezheted, de nagy százalékos részesedést is kapsz, mivel ezeknél a megállapodásoknál lehetséges, hogy a producer akár a jogdíjak 50%-át is megkapja.

Distribution Deals

Ez a fajta megállapodás egyszerű. Gyakran elvárják tőled, hogy az albumodat az elejétől a végéig készítsd el és állítsd elő, majd a kiadó segít neked abban, hogy a termék a boltokba kerüljön. Ez az alku magában foglalhatja a zenei videók, albumok és kislemezek eljuttatását a kiadó saját fő digitális csatornáira. Leggyakrabban ez az alku nem tartalmaz előleget (előre adott, felvételre fordított fizetés, amelyet a művész az albumeladásokból fizet vissza), és a megtermelt pénz akár 25%-át is elviheti.

Major kiadó “standard” lemezszerződése

Előtte a leggyakoribb szerződéstípus, a legtöbb zenész erre gondol, amikor “leszerződik egy majorhoz”. Ebben a megállapodásban a kiadó részt vesz a művész fejlesztésében, a felvételek készítésében, a préselésben, a terjesztésben és a marketingben. A legtöbb esetben a kiadó előleget fizet a művésznek. Az előleg visszafizetése után a művészek általában a megtermelt bevétel akár 15%-át kitevő jogdíjat kapnak.

A 360 Deal

A sokak által a lemezszerződések jövőjének tekintett, a kiadók által kínált új típusú szerződés. A 360-as szerződéssel a kiadó részt vesz az előadó fejlődésének minden (vagy a legtöbb) aspektusában, beleértve a turnézást és a márkafejlesztést, cserébe pedig a megtermelt bevételek egy százalékát kapja minden csatornán, nem csak a rögzített zenén keresztül. Ennek előnye, hogy a kiadó hálózata és befolyása segít további bevételi lehetőségeket teremteni. A hátránya az, hogy a kiadó a karriered minden aspektusát diktálhatja, és még több pénzből fog részesedni.

Hová megy a pénz?

A kiadóval való szerződéskötés célja természetesen a zene felvétele és eladása. Íme, mire számíthatsz a zeneeladásokból származó százalékos megoszlásként:

CD – Egy CD elkészítésében itt vannak a kulcsszereplők és az eladások százalékos részesedése: Előadó (6,6%) Producer (2,2%) Dalszerzők (4,5%) Forgalmazó (22%) Gyártó (5%) Kiskereskedő (30%) Lemezkiadó (30%).

Hogyan adjunk el zenét online a Bandzoogle- CD-k & Vinyl Records

ITunes – Az iTunes-on történő albumeladásban kevesebb kulcsszereplő van, és a százalékok is kicsit másképp oszlanak meg, bár a művész a nap végén nem kap sokkal többet. Az Apple 30%-ot vesz el, a fennmaradó 70%-ot pedig a kiadó szedi be, amiből a végén körülbelül 12%-ot fizetnek ki a művésznek (az album teljes vételárának körülbelül 8%-át).

Hogyan adjunk el zenét online a Bandzoogle segítségével 1. rész Digitális albumok

Melyik utat választja?

Most, hogy megértette a különböző utakat, amelyeket zenészként választhat, itt az ideje, hogy mérlegelje az előnyöket és hátrányokat, és eldöntse, melyiknek van a legtöbb értelme az Ön számára. Nincs helyes válasz, minden attól függ, hogy hol érzed úgy, hogy szükséged van a segítségre, és hogyan látod magad a legkényelmesebben és leghatékonyabban előrehaladni a jövőben.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.