Egy gyakori tévhit a zenész életről, vagy akár a zeneiparban való munkáról, hogy senki sem keres pénzt. Vagy legalábbis nem eleget a megélhetéshez.
Nem így van. Nos, határozottan sokan vannak, akik nem keresnek elég pénzt a zenéből, de ez nem a lehetőségek hiánya miatt van. Hanem azért, mert ragaszkodnak a régi lemezkiadói ipari modellhez. Írj néhány dalt > vedd fel őket > add ki őket > csinálj egy rakás cuccot, amit eladhatsz a koncerteken > költs egy rakás pénzt reklámra & marketing > turnézz őrülten > égj ki > csináld az egészet újra > talán szerezz néhány licenszelési lehetőséget útközben. Ez egy olyan taposómalom, amely már ritkán hoz eredményt.
A digitális korszakban az álom megélésének és a fenntartható zenei karrier kialakításának kulcsa a jövedelmek sokszínűsége.
A zenészeknek és az ebben az iparágban dolgozóknak többféle jövedelemforrást kell kialakítaniuk a fenntartható karrier garantálásához. Sok fiatalabb zenész nincs tisztában a rendelkezésre álló lehetőségek sokaságával, és bikázik (és eredménytelenül) a fent említett régi modellben, kevés pénzzel, amit felmutathat. Vagy, ami valószínűbb, mivel a zenék kiadása és a turnézás olyan drága, a végén negatív pénzzel és a vereség érzésével végzik magukat.
De vannak más módjai is a zenével való pénzkeresésnek: session munka, oktatás, DJ fellépések, rendezvények, zeneszerzés, dalszerzés másoknak, buszozás (a Pierce Brothers 30 000 CD-t adott el buszozás közben Melbourne-ben!), vállalati fellépések és még sok más. Az egész iparágban vannak olyan emberek, akik kizárólag a zenéből élnek. Van, akiről már hallottál, de van, akiről valószínűleg még nem. Mindegyikük élő bizonyítéka annak, hogy rocksztárnak lenni nem feltétlenül az, aminek látszik – és főleg nem az, ahol a pénz van. Ezek hétköznapi emberek, pont olyanok, mint te vagy én, és végleg búcsút intettek a napi munkának a zenei munka javára a legkülönfélébb területeken.
Ez nem jelenti azt, hogy ha csak néhány különböző alkalmi munkára jelentkezel, az távol tart a Mi Goreng és a Vegemite-toast országtól. Hogy kibontakoztassuk, mi kell ahhoz, hogy csak a zenéből élj, megkérdeztük barátainkat, akik élik ezt az álmot, hogyan jutottak el odáig.
1. A TE BEÁLLÍTÁSOD BÁRMILYEN SZAR, SO CHANGE IT
Skotty Fairclough, a Hey Skotty becenévre hallgató zenész a jövedelmi sokszínűség filozófiáját éli: oktató is, művész, fesztiválokon dolgozik, hang & produkciós felszereléseket bérel… a lista folytatható. Skotty számára az, hogy nem hagyatkozik a fent említett “régi modellre”, az egyetlen módja annak, hogy kizárólag a zenei törekvéseiből éljen. Megközelítésének alappillére a hozzáállása: Skotty mindenfajta munka minden részét, amit végez, ugyanolyan kreatívan teljesítőnek látja, mint a saját zenéin való munkát, és arra bátorítja a többi művészt, hogy engedjék el az előítéleteket, és tegyék ugyanezt.
“Ha kreatív vagy, és ezt akarod csinálni, csak csináld, különben örökké azon fogsz tűnődni, mi lehetett volna. Nem a pénzről van szó, hanem arról, hogy belevágsz, és hagyod, hogy az ismeretlen elvigyen egy életre szóló utazásra, ahol a szabadságot pénzzel soha nem lehet megvenni” – mondja.
“A saját sorsod megteremtéséről szól, arról, hogy nincs főnököd, megtapasztalod az élet szélsőséges magasságait és mélypontjait, autóban élsz, pénzt találsz, amikor nincs, megtapasztalod az idegenek nagylelkűségét, és ezeket a pillanatokat visszacsatornázod a művészetedbe”. Az utazás, a kaland, az ajtók megtalálása, amelyeket csak egy ilyen, ismeretlen bizonyossággal teli élet nyithat meg. A problémamegoldás, a viszontagságok leküzdése és annak mérlegelése, milyen messzire jutottál onnan, ahonnan indultál.”
