Történetszerkezet a rövidfilmes elbeszéléshez
“Ezek a lények köztünk vannak, bár morfológiailag nem különböznek tőlünk; nem a lényeg, hanem a viselkedés különbségét kell felvetnünk.” – Phillip K. Dick
A rövidfilmes történet felépítése nehéz pont az oktatás szempontjából. Nevezetesen, három felvonást 10/15 oldalon belül rendkívül nehéz lehet beletenni, ha egy szilárd ötlet alapján írunk, ami esetleg megvan.”
Fesztiváljaink programozási szokásai öntudatlanul is elkezdték újra és újra, hivatalos válogatásról hivatalos válogatásra bizonyítani, hogy a díjnyertes – tízből tíz – alkotásnak ezeket az egyszerű szabályokat kell követnie, hogy a közönség bevonását az elejétől a végéig eltüzelje.”
Köszönjük, hogy olvasta bejegyzéseinket. Ha valaha is olyan helyzetbe kerülsz, hogy be tudod küldeni a munkádat bármelyik filmfesztiválra, amely a világ bármely pontján található, szívesen adunk kedvezményeket, köszönetképpen azért, hogy közvetlenül kapcsolatba léptél velünk. Egyszerűen írj nekünk egy e-mailt – mondd meg, melyik fesztivál(ok)ra szeretnéd benyújtani a munkáidat, és mi elküldjük neked a kedvezménykódokat… Egészségedre!”
Itt van, amit észrevettünk…
- A rövidfilm szuper célja a közönség felé irányul.
- Követed a Lift-Off négy rövidfilmkészítési szabályát.
- Követed az egyszerű háromfelvonásos szerkezetet és betartod a point of no return elvet (és talán egy epilógussal).
A rövidfilmjeid szuper objektívek.
Mindig arra törekszel, hogy a közönség…
- Az elejétől kezdve figyelj.
- A végéig bevonódj a narratívába.
- Kérdezzenek valamit a műről.
- Ezt a kérdést fordítsák magukra.
- Érezzék, hogy az elbeszélés átélése után megváltoztak – valamilyen módon.
1. szabály. Kezdd azonnal.
A főcímek különös helyet foglalnak el egy rövidfilmben. A közönségnek nem kell tudnia senki nevét, azt, hogy ki a rendező, vagy szélsőséges esetben azt, hogy mi a film címe. Ez a képernyőidő elvesztegetése, és sok filmben, ahol a főcímdal 3 vagy akár 4 percig is tart : a nézők elvonatkoztatnak, beszélgetni kezdenek egymással, eltávolodnak attól az eredeti szándéktól, hogy megnézzék a művet. A hibát könnyű elkövetni, mert időnként a rövidfilmes meg akarja ismételni kedvenc játékfilmjének elejét, de ez nem működik. Tényleg nem sok olyan alkalom van, amikor elfogadható a hosszú cím (vagy stáblista) – ezért kerüld el őket.
2. szabály. Tartsd be a felállást.
A történeted első felvonása kezdődhet és végződhet az első oldalon, az első percben, párbeszéd nélkül. Tudnunk kell a dráma lényegét, ez az, ami miatt a filmfesztiválok közönsége előre ül.”
A film és a jelenet közvetlenül egy céltudatosan sétáló férfi feje mögött nyílik, a fején egy fekete gyapjúkalapnak látszó valamit visel…
…A férfi besétál egy forgalmas bárba, egy zenekar játszik, ír hangok és söröspoharak csörrenése hallatszik, a férfi fekete balaclavát húz az arcára. A bárban mindenki megfordul, hogy ránézzen. A zenekar abbahagyja a zenélést. A kamera mozog, és a PoV a férfiról a zenekar dobosára zoomol…
Dobos
“Fuck”
Ez egy elég tisztességes beállítás egy rövidfilmhez. Egyenesen befelé, semmi bs (az majd később jön), nincs párbeszéd az abszolút töréspontig… A közönség el van foglalva? Igen.
3. szabály. Lépj be a jelenetekbe és kezdd el a párbeszédet a töréspontokon.
Amikor kitalálod/írsz és jeleneteket találsz ki a műveden belül, próbáld meg a lehető legkevesebb elbeszélői párbeszédet tartani. A karaktereknek nem kell beszélniük, megmondaniuk a közönségnek, hogy ki kicsoda, megmagyarázni a bonyolult cselekménypontokat, vagy fecsegni a semmiről. Nem kell semmit sem mondaniuk, amíg az őket körülvevő akció és dráma alapján nem létfontosságú, hogy beszéljenek.
Ez egy ősrégi módszer, amely jól működik: mutass többet, mondj kevesebbet.
“Fáradt vagyok” közel sem olyan drámai, mint látni, hogy egy karakter majdnem elalszik vagy ásít – átérezzük az érzés testiségét, tehát mutasd meg az érzést, ne mondd el, és a közönség reagálni fog rá – valószínűleg vissza fog ásítani – de az egy jó ásítás.
A későn belépni a jelenetbe és túl korán távozni remek írói szokások, amikre rá lehet szokni. Az embereknek (a te közönségednek és a mi közönségünknek) nagyon jó a fantáziája. Syd Field ad egy remek példát a China Town című tisztelgésében a “Screenwriting” című könyvében, ahol egy jelenet úgy kezdődik, hogy Jack Nicholson és egy női szereplő a fürdőszobában van. Jack verekedett, az ajka megvágódott, a nő letörli róla a vért, a férfi ránéz, a jelenet véget ér. A következő jelenetben az ágyban fekve dohányoznak. Ez a takarékos történetmesélés a javából, és ahol az idő szűkös, ott remek lehetőségünk van arra, hogy a nézők a saját fejükben dolgozzák fel a szexjelenetet. Meggyőződésem, hogy ha nem lenne a szexjelenet és az a bizarr módon az első felvonásban bemutatott, kissé irreleváns tombolás a 2. Mátrixban, akkor ez a film kb. két csillaggal lenne jobb. Talán.
