Amint a lemezipar továbbra is küzd a fizikai albumeladások folyamatos csökkenése, és most a digitális albumeladások folyamatos csökkenése ellen, független zenészként nehéz lehet meghatározni a legjobb utat a hosszú távú növekedés és siker érdekében.
Ezzel a válaszúttal végső soron három különböző útvonalon találkozhatunk:
-
DIY (Do It Yourself)
-
Independent Label
-
Major Label
Mindegyik útnak vannak előnyei és hátrányai, amelyeket gondosan mérlegelni kell, hogy milyen típusú zenész/zenekar vagy és milyen növekedést vársz.
DIY Pro és kontra
Pros:
100%-os kreatív kontroll: Ha nincs kiadó, az azt jelenti, hogy teljes mértékben te irányítod a zenéd irányát. A marketinged felett is teljes kontrollod van, és szabad akaratod van arra, hogy igent vagy nemet mondj az utadba kerülő lehetőségekre. Egyszerűen fogalmazva, ez a lehető legideálisabb forgatókönyv egy művész számára.
100%-os jogmegőrzés: Kiadó nélkül az olyan dolgokból származó bevételek, mint az albumeladások és a szinkronizációs licencszerződések, egyenesen a te zsebedbe kerülnek.
Építsd fel a saját csapatodat: Bár a DIY azt jelenti, hogy csináld magad, ez nem azt jelenti, hogy egyedül csináld. Te vagy a saját főnököd, így olyan emberekkel veheted körül magad, akik osztoznak az elképzeléseidben, és rendelkeznek azokkal a képességekkel, amelyek segíthetnek a karriered előrevitelében.
Hátrányok:
Korlátozott erőforrások: Nincs kiadó, ami azt jelenti, hogy az olyan dolgokra, mint a felvétel, a terjesztés, a marketing stb. minden pénz a te zsebedből származik.
Korlátozott hálózat: Az egyik legnagyobb előnye egy kiadónak, hogy hozzáfér a meglévő hálózatukhoz, ami jelentős ajtókat nyithat meg, és lehetőségeket teremthet számodra és a zenéd számára. Kiadó nélkül a hálózatod azokra korlátozódhat, akiket közvetlenül ismersz.
Független lemezkiadó előnyei és hátrányai
Pros:
Egy csapat, amely hisz a zenédben: Az indie zenei kiadók kisebb cégek, amelyekre kevésbé valószínű, hogy egy igazgatótanács nyomást gyakorol, hogy egy bizonyos hangzást szerződtessenek, vagy egy bizonyos megjelenést népszerűsítsenek csak a siker érdekében a listákon.
Személyes kapcsolatok a csapatoddal: A független lemezkiadók általában sokkal kisebb előadói névsorral rendelkeznek, ami lehetővé teszi, hogy több időt töltsön a csapatával, hogy megbeszéljék a stratégiát és a végrehajtást.
Pro-művészek szerződései: A független kiadók szerződései köztudottan művészbarátabbak, több pénzt adnak a művésznek a munkájáért, akár nyereségrészesedési programokon keresztül, akár egyszerűen a bevétel nagyobb százalékát adják, mint a nagy kiadók.
Hátrányok:
Finanszírozás: A független kiadók egyik problémája, mivel méretük és sikerük nagyon eltérő lehet, a pénzeszközök. A finanszírozás hiánya kisebb költségvetést jelent a felvételekre, a fizikai lemezek gyártására, a csomagolásra, a terjesztési költségekre, a turnék támogatására, a merchandise-ra stb.
Méret:
Major kiadók előnyei és hátrányai
előnyök:
finanszírozás: Bár a költségvetések már nem olyanok, mint régen, a nagy kiadóknak még mindig sokkal több pénzük van olyan dolgokra, mint a marketing és a gyártás.
Hálózat és kapcsolatok: A hosszú távú elérés és befolyás az iparág minden területén mélyen gyökerező kapcsolatrendszerrel jár együtt.
Reputáció és befolyás: Nyilvánvaló, hogy a méret jelentős különbséget jelenthet, ha a zenei élet legnagyobb neveivel van dolgunk. Ha egy nagy kiadónál szerződsz, annak megvannak az előnyei, mivel a nagyobb médiumok és a nagyobb lehetőségek nagyobb valószínűséggel fognak érdeklődni irántad.
Hátrányok:
Jelentős forgalom: A közhiedelemmel ellentétben a nagy kiadók sok művészt szerződtetnek, de a szerződtetettek nagy részét a kiadó gyorsan átforgatja és ejti.