Ha ezt olvasod, és azt gondolod magadban, de én csak a saját zenémet akarom létrehozni, maaaaan – nem akarom más feltételei szerint csinálni a dolgokat, akkor Fairclough szigorú (de nagyon jó) tanácsot ad neked:
“Ne kerüld el a nehéz feladatokat, és ne hagyd figyelmen kívül a karriered fontos üzleti aspektusait azon az alapon, hogy “én csak szeretek kreatív lenni”. Ez a különbség a zene mint karrier és a zene mint hobbi között. Ezzel a hozzáállással rengeteg időt és pénzt fogsz elpazarolni, de ez nem fog kiderülni, amíg mindkettő el nem tűnik. Ha abban reménykedsz, hogy egy lemezkiadó majd kihúz az ismeretlenségből, ne pazarold tovább az idődet, hanem képezd magad annyira, hogy azzá válj. Valószínűleg kevés olyan ember van a világon, akinek az az álma, hogy rendet tegyen az ügyeidben, miközben te csak dalokat írsz és szórakozol. Azok közül, akiknek esetleg vannak ilyen álmaik, azoknak aztán kifejezetten szeretniük kellene a zenédet, és rendelkezniük kellene azokkal az eszközökkel, amelyekkel megtehetik, amit mondanak. Abban az esetben, ha mégis találsz valakit, akinek az az álma, hogy az ügyeid intézésével lendítsen a karriereden, tiszteld őket, és inkább dolgozz szorosan együtt, minthogy mindent rájuk bízz! Ha bármi történne, akkor egy olyan karrierben ragadsz, amit sosem tanultál meg magad irányítani.”
A lényeg Fairclough szerint? “Kérdezd meg magadtól, hogy mit akarsz valójában az életedben a zenén kívül, és ennek megfelelően állítsd be a pályát mindkettőhöz.”
Stephanie Linsdell, a Quintessential Doll munkatársa szintén hangsúlyozza a tiszta, pozitív hozzáállás fontosságát, hogy manőverezni tudj a jövedelmi sokszínűség világában. “Az egyik gondolkodásmódváltás, amit az elmúlt néhány évben tudatosan véghezvittem, hogy a zenei karrieremre úgy gondolok, mint a FŐ tevékenységemre, és a többi munkámra, mint a mellékállásomra (még akkor is, ha ezek a munkák több dollárt hoznak). Ez motivált arra, hogy tovább dolgozzak a zenei karrieremen.”
Természetesen, amikor a zenészekről és arról beszélünk, hogy hogyan látják saját karrierjüket és pénzügyeiket, nem szabad elfelejtenünk, hogy ezek a döntések ritkán születnek társadalmi vákuumban. A zenekarokban vagy más tagokkal együtt fellépők számára csábító lehet, hogy a csoportot helyezzék előtérbe. Bár csodálatra méltó, fontos, hogy ez ne hagyja háttérbe szorítani a saját, hosszú távú stabilitást célzó terveit, állítja Fairclough.
“Ha zenekart alapítasz, legyenek közös céljaid, de tartsd szem előtt, hogy a karrieretek hosszú távon mind egymástól független, és elsősorban a sajátoddal kell törődnöd. Legyetek nyitottak többféle bevételi forrásra, és használjátok a természetes tehetségeteket más területeken (például az én esetemben a művészetben), hogy segítsétek az ügyeteket, akár anyagilag, akár a lehetőségek továbbításában.”
Brett Gadenne az electro/world formációból, a Dubarray-ből egyetért. “Sokoldalúnak kell lenned. Ha úgy döntesz, hogy a karrierednek csak egy irányába indulsz el pl. írsz egy CD-t és turnézol vele, néha ez nem biztos, hogy elég lesz, hacsak nem kapsz maximális rádiós támogatást. Ha van valami más, amiért szenvedélyesen rajongsz, és ebbe be tudod építeni a zenét, hogy bevételre tegyél szert, próbáld meg. Amikor főállású zenészek lettünk, több munka volt, mint gondoltam. Ahhoz, hogy meg tudd élni az álmaidat, hajlamos vagy keményebben dolgozni, mint egy átlagos 9-től 5-ig tartó állásban. Soha életemben nem dolgoztam keményebben – de soha nem voltam boldogabb is.”
Joe Hanson, az ikonikus ausztrál Grinspoon zenekar basszusgitárosa azon szerencsés kevesek közé tartozik, akiknek a fellépésekből, felvételekből & turnézásból származó bevételei teszik ki a jövedelme nagy részét, és már jó ideje. De még ő is tudja, hogy ami a múltban jól szolgált neki, az már nem elég, és a produkciós & színpadi menedzsmenttel kezdett el foglalkozni a nemzeti és NZ fesztiválokon: “A zenészeknek alkalmazkodóképesnek (és nem túl értékesnek) kell lenniük, ha fenntartható karriert akarnak. A kerítés másik oldalára ugrani, mint ahogy én is tettem a fesztiválmunkával, felnyitotta a szemem, és az olyan dolgok, mint a tanítás, kifizetődőek lehetnek – azonosítsd az erősségeidet és diverzifikáld magad – valószínűleg több képességed és tehetséged van zenészként, mint gondolnád!”