A 2. Mátrix azért volt szörnyű, mert – 100%-ban – lekezelte a közönséget – és a szexjelenet úgy nézett ki, mintha bárki is írta, vagy rendezte, vagy improvizálta, vagy vágta volna – még sosem szexelt volna.
Miért vállalnánk a kockázatot ezzel, vagy sok más, nem a történet szempontjából lényeges elemmel?
4. szabály. Távolíts el minden nem elbeszélői lényegi elemet.
Miért láttuk a verekedést? Miért tartott 5 percig? Ki az a fickó a hajón? Nem érdekel, ki nyerte a pókerpartit!
Ezek azok az alkalmi visszajelző elemek, amelyeket bíróról bíróra, filmről filmre visszakapunk. Harci jelenetek, szexjelenetek, lényegtelen pókerjátszmák… a lista még hosszan folytatható. Ezek holtterek, és a közönség kitalálhat valami nagyobbat és személyesebbet a saját fejében – azonnal kevésbé gusztustalanná és sokkal érdekesebbé téve a filmedet. Úgy fogod találni, hogy a “giccses filmkészítés” olyan munkákat kap, ahol a filmkészítő megpróbál mindent lenyomni a torkunkon.
Lelkes, igen, de a lelkesedés semmit sem számít egy fegyelmezett történetmesélő puszta erejével szemben.
Nem kell látnunk a cápát a végéig, egy fegyelmezetlen író minden képkockában ott lenne az a rohadt cápa.
A rövidfilm háromfelvonásos szerkezete és a point of no return.
A rövidfilmekben, amelyek működnek, általában három felvonás van, és nem feltétlenül egyenletesen elosztva.
1. felvonás. A beállítás.
A 2. szabályhoz hasonlóan a beállítás lehet néma, látható, nem hallható, és úgy tűnik, hogy az általunk vetített filmek többségét elnézve nagyon jól működik, a zsűritagok és a válogatóbizottság úgy tűnik, hogy ezt a módot kedvelik. A legegyszerűbb formában a felállás alapvetően a következő…
Ki az? Hol vagyunk? Mi történik?
A gazdasági fejlődés igazán segít a közönségnek, hogy feszülten figyelje a művedet.
A prológus nem feltétlenül szükséges, de segít a kapocs megteremtésében. Gondolj a Star Wars nyitó prológusára, az a kék folyam írás, ha elolvasod, benne vagy. A prológusok segítenek felépíteni a világot, így például a sci-fi és a fantasy műfajokban ez remekül működik, csak hogy az emberek viszonylag gyorsan megismerjék a világot és a környezet drámai és technológiai tartalmát.
2. felvonás. A főszereplők eljutnak egy olyan pontra, ahonnan nincs visszaút.
Ezt a legjobban a néhai nagy Dan O’Bannon írta le, az Alien írója és a “Jodorowsky Dűne” szerencsétlen sorsú, de lenyűgöző utazásának közreműködője.
A visszaút nélküli pont az a pillanat, amikor végignézzük, ahogy a karakter meghoz néhány olyan döntést, amely végül olyan mélyre viszi őket a drámában, hogy egyszerűen nincs visszaút. Meg kell birkózniuk a problémával, vagy szembe kell nézniük a szörnyű körülményekkel, a következményekkel, a szar helyzetekkel és a végső megpróbáltatásokkal.
Sok filmkészítő ösztönösen jól érti ezt, mi mint faj évezredek óta mesélünk történeteket, akárcsak a járás, a történetmesélés a DNS-ünkben van, ösztönös – ezért a point of no return mindannyiunknak, íróknak megadja ezt a nagyszerű pillanatot, amikor felpörgetjük a sebességet, és elkezdünk úgy írni, mint a megszállott emberek, megszállva a több ezer éves barlanglakókkal, akik az unokáiknak a teljes mamutvadászatról és a szablyafogú tigris állattartásról… rosszul sikerült.
Ahol ez hajlamos kudarcot vallani, az a dráma tétje. A renegát tejfutár úgy dönt, hogy vegán lesz. Közel sem olyan érdekes, mint amikor a renegát tejfutár elhatározza, hogy az összes tehenet szabadon engedi Dorking összes tejgazdaságában, a pont, ahonnan nincs visszaút, az a pillanat lenne, amikor először engedi el a legelső tehenet a szabadságba. Emeljük a tétet.
3. felvonás. Felbontás vagy lezárás.
Egyszerű, fejezze be a filmet. Könnyű megírni, de istenem, nehéz megcsinálni. Hogy a fenébe fejezed be? A felbontáshoz eljutni nehéz lehet. Az antagonista mondja ki az utolsó szót? A főszereplő megússza? Vagy teljesen nyitott végkifejlettel fejezzük be?
Akárhogy is, a közönséged azt akarja, hogy a művedet nézve megváltozottnak érezzék magukat, úgyhogy itt adj nekik valamit. Talán a tejfutárt egy csapat kanos – szó szerint – bika kergeti ki a városból, akiket felbosszant, