A sztriptíz mint előadóművészet eredete vitatott, és különböző időpontokat és alkalmakat adtak meg az ókori Babilóniától a 20. századi Amerikáig. A “sztriptíz” kifejezést először 1932-ben jegyezték fel.
Az ősi sumér mítoszban, amely Inanna istennőnek az alvilágba (vagy Kurba) való leszállásáról szól, van egy vetkőzős aspektus. Mind a hét kapunál levett egy-egy ruhadarabot vagy ékszert. Amíg a pokolban tartózkodott, a föld terméketlen volt. Amikor visszatért, a termékenység bőséges volt. Egyesek úgy vélik, hogy ez a mítosz a Heródes királynak táncoló Szalóme hét fátyolos táncában testesült meg, amint azt az Újszövetségben a Máté 14:6 és a Márk 6:21-22 említi. Azonban, bár a Biblia feljegyzi Szalóme táncát, a hét fátyol levételéről szóló első említés Oscar Wilde “Salome” című színdarabjában szerepel, 1893-ban.
Az ókori Görögországban a törvényhozó Szolón a Kr. e. 6. század végén több prostituált osztályát is létrehozta. A prostituáltak ezen osztályai közé tartoztak az auletridák: női táncosok, akrobaták és zenészek, akik arról voltak híresek, hogy meztelenül, csábító módon táncoltak a férfiakból álló közönség előtt. Az ókori Rómában a Floralia, a Flora istennő tiszteletére rendezett áprilisi fesztivál (ludi) szórakoztató műsorai közé tartozott a vetkőzéssel egybekötött tánc. Theodora császárnő, a 6. századi Jusztiniánusz bizánci császár felesége több ókori forrás szerint kurtizánként és színésznőként kezdte életét, aki mitológiai témákból ihletett műsorszámokban lépett fel, amelyekben “a kor törvényei által megengedett mértékben” vetkőzött. Híres volt a “Léda és a hattyú” című sztriptízelőadásáról. Ezekből a beszámolókból kiderül, hogy ez a gyakorlat aligha volt kivételes és új. A keresztény egyház azonban aktívan ellenezte, és a következő évszázadban sikerült elérnie, hogy törvények tiltsák be. Természetesen kérdéses, hogy ezeket a törvényeket később milyen mértékben hajtották végre. Annyi bizonyos, hogy az európai középkor szövegei nem számolnak be ilyen gyakorlatról.
A sztriptíz egy korai változata a restauráció idején vált népszerűvé Angliában. Aphra Behn 1677-ben írt The Rover című restaurációs vígjátékába egy sztriptízbemutatót építettek be. A sztriptíztáncos egy férfi; egy angol vidéki úriember, aki érzékien vetkőzik és ágyba bújik egy szerelmi jelenetben. (A jelenet azonban nevetségessé válik; a prostituált, akiről azt hiszi, hogy ágyba bújik vele, kirabolja őt, és végül a csatornából kell kimásznia.) A sztriptíz fogalma is széles körben ismert volt, amint azt Thomas Otway The Soldier’s Fortune (1681) című vígjátékában található utalás is mutatja, ahol az egyik szereplő azt mondja: “Biztos, hogy kéjes, részeg, vetkőző kurvák”.
A sztriptíz a 18. századi London bordélyházaiban vált szokássá, ahol a “posztólányoknak” nevezett nők a nép szórakoztatására meztelenre vetkőztek az asztalokon.
A sztriptíztáncot zenével is kombinálták, mint például a francia La Guerre D’Espagne 1720-as német fordításában (Köln: Pierre Marteau, 1707), ahol egy magas arisztokratákból és operaénekesekből álló gáláns társaság egy kis kastélyba menekült, ahol háromnapos turnusban vadászattal, játékkal és zenével szórakoztatják magukat:
A táncosnők, hogy szerelmüknek annál inkább örömet szerezzenek, ledobták ruháikat, és teljesen meztelenül táncolták a legszebb entrée-ket és baletteket; az egyik herceg vezényelte az elragadó zenét, és csak a szerelmesek nézhették az előadásokat.