Saia Hanlon, a népszerű Gold Coast hip-hop/soul/jazz együttes, a Hanlon Brothers tagja, szintén van egy jó tanácsa a törekvő, főállású zenészeknek. “Dolgozzatok keményen – és okosan! Tudom, hogy a zenészek hajlamosak lustálkodni, de úgy kell dolgoznod a produktumodon, hogy az segítse a sikeredet. Apánk napi 8 órát gyakorolt, és annak idején kétségkívül Ausztrália egyik legnagyobb dobosa volt. De mindig is küzdött azzal, hogy fellépéseket kapjon – mert az volt a régi gondolkodásmódja, hogy ha keményen dolgozol a mesterségedért, akkor az emberek majd jönnek. Ez nem igaz. Ma már úgy tekintünk erre, hogy keményen dolgozol, de nem okosan. A bátyáim és én azonban átvettük az ő odaadó munkáját, és a magunk javára fordítottuk. Felosztottuk az órákat gyakorlásra/könyvírásra/játékra/promócióra és minden másra.”
Míg igaz, hogy a jövedelem sokszínűségének sok előnye van, óvatos, ha nem felejtjük el, hogy egyes jövedelemforrásoknak nagyon meghatározott szavatossági ideje lehet. “Számomra személy szerint nagyon fontos volt, hogy új dolgokat próbáljak ki, és ne korlátozzam magam arra, hogy egyszerre csak egy dolgot csináljak” – mondja Kristy Lee Peters alias KLP, aki a Triple J heti House Party házigazdája, valamint saját jogán producer és DJ. “Egyes bevételi forrásoknak van egy lejárati idejük, és kifutnak, de ha nem bánod, hogy rugalmas vagy, akkor mindig van egy új vállalkozás, amit felfedezhetsz.”
2. Légy EGYÜTTES, DE MARADJ FOKOZOTT
Egy ilyen “kis világú” iparágban – ahol mindenki ismer mindenkit – fontos, hogy minden tevékenységedben részt vegyél, kapcsolatban és barátságban maradj. Vagy ahogy Fairclough fogalmaz: “Ne legyél pöcs… ismétlem… ne legyél pöcs. Az a segg, amibe ma belerúgsz, az lesz az a segg, amit holnap megcsókolsz. Ebben a szakmában az, hogy könnyű a társaságodban lenni, hatalmas előny, még inkább, mint a tehetséged. Legyél olyan ember, aki állja a szavát, és tartsd fenn a derűs optimizmust, akár csak üzleti stratégiaként is. A jó hangulat önmagában is terjed és tízszeresen visszaadja a lehetőségeket. Jegyezd meg a neveket, és ne kavarj; Mindenki szereti hallani a saját nevét – ez személyessé teszi a kapcsolatot, és minél kevesebbet cseszegeted az embereket azzal, hogy késve jelensz meg, vagy dívaként viselkedsz, annál többen vesznek majd komolyan a zeneipar minden szintjén.”
Julz Parker, a Hussy Hicks zenekar tagja, tinédzser kora óta a zenei törekvésekből származó jövedelméből él, és tudja, milyen értékes az egészséges hírnév. “Barátkozz össze az iparban dolgozó többi emberrel. Mindenkinek jobb lesz így, és Ausztrália nem olyan nagy iparág, így valószínűleg sokáig ott lesztek egymás életében. Elképesztő, hogy a barátok közül hányan tartják meg azt, amit csinálnak, és néhány év múlva olyan barátokkal leszel körülvéve, akik szétrúgják a seggeteket, és remekül fogtok együtt dolgozni”.” Ross McLennan egyetért ezzel, és arra bátorítja azokat, akik arról álmodoznak, hogy teljes munkaidőben a zenéből éljenek, hogy “osszanak meg egy házat, irodát vagy autóközösséget” más iparági emberekkel, hogy segítsenek kialakítani ezeket a kapcsolatokat.
Egy tökéletes világban persze az ilyen kapcsolatok kizárólag a barátság és a kedveskedés jegyében jönnének létre – de fontos, hogy minden új kapcsolatot annak tekintsünk, ami valójában: üzleti lehetőségnek, mondja Fairclough. “Minden véletlen találkozást tekintsen potenciális ugródeszkának a következő lehetőség felé. Tűzzön ki célokat és legyen szándékod; olvass motivációs könyveket, hogy növeld a törekvéseidet, és tarts a közeledben egy naplót a céljaidról, hogy rendszeresen megerősítsd, mit akarsz és miért akarod. Keress jó mentorokat, és tanulmányozd a sikereiket, de ne mérd a saját sikereidet az övékhez – a siker és az ahhoz vezető út egyénenként drámaian különbözik.”