A művészbarát szerződések: Mivel a nagy lemezkiadók egy üzlet, valószínűleg mindent megtesznek azért, hogy a lehető legnagyobb hasznot húzzák az Önbe, a zenéjébe és a márkájába történő befektetésükből. Ez nem csak a kis jogdíjak lehetőségét jelenti, hanem azt is, hogy a művész nem tarthatja meg a zenéje feletti jogokat vagy akár a kreatív irányítást.
Muzsikusként pénzt keresni nehéz. Ezért tartja meg a nehezen megkeresett bevételeinek 100%-át, amikor zenét, merch & jegyeket ad el a Bandzoogle weboldalán keresztül. Regisztrálj ingyenesen most!
Milyen típusú szerződést kell aláírnod?
Ha úgy döntesz, hogy egy kiadó, akár egy indie, akár egy major a megfelelő út számodra, többféle szerződéstípus létezik, amit aláírhatsz. Íme, a 4 leggyakrabban előforduló bontása:
Production Deals
A Production Deal esetében ahelyett, hogy aláírnál egy kiadóhoz, inkább egy adott producerrel szerződnél, akivel megállapodásban áll, hogy egy kiadón belül fejleszti a művészeket. Gondolj erre úgy, mint egy művészfejlesztési szerződésre. A producerrel való személyes együttműködés előnyeit élvezheted, de nagy százalékos részesedést is kapsz, mivel ezeknél a megállapodásoknál lehetséges, hogy a producer akár a jogdíjak 50%-át is megkapja.
Distribution Deals
Ez a fajta megállapodás egyszerű. Gyakran elvárják tőled, hogy az albumodat az elejétől a végéig készítsd el és állítsd elő, majd a kiadó segít neked abban, hogy a termék a boltokba kerüljön. Ez az alku magában foglalhatja a zenei videók, albumok és kislemezek eljuttatását a kiadó saját fő digitális csatornáira. Leggyakrabban ez az alku nem tartalmaz előleget (előre adott, felvételre fordított fizetés, amelyet a művész az albumeladásokból fizet vissza), és a megtermelt pénz akár 25%-át is elviheti.
Major kiadó “standard” lemezszerződése
Előtte a leggyakoribb szerződéstípus, a legtöbb zenész erre gondol, amikor “leszerződik egy majorhoz”. Ebben a megállapodásban a kiadó részt vesz a művész fejlesztésében, a felvételek készítésében, a préselésben, a terjesztésben és a marketingben. A legtöbb esetben a kiadó előleget fizet a művésznek. Az előleg visszafizetése után a művészek általában a megtermelt bevétel akár 15%-át kitevő jogdíjat kapnak.
A 360 Deal
A sokak által a lemezszerződések jövőjének tekintett, a kiadók által kínált új típusú szerződés. A 360-as szerződéssel a kiadó részt vesz az előadó fejlődésének minden (vagy a legtöbb) aspektusában, beleértve a turnézást és a márkafejlesztést, cserébe pedig a megtermelt bevételek egy százalékát kapja minden csatornán, nem csak a rögzített zenén keresztül. Ennek előnye, hogy a kiadó hálózata és befolyása segít további bevételi lehetőségeket teremteni. A hátránya az, hogy a kiadó a karriered minden aspektusát diktálhatja, és még több pénzből fog részesedni.
Hová megy a pénz?
A kiadóval való szerződéskötés célja természetesen a zene felvétele és eladása. Íme, mire számíthatsz a zeneeladásokból származó százalékos megoszlásként:
CD – Egy CD elkészítésében itt vannak a kulcsszereplők és az eladások százalékos részesedése: Előadó (6,6%) Producer (2,2%) Dalszerzők (4,5%) Forgalmazó (22%) Gyártó (5%) Kiskereskedő (30%) Lemezkiadó (30%).
Hogyan adjunk el zenét online a Bandzoogle- CD-k & Vinyl Records
ITunes – Az iTunes-on történő albumeladásban kevesebb kulcsszereplő van, és a százalékok is kicsit másképp oszlanak meg, bár a művész a nap végén nem kap sokkal többet. Az Apple 30%-ot vesz el, a fennmaradó 70%-ot pedig a kiadó szedi be, amiből a végén körülbelül 12%-ot fizetnek ki a művésznek (az album teljes vételárának körülbelül 8%-át).
Hogyan adjunk el zenét online a Bandzoogle segítségével 1. rész Digitális albumok
Melyik utat választja?
Most, hogy megértette a különböző utakat, amelyeket zenészként választhat, itt az ideje, hogy mérlegelje az előnyöket és hátrányokat, és eldöntse, melyiknek van a legtöbb értelme az Ön számára. Nincs helyes válasz, minden attól függ, hogy hol érzed úgy, hogy szükséged van a segítségre, és hogyan látod magad a legkényelmesebben és leghatékonyabban előrehaladni a jövőben.