A francia sztriptízre egy arab szokás lehetett hatással, amelyet először a francia gyarmatosítók jegyeztek fel, és amelyet Gustave Flaubert francia regényíró írt le. Az észak-afrikai és egyiptomi ghawazeik táncai a méhecske erotikus táncából álltak, amelyet egy Kuchuk Hanem néven ismert nő adott elő. Ebben a táncban az előadó levetkőzik, miközben egy képzeletbeli méhecskét keres, amely a ruhájában rekedt. Valószínű, hogy az ezeket a táncokat bemutató nők nem őshonos kontextusban csinálták, hanem inkább az ilyen típusú szórakozás kereskedelmi légkörére reagáltak. A közel-keleti hastáncot, más néven keleti táncot azután népszerűsítették az Egyesült Államokban, hogy az 1893-as chicagói világkiállításon egy Little Egypt néven ismert táncosnő bemutatta a Midway-en.
Egyesek szerint a modern sztriptíz eredete Oscar Wilde 1893-as “Salome” című darabjában rejlik. A Hét fátyol táncában a női főszereplő Heródes királynak táncol, és lassan leveszi a fátylakat, míg végül meztelenül fekszik. Wilde darabja és Richard Strauss 1905-ben bemutatott operaváltozata után az erotikus “hét fátyol tánca” az opera, a vaudeville, a film és a burleszk táncosainak standard rutinjává vált. Híres korai gyakorlója volt Maud Allan, aki 1907-ben VII. Edward királynak adott magánelőadást a táncból.
Francia hagyománySzerkesztés
Az 1880-as és 1890-es években a párizsi showműsorok, például a Moulin Rouge és a Folies Bergère vonzó, hiányosan öltözött nők táncát és tableaux vivant-jait mutatták be. Ebben a környezetben az 1890-es évek egyik műsorszámában egy nő lassan levetette ruháit, hiába kereste a testén kúszó bolhát. A Népi Almanach ezt a számot tartja a modern sztriptíz eredetének.
1905-ben a hírhedt és tragikus sorsú holland táncosnő, Mata Hari, akit később az első világháború alatt kémként lőttek le a francia hatóságok, a Musée Guimet-ben bemutatott számával egyik napról a másikra sikert aratott. Műsorának leghíresebb része az volt, hogy fokozatosan levetette ruháit, míg végül csak egy ékköves melltartót és néhány díszt viselt a karján és a fején. Egy másik mérföldkő volt a Moulin Rouge-ban 1907-ben egy Germaine Aymos nevű színésznő fellépése, aki csak három nagyon kicsi kagylót viselt. Az 1920-as és 1930-as években a híres Josephine Baker topless táncolt a danse sauvage-ban a Folies-ben, és más hasonló előadásokat is láthattunk a Tabarinban. Ezek a műsorok kifinomult koreográfiájukról és arról voltak nevezetesek, hogy a lányokat gyakran csillogó flitterekbe és tollakba öltöztették. Roland Barthes szemiotikus 1957-ben megjelent Mythologies című könyvében ezt a párizsi sztriptízt “misztifikáló látványosságként”, “megnyugtató rituáléként” értelmezte, ahol “a rosszat annál jobban hirdetik, minél jobban akadályozzák és ördögűzik”. Az 1960-as évekre “teljesen meztelen” bemutatókat tartottak olyan helyeken, mint a Le Crazy Horse Saloon.
Play media
Amerikai hagyománySzerkesztés
A sztriptíz az Egyesült Államokban a vándor karneválokon és a burleszk színházakban kezdődött, és olyan híres sztriptíztáncosnők szerepeltek benne, mint Gypsy Rose Lee és Sally Rand. A vaudeville-i trapézművész, Charmion már 1896-ban bemutatott egy “vetkőztető” számot a színpadon, amelyet az 1901-es Edison-film, a Trapeze Disrobing Act megörökített. A modern amerikai sztriptíz másik mérföldköve a Minsky’s Burlesque 1925 áprilisában tartott, valószínűleg legendás showműsora, amely a The Night They Raided Minsky’s című regényt és filmet ihlette. Egy másik előadó, Hinda Wassau azt állította, hogy 1928-ban véletlenül találta fel a sztriptíz táncot, amikor egy shimmy tánc közben a jelmeze meglazult. A New York-i burleszkszínházaknak egy 1937-es jogi döntés értelmében megtiltották, hogy sztriptízelőadásokat tartsanak, ami a “grindhouse-ok” (a nevüket a kínált bump ‘n grind szórakozásról kapták) hanyatlásához vezetett. Sok sztriptízsztár azonban más városokban és végül éjszakai klubokban dolgozhatott.