3. Maradjatok iskolában, gyerekek
Azt mondják, hogy aki nem tud tanítani, az tanít, de “ők” nem is tévedhetnének nagyobbat. Bill Palmer gitáros, zenész, zeneszerző, producer és pedagógus, aki 2000 óta teljes egészében a zenéből származó jövedelméből él, és jelenleg hat számjegyű összeget keres évente. Számára és sokak számára a zeneoktatás a legmegbízhatóbb bevételi forrás, amely bevételeinek nagyjából 85%-át teszi ki.
“A zeneoktatás és az élő zenei előadás az a két terület, amely rendkívül megbízható volt számomra, és lehetővé tette számomra, hogy kifizessem az életemet – beleértve a lakásvásárlást, az autóvásárlást, saját üzleti vállalkozások indítását és finanszírozását, a lemezfelvételi költségeket stb.” – mondja Palmer.
Ross McLennan számára szintén az oktatás teszi ki a kizárólag zenéből származó bevételeinek több mint 80%-át. McLennan annyira elkötelezett a jövedelmek sokszínűsége iránt, hogy még az oktatás általánosított ernyőjén belül is vannak különböző bevételi forrásai: tanít a TAFE brisbane-i campusán futó University of Canberra zenei szakán, tanegységeket ír a szakhoz, vendégelőadásokat tart, tudományos kutatási díjat nyert, társfejlesztője egy dalszerzésről szóló MOOC-nak, és hetente egy produkciós hallgatót magánúton oktat. “Messze a tanítás a legjövedelmezőbb dolog számomra, aztán a zeneszerzés, aztán a kurzusírás, a MOOC-fejlesztés, a kutatás, aztán a jogdíjak, majd egészen legalul a CD, a letöltések és a koncertezés.”
Hasonlóképpen, Stephanie Linsdell alkalmazottként tanít zenét iskolákban, valamint saját zeneoktató vállalkozását is vezeti, és szakértővé vált az oktatási munkája és a saját zenei projektjei összehangolásában, sok tervezéssel és stratégiaalkotással. “Megtaláltam a módját, hogy ez számomra működjön” – állítja. “Azzal kezdem, hogy kitalálom, mennyi pénzt kell keresnem ahhoz, hogy meg tudjak élni és zenélni, majd kiszámolom, mennyi időt kell hetente tanítással töltenem, hogy megteremtsem a bevételt. Az évek során ez az összeg változott, mivel az életeseményekhez és a projekt ambícióimhoz igazodtam.”
“A jelenlegi helyzetemben egy teljes munkaidős munkahétnek megfelelő időt kell dolgoznom, de azt is tudom, hogy a héten elég időre van szükségem ahhoz is, hogy a saját zenémmel foglalkozzak. A tanári munka kimerítő, és fegyelmet igényel, hogy korán keljek és dolgozzak a zenémen azokon a napokon, amikor nem tanítok. Egyes hetek nehezebbek, mint mások, és időnként megengedem magamnak a szabadnapokat – különben nem tudnék megbirkózni vele! Azt hiszem, a trükk, hogy ez működjön, a gondolkodásmód megváltoztatása – én még mindig munkanapnak tekintem azokat a napokat, amikor nem tanítok. Igyekszem összeállítani egy tennivalólistát, hogy ezeket a napokat produktívan töltsem, ahelyett, hogy csak a YouTube nyúlüregébe bújnék.”
Független kortárs művész, multiinstrumentalista, dalszerző és pedagógus Francesca De Valence is azt állítja, hogy a tanítás a legjövedelmezőbb bevételi forrása. Tavaly korlátozta a tanítási óráit, hogy az I Heart Songwriting Clubra koncentrálhasson, amely egy globális online támogató platform és közösség minden szintű dalszerzők számára világszerte, heti dalszerzői feladatokra alapozva – és azt tapasztalta, hogy a bevételei jelentősen változtak ezzel a változással. “A kiadások után a tavalyi adózott jövedelmem kevesebb mint fele volt annak, amit az előző évben kerestem; ez a szám drasztikusan csökkent, mivel jelentősen csökkentettem a tanítási óráimat, hogy helyet csináljak a kreatív munkának és a projektépítésnek.” Ez nem azt jelenti, hogy a szenvedélyprojektekre való összpontosítás rossz ötlet – még csak egy kicsit sem -, egyszerűen csak azt, hogy bölcs dolog anyagilag tudatában lenni és felkészülni a jövedelem ingadozásaira, amikor ezt a döntést meghozza.
Ha elég magas szintű tudással & tapasztalattal rendelkezik, megfontolhatja, hogy mentor legyen egy másik bevételi forrásként. Ez azonban nem biztos, hogy elegendő lesz. “A mentorálás jól fizet, de nem olyan következetes, mint a magántanítás” – mondja Fairclough. “Nagyjából azt mondanám, hogy 75%-ban tandíjból, 25%-ban másból keresek pénzt. Szűkös egzisztenciát tudnék élni pusztán a zeneoktatásból, azzal a lehetőséggel, hogy élőben játszhatnék és több bevételre tehetnék szert, de az élő munka megviseli az elmét és a testet a túl sok úton töltött idő után, így a további márkás munkák kellemes változatosságot jelentenek és egy kényelmes életmódot finanszíroznak.”
