“Én vagyok a szürrealizmus” – mondta Salvador Dalí, amikor New Yorkba érkezett, hogy bemutassa művészetét. Az excentrikus, túlzó és teljesen nárcisztikus festő a 20. század egyik leghíresebb spanyol festője. Ebben a cikkben a KAZoART közelebb hozza önöket ehhez a legendához és a mai művészek munkásságára gyakorolt szürreális hatásához.
A szürrealizmushoz és azon túl: Salvador Dalí
A szürrealizmusnak igaza van. Dali minden volt, csak nem hétköznapi, ami a művészi szemléletét illeti. Olyannyira, hogy igyekezett elhatárolódni korának többi szürrealista művészétől. Ez végül oda vezetett, hogy teljesen kizárták a csoportból. Dali azonban nem félt a kitaszítottságtól, és ez természetesen nem akadályozta meg abban, hogy azzá az ikonná váljon, akit ma ismerünk. Művészetét a “paranoia-kritikai módszer” alkalmazásával fejlesztette ki, amit a művészek még ma is kihasználnak, hogy eredeti inspirációt merítsenek elméjük rejtett részeiből.
Ha a szürrealizmusról beszélünk, és csak Salvador Dalít említjük, megfeledkezünk kortársairól, akik egyaránt voltak művészek és írók, mint André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray és különösen André Breton, aki 1924-ben szürrealista kiáltványt adott ki. Breton volt az első, aki a szürrealista mozgalmat a következőképpen határozta meg: “Pszichés automatizmus a maga tiszta állapotában, amellyel az ember azt javasolja, hogy fejezze ki… a gondolat tényleges működését… az ész által gyakorolt mindenféle ellenőrzés hiányában, mentesülve az esztétikai vagy erkölcsi aggályoktól. “*
A művésznek figyelnie kell az elméjében megjelenő képekre. A megfelelő ábrázolás eléréséhez újra kell értékelni a tárgyakat, hogy aszerint lehessen őket értékelni, amik valójában, és nem a korábbi anyagi kontextusuk szerint. Ez nem egyszerű feladat, és nagy kihívásnak bizonyult a művészek számára.
Breton e tekintetben dicsérte Dalí munkásságát, amikor azt írta: “Dalí nagy eredetisége abban rejlik, hogy ebben a cselekvésben szereplőként és nézőként egyaránt részt tud venni. Sikerült félig bírónak, félig nézőnek lennie egy olyan perben, amelyet az élvezet és a valóság idéz elő. “**
Új látomás
Ez a módszer, amely a művész látomásai és téveszméi feletti bizonyos kontrollt követel meg, ellentmond a tiszta automatizmus eszméjének, és feloldja Breton értelmezését. Ez az, ami Salvador Dalí kizárásához vezet a szürrealista mozgalomból, ráadásul fasiszta kijelentéseket tesz, amelyeket a kortársak, akik nem értettek egyet szélsőséges politikai álláspontjával, elítéltek.
Salvador Dalí paranoia-kritikai módszere a francia pszichoanalitikus, Lacan által kifejlesztett technika, amely a Breton által meghatározottól eltérő megközelítést gyakorol. A mindennapi érzékelés meghaladását és a gondolatok folyamatos metamorfózisát követeli meg. A mindennapi rögeszméket és fantáziákat a vászonra festve kell érthetővé tenni a nézők számára. Így Dali kész termékei olyan gondolatokat ábrázoltak, amelyeket korábban saját maga elemzett, kritizált és átdolgozott.
Modernkori szürrealisták a KAZoART-on
Clara Crespin munkáinak idegensége Dali művészetére emlékeztet. Szokatlan asszociációi, a tárgyak és lények hibridizációja a valóság egyszerűsége mögött igyekszik felfedni valamit. Művészete arra való, hogy lássuk és megértsük, miközben nem konform. Munkáin keresztül olyan érzéseket, érzéseket és pillanatokat képes közvetíteni, amelyek egyenértékűek a Dalí által ábrázolt egyetemes érzésekkel.
A metamorfózis
Dali stílusára jellemző a formák állandó átalakítása, a tárgyak torzítása és két különálló egység eggyé ötvözése. Ezek a nyugtalanító és lenyűgöző látványvilág az 1920-as évek vége óta jelen van műveiben. Gyakran váratlan kettős jelentéstartalmakat tárnak fel. Az emlékezet állandósága és A nagy maszturbátor tökéletes példák erre. Ezek a metamorfózisok olyan eszközök, amelyekkel Dali színpadra tudja állítani rögeszméit (a halandóság, a szexualitás, az erotika stb. kérdései) Végül is egy művésznek nemcsak alkotnia kell, hanem felfednie is.
Gilles Konop átalakítja, eltéríti és hibridizálja a mindennapi létezőket, hogy új és egyedi látásmódot adjon nekünk a világról. Ebben a tekintetben munkássága közel áll Dalí munkásságához.
Az álom
Lucid álmok, a hipnózis bűvöletében való álmodás vagy az álmok emlékei – a szürrealista művészek mindegyike a művészi ihlet kimeríthetetlen tárházának tekintette ezeket az állapotokat. Itt nem érvényesülhetnek az értelem vagy az értelmezés gondolatai. A szürrealista tudósok és művészek között folyamatos a vita arról, hogy milyen nehéz egy álmot emberi értelmezés nélkül átírni a vászonra. Breton az autonóm, hipnózisban történő rajzolást részesítette előnyben, így a végeredményt a véletlenre bízta. Míg Dalí ezzel szemben a paranoia-kritika módszerét alkalmazta, és az álomban az elme szondázásának és így elemzésének eszközét látta. Festményei így belső utazásokká és a gondolatok mélyebb birodalmába vezető utakká válnak. Ahhoz, hogy hozzáférjünk elménk belső mélységeihez, a felfedezést fizikai folyamatnak kell tekintenünk, ahogyan azt a szürrealista művészek is tették.
Modernkori szürrealisták a KAZoART-on
Emilie Lagarde, akárcsak Dali, álmait és emlékeit csapolja meg, hogy vásznon reprodukálja azokat. Sötét, vizuális rejtélyek segítségével kísérteties világokat teremt, ahol kérdések és kétségek szóródnak szét árnyékokkal borított festményein.
* André Breton, Összes művek, Marguerite Bonnet által összeállított kritikai kiadás, Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert és José Pierre közreműködésével, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade “, t.1, 1988, 328. o.
** André Breton, Összes művei, Marguerite Bonnet kritikai kiadása, Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert és José Pierre közreműködésével, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, 509. o.
.