Az 1960-as években a sztriptíz újjáéledt a topless go-go tánc formájában. Ez végül összeolvadt a burleszk tánc régebbi hagyományával. A San Francisco North Beach részén található Condor Night Clubban dolgozó Carol Dodát tartják az első topless go-go táncosnőnek. A klub 1964-ben nyílt meg, és Doda bemutatkozó topless táncára ugyanezen év június 19-én este került sor. A klub előtt lévő nagy, kivilágított táblán egy kép volt látható róla, amelyen vörös fényekkel világított a melle. A klub 1969. szeptember 3-án vált “fenék nélkülivé”, és ezzel kezdetét vette a kifejezett “teljes meztelenség” trendje az amerikai sztriptíz táncban, amelyet más szórakozóhelyek, például az Apartment A Go Go átvettek. San Franciscóban található a hírhedt Mitchell Brothers O’Farrell Theatre is. Ez a sztriptízklub eredetileg egy X-kategóriás mozi volt, és 1980-ban úttörő szerepet játszott az ölbeli tánc népszerűsítésében a sztriptízklubokban országszerte, majd végül világszerte.
Brit hagyománySzerkesztés
Britanniában az 1930-as években, amikor Laura Henderson a londoni Windmill Theatre-ben meztelen előadásokat kezdett adni, a brit törvények tiltották a meztelen lányok mozgását. A tilalom megkerülése érdekében a modellek mozdulatlan tableaux vivantokban jelentek meg. A Windmill-lányok más londoni és vidéki színházakban is megfordultak, néha olyan ötletes eszközökkel, mint a forgó kötelek, amelyekkel körbe-körbe mozgatták a testüket, bár szigorúan véve a törvény betűjét betartva nem mozogtak önszántukból. Egy másik példa arra, hogy a műsorok a törvényen belül maradtak, a legyezőtánc volt, amelyben a meztelen táncosnő testét a legyezői és a kísérői eltakarták, egészen a műsorszám végéig, amikor is egy rövid időre meztelenül pózolt, miközben mozdulatlanul állt.
1942-ben Phyllis Dixey megalakította saját lánytársulatát, és kibérelte a londoni Whitehall Színházat, hogy bemutassa a The Whitehall Follies című revüjét.
Az 1950-es évekre a vándorló sztriptízszámokkal próbálták a közönséget a haldokló music hallokba vonzani. Arthur Fox 1948-ban, Paul Raymond pedig 1951-ben kezdte meg vándorshow-it. Paul Raymond később kibérelte a Doric Ballroomot a Sohóban, és 1958-ban megnyitotta privát klubját, a Raymond Revuebart. Ez volt az egyik első privát sztriptíz-tagok klubja Nagy-Britanniában.
Az 1960-as években a törvényi változások hatására fellendültek a sztriptízklubok a Sohóban, “teljesen meztelen” tánccal és a közönség részvételével. A kocsmákat is helyszínként használták, leginkább az East Endben, ahol a Shoreditch kerületben koncentrálódtak az ilyen szórakozóhelyek. Úgy tűnik, hogy ez a kocsmai sztriptíz főként a topless go-go táncból fejlődött ki. Bár gyakran a helyi hatóságok zaklatásának célpontja volt, néhány ilyen kocsma a mai napig fennmaradt. Érdekes szokás ezekben a kocsmákban, hogy a sztriptíztáncosnők minden egyes előadás előtt körbesétálnak és söröskorsóba gyűjtenek pénzt a vendégektől. Úgy tűnik, hogy ez a szokás az 1970-es évek végén alakult ki, amikor a topless go-go táncosnők először kezdtek pénzt gyűjteni a közönségtől a “teljesen meztelen” fellépésért. A pikánsabb jellegű privát táncok néha a kocsma egy elkülönített területén is elérhetőek.
JapánSzerkesztés
A sztriptíz a második világháború vége után vált népszerűvé Japánban. Amikor Shigeo Ozaki vállalkozó látta Gypsy Rose Lee fellépését, saját sztriptízrevüt indított Tokió Shinjuku negyedében. Az 1950-es években a japán “sztriptízbemutatók” szexuálisan egyértelműbbé és kevésbé táncorientáltakká váltak, míg végül egyszerűen élő szexshow-kká váltak.