A brisbane-i énekes/dalszerző Emma Bosworth megközelítése a zeneoktatáshoz sokkal lazább. A zenével kapcsolatos bevételeinek fele “felfedező zeneórákból” származik, amelyeket minden szombat délelőtt egy három nővérből álló magánórának tart. “A lányok már kapnak formális zeneórákat (cselló, zongora stb.), ezért a szüleik azt akarták, hogy jöjjek és mutassam meg nekik, hogyan “szórakozhatnak” a formális oktatás mellett” – magyarázza Bosworth. “Így megtanítottam őket, hogyan kell kortárs dalokat átírni és csellón játszani, együtt készítettünk zenei portfóliókönyveket, készítettünk promófotókat, megmutattuk nekik, hogyan kell fotószerkeszteni, együtt írunk dalokat – megtanítom őket a refrénekre és a rímekre, felfedezzük az egyszerű otthoni felvételi rendszereket, és időnként megpróbálunk együtt zenekarban játszani….. AZ ÖSSZES RADIKÁLIS DOLOG! Szívesen kezdenék el több családdal dolgozni, ha ez a saját családom igényeivel összeegyeztethető (nekem is van egy kisgyermekem), ez emlékeztet arra, hogy a zenével is folyamatosan szórakozzak.”
A zeneoktatói szerepbe lépni annak ellenére, hogy potenciálisan és időnként fárasztó, Fairclough (és sokan mások) számára hihetetlenül kreatívan kiteljesítő. “Látni, ahogy egy másik zenész felfedezi, ki is ő valójában, hogyan néz ki és hogyan hangzik a képzelete, és látni, ahogy aztán felnő, hogy még több zenei örömöt nyújtson a világnak; bár a saját hangzás jellemzőit beépítve a tanárként… Nem csak mint zenész, hanem mint ember, aki az álmait kergeti, amikor oly sokan a kudarctól való félelem miatt eltemetik azokat” – mondja.
4. NE FÉLJÜNK A VÁLLALKOZÓ GIGÁTÓL
Mindamellett, hogy az oktatás mennyire jövedelmező lehet, ne feledkezzünk meg a szerény fellépésről – vagy inkább a nem annyira szerény fellépésről. A vállalati koncertek, a cover koncertek és a vállalati dalszerzői & produkciók egyesek számára a “kiárusítást” jelzik, de ez a hozzáállás gyorsan haldoklik azon egyszerű oknál fogva, hogy már nem annyira releváns.
Graham Moes már nem fél a “kiárusítás” gondolatától. “Bárokban játszani nem mindig a legszórakoztatóbb dolog a világon, de rengeteg helyszín és booking agent közül választhatsz, így kiválaszthatod azokat a koncerteket, amelyek jól esnek neked. Ez egy fantasztikus módja annak, hogy csiszold a mesterségedet és kipróbáld az új zenéket egy (többnyire) alacsony nyomású környezetben. Sok vokálhurokkal foglalkozom, így elég könnyű egy groove-ot lerakni, DJ-zni és csak jó hangulatú loopokat készíteni, és még dalokat is kitalálni menet közben.”
“Mindez eltekintve azoktól a hasznos üzleti/társadalmi/életvezetési készségektől, amelyek a saját egyéni vállalkozói vállalkozásod irányításával járnak. És végül persze a fizetés sokkal jobb, mint amit a Woolliesban keresel. Azt csinálhatod, amit szeretsz és pénzt kereshetsz vele? Az emberek általában egész életükben nem kapnak ilyen lehetőséget!”
A Hanlon Brothers, akik a Gold Coaston élnek, az élő fellépésekből származó bevételüket három különböző szárba osztják: vállalati (beleértve a privát fellépéseket, esküvőket, gálákat és egyebeket), eredeti előadások, és rezidens heti fellépések, amelyek nagyrészt feldolgozásokból állnak. Saia Hanlon számára a legjövedelmezőbb bevételi forrást összességében a vállalati fellépések és a rezidens fellépések jelentik – ezek összességében a teljes bevételének csaknem 70%-át teszik ki. “Nem kell Beyoncénak, Jay Z-nek vagy Coldplay-nek lenned ahhoz, hogy a zenéből élj. Mi a Gold Coaston éltünk meg – egy olyan helyen, amiről az emberek szeretik azt mondani, hogy az ország legműveletlenebb városa.”
Dubbaray szintén a vállalati koncerteket nevezte meg legnagyobb fejőstehénként, akárcsak az electro-soul művész Graham Moes: “A fedett koncertek, konkrétan a céges rendezvények és az esküvők a legjövedelmezőbbek, főleg, ha egy rést tudsz magadénak vallani. Például, talán felpörgős soul zenét játszol csellón, vagy egy vokális looping soul / pop / reggae énekes vagy – valami, ami egy kicsit eltér a többségtől.”
Fontos megjegyezni, hogy az összes itt említett fellépő nagyon elismert profilt tart fenn a saját szcénájában – bizonyítva, hogy a vállalati fellépések nem feltétlenül jelentenek fekete pontot a hitelességedre.
Az énekes/dalszerző Andrea Kirwin arra bátorítja a feltörekvő művészeket, hogy ne fordítsák el az orrukat az olyan lehetőségektől, mint a kávézókban és bárokban való fellépés, mert az ismertség és a potenciális lehetőségekhez vezethet – de csak akkor, ha az illik a brandingedhez. “Továbbra is kávézókban és bárokban játszom, hogy népszerűsítsem a zenémet, mert ez nem az a fajta zene, amit a kereskedelmi rádiók játszanak. Én vagyok a saját rádióállomásom. Gyakran a kisebb kocsmai koncerteken való fellépés vezet ahhoz, hogy privát koncerteken játszhassak. Tavaly szilveszterkor egy 5 órás privát műsorban játszottam, és megkerestem az év legnagyobb fizetését. Tehát kifizetődő a kisebb koncerteket játszani és nyitottnak lenni az emberekkel való kapcsolatteremtésre.”
Ez nem azt jelenti, hogy valaha is alul kellene áraznod magad, vagy hagynod kellene, hogy bármilyen módon kihasználjanak. “A helyszín hangulata és a személyzet barátságossága közvetlen hatással van arra, hogy mennyire élvezem a koncertet” – mondja Kirwin. “És hogy kínálnak-e ételt a zenészeknek vagy sem. A kedvenc koncertjeim azok, ahol úgy érzem, hogy megbecsülnek. Ha nem érzem magam megbecsültnek, nem térek vissza a helyszínre. Csak a Sunshine Coaston több mint 30 helyszínen játszom”. Ha pedig részt veszel a vállalati dollárok világában, győződj meg róla, hogy tudod, mit érsz, és ne cseszd át magad. “Ne féljen évente emelni az árat” – jegyzi meg Hanlon. “Ne feledje, hogy az árai is tükrözik azt az iparágat, amelyben mindannyian tevékenykedünk. Lehet, hogy soha nem találkozunk személyesen, de bizonyos értelemben ugyanannak a “főnöknek” dolgozunk.”
“Az emberek odajönnek hozzád, és megkérdezik, mennyit kérsz” – teszi hozzá Moes. “Ez egyesek számára ijesztő lehet, de vegyük figyelembe annak a specialitását, amit csinálsz, a minőséget, ahogyan csinálod, és az összes időt, ami a koncerthez kapcsolódik (előkészítés, vezetés, berakodás/felállítás). Elég gyakori, hogy a zenészek alulértékelik az általuk végzett munkát, de ha tudatosítod magadban, nagyon tisztességes összeget kereshetsz ezekért a fellépésekért.”
Samantha Morris, a Blank GC Gold Coast utcai sajtó szerkesztője és alapítója hihetetlenül aktív tagja a zenei közösségnek, és észrevett egy fellendülést a zenészek körében, akik hajlandóak vállalni vállalati fellépéseket. “Azt hiszem, rájöttem, hogy egy dolog puristának lenni, ha a zenédről van szó, de teljesen más dolog aktívan visszautasítani a jól fizető koncerteket. Néhány ilyen vállalati koncert négy-ötször annyit fizet, mint amennyit egy kis helyszín vagy kávézó fizet.”
5. A TORTA MEGHINTÉSE – A ZENEI ELADÁSON TÚL
Igen, jól olvastad. Bár sok bimbózó zenész álmodik arról, hogy a dalok jogdíjaiból bankot csináljon, gyakran ez a legnehezebb módja annak, hogy bármilyen valódi pénzhez jusson. “Az eredeti zenei eladásaim inkább csak “hab a tortán” típusú jövedelem, és bár jó, ha van, de nem függök tőle” – mondja Bill Palmer. “Ha kizárólag erre hagyatkoznék, egyáltalán nem tudnék reális jövedelemre szert tenni.”
Persze, ha diverzifikálod a zenei műfajokat, amiket írsz – és azt, hogy kinek írsz -, az megváltoztathatja a dolgokat. Ross McLennan sok más tanítási és zenei elfoglaltsága mellett zenét is komponál egy Whistling Wolf nevű cégnek, amely reklámokat és márkás tartalmakat készít cégek számára, ami végül a teljes bevételének 10%-át teszi ki.
Ez a szám sokkal magasabb lehet, ha szinkronizációs (filmmel, tévével, reklámokkal stb.) szerződéseket köt a zenéjére, a The Sound Pound munkatársa, Tyler McLouglin szerint. “Csak egy nagyon durva elképzelés, ami a független művészeket illeti, egy 12 hónapos reklámkampány, talán a TV-ben, rádióban, moziban, online, bárhol 15 ezer és 70 ezer dollár között lehet” – mondta tavaly a triple j’s Hacknek. “Ez nem csak pénzszerzés, meg kell tudnod győződni arról, hogy ez valóban működni fog neked, mint művésznek”.
A kreativitás mellett szól, ha a jövedelmek sokszínűségéről van szó: lehetnek olyan lehetőségek, hogy a saját személyes képességeidet a zenével kombinálva olyan bevételt érj el, amire talán soha nem is gondoltál volna. Vegyük például a perthi előadóművészt/művészt, Bowzer Destroyer of Worlds-t, aki egyedülálló módját találta meg a jogdíjtermelésnek azzal, hogy saját zenéjére férfi sztriptíztáncot ad elő. Bár a megtermelt bevétel nem túl sok, a teljes bevételének 5%-ával nem lehet melléfogni – és nehéz nem csodálni az egész zseniális szorgalmát.
6. Legyünk pénzügyesek – a pénzügyeid kezelése
Az úton, hogy igazi főállású zenész legyél, természetesen lesznek pénzügyi bukkanók és dolgok, amikre figyelned kell az úton. Okos, szervezett elme kell hozzá, aki ért a megtakarításokhoz. Van egy nagyon hasznos adó- és könyvelési tanfolyamunk, ami segít ebben!
Ha nem a számokban, táblázatokban és előrejelzésekben gondolkodsz, akkor is van remény: csak ne feledd, hogy egy vállalkozást vezetsz, és ennek megfelelően cselekedj. Tegyél félre a jövőre, és tartsd külön a személyes és a szakmai pénzügyeidet.”
Mondja Stephanie Linsdell: “Minden vállalkozásnak szüksége van pénzügyi befektetésekre, ezért én is beosztom, hogy a tanári munkámból származó jövedelmemből mennyit fektetek be a zenei karrierembe. Nagyon szép lenne, ha a jogdíjak/megrendelések elegendőek lennének a művészi alkotás költségeinek fedezésére, de én még nem tartok ott, ezért van egy meghatározott összeg, amit minden hónapban egy külön megtakarítási számlára teszek. Minden, a zenei karrier során felmerülő költséget erről a külön megtakarítási számláról kell majd levonni; szerintem jó, ha ezt elkülönítem a “normál életem” bankszámlájától.
Lindsell is óva int a (bár nagyon csábító) hitelkártyától. “Nagyon korán elkövettem azt a hibát, hogy a zenei alkotómunkám során hitelkártyaadósságba keveredtem; amikor végül eltöröltem az adósságot, megtanultam a leckét. Most először költségvetést készítek – meggyőződöm róla, hogy van-e a projektbe befektetett bevétel -, és csak utána költekezem.”
Hogyan motiválódsz, hogy elkezdj üzletszerűen viselkedni, ha ez nem igazán te vagy? “Kezdd el AZONNAL!” – mondja Fairclough. “Figyelj jobban a matekra, ha még iskolába jársz. Csinálj egy kisvállalkozói tanfolyamot. Tanulj a pénzről, a menedzselésről, és ne hagyd magad elriasztani azoktól, akik azt mondják, hogy a zenével való foglalkozás időpocsékolás; ők csak másképp készültek, mint te. Nem számít, hogy mit választottál, sosem leszel az anélkül, hogy tudatosan dolgoznál rajta, úgyhogy akár arra is koncentrálhatsz, amit igazán akarsz. Bármit is kezdj el az életben, az a legnehezebb, és csak ha megteszed ezt a lépést, akkor tárulhat fel az út darabonként. Tedd meg a lépést, és csináld meg, bármi is legyen, higgy benne, legyen meg az akarat, találd meg a módját, és használd ki a szenvedélyed nem követésének életre szóló következményeit.”
Egy másik pénzügyi szempont, amit fontos szem előtt tartani – különösen, ha végleg ki akarsz lépni a 9-től 5-ig tartó felállásból – a Nagy Zeneipari Szárazság. Ezt a nevet most találtam ki arra a pokolian csendes és sivár időszakra a zeneiparban, ami minden évben decembertől márciusig tart. Rádióműsorvezetők, műsorvezetők, iparági és lemezkiadó-típusok, zenészbloggerek – mindannyian szabadságra mennek ebben az időszakban, hatékonyan akadályozva saját (és egymás) képességét arra, hogy a zenéből bevételt termeljenek. “Spórolj pénzt a csendes időszakra – jaj, ez még mindig fáj” – jegyzi meg De Valence. Azt azonban igyekszik megemlíteni, hogy a pénzhiány nem szabad, hogy korlátozza a lendületet vagy az ambíciót: ” ne ijedj meg túlságosan attól, hogy nincs elég pénzed – ez korlátozhat bármilyen kockázatot, amit esetleg vállalsz, hogy valami lélekemelő dolog részese legyél.”
A művészek országszerte megtalálják a módját annak, hogy pénzt takarítsanak meg, ami végső soron nagyobb hatalmat ad nekik az alkotási folyamat felett. “Közel 20 ezer dollárt költöttünk a legutóbbi stúdióalbumunkra” – mondja Saia Hanlon, ez a költség olyan magas volt, hogy a Hanlon Brothers-t arra ösztönözte, hogy saját kezükbe vegyék a dolgokat.
“Ezután felépítettük a saját felvételi/próbastúdiónkat. Úgy gondoltuk, miért ne fektethetnénk be a saját stúdiónkba, és akkor ingyen felvehetnénk és próbálhatnánk? Tanítunk is ebből a stúdióból, minden zenekari tagnak van egy helyisége, ahonnan taníthatunk, ami kifizeti a stúdiót, és pénzt tesz az egyes tagok zsebébe is. Más előadók és sessionöket is felveszünk az albumaikon.”
Ez egy nagyszerű ötlet, de a legtöbbek számára elérhetetlen anélkül, hogy előbb gyakorolnánk némi régimódi spórolást. “Szerintem a legfontosabb dolog, hogy alacsonyan tartsuk az alapvető megélhetési költségeinket, és megtanuljunk a lehetőségeinken belül élni” – mondja Julz Parker. “Élvezd az úton szerzett élményeket, de élvezd az otthon töltött időt is. Találkozz a barátaiddal otthon, vagy a parkokban – nem a bárokban – ez évente több ezer forintot takaríthat meg – lássuk be – olyan gyakran vagyunk kint.”
Graham Moes egyetért. “Miközben a zenével keresed a kenyered, fontos, hogy mégis okosan bánj a bevételeiddel. Spórolj, fektess be jó felszerelésbe, tölts egy kis időt a pénzügyi világ megismerésével. Gondolkodj a befektetésen, csináld az ijesztő kapitalista dolgokat. Abszolút lehetsz egyszerre a szerzetes archetípus és az üzletember/nő archetípusa. A pénzben nincs semmi gonosz, az a kérdés, hogyan használod fel. A zenélés lehet ajándék másoknak. Ha van pénzed, az azt jelenti, hogy több emberhez juttathatod el az egyedi ízlésedet. Visszaadhatsz, akár a világot segítő, valódi nonprofit szervezetekre is költhetsz egy kis pénzt. Légy a gyógyító, de légy a jövedelmező kereskedő, hogy növelni tudd az ajándékodat és az üzenetedet.”
Mindenekelőtt fontos megjegyezni, hogy egy jövedelmező, fenntartható karrier felépítése bármilyen iparágban időbe telik. Bill Palmer a következetes önfejlesztés filozófiájának tulajdonítja, hogy eljutott oda, ahol ma tart. “Manapság senki sem akarja ezt hallani, de 10 év, hogy igazán jó legyek. Nincs ezzel semmi baj. Sok álmodozó/téveszmés típus van ebben a szakmában, és a legjobb módja annak, hogy kitűnj, ha a legjobb vagy abban, amit csinálsz. A minőség magáért fog beszélni.”
Ha a gondolat, hogy még egy évtizedet kell várnod, mielőtt főállású zenész leszel, elborzaszt, fogadj el egy kis bölcsességet a legendás Jeweltől, aki teljesen a saját ambíciójának és kitartásának köszönhetően vált hajléktalan tizenöt éves lányból szupersztárrá. “Elkezdtem tudatossági gyakorlatokat fejleszteni, hogy megpróbáljak jobb kapcsolatot kialakítani a mostani megjelenéssel. Mert a félelem egy tolvaj, aki a múltat a jövőre vetíti, és megfoszt téged az egyetlen lehetőségedtől, hogy változást hozz létre.” Ezzel a gondolkodásmóddal változtatta azt, ami egy szokásos ötórás szettként kezdődött egy küszködő kávézóban két, négy, hét ember előtt, a 91X FM Top 10-es visszaszámlálásában szereplő dallá és több lemezszerződési ajánlattal. Nem mondjuk, hogy ez veled is meg fog történni, de nem kell ahhoz zsidónak lenned, hogy ugyanezzel a buzgalommal, ugyanezzel a lendülettel rendelkezz, hogy egyszerűen csak foglalkozz a zenével, bármilyen elérhető szinten. És hé, ha a cikkben szereplő emberek mind meg tudnak élni kizárólag a zenéből, miért ne tudnál te is?
Nézd meg a DIY zeneipari képzési videótanfolyamainkat, amelyek több mint 850 egységet tartalmaznak 65+ iparági mentortól. Csatlakozz még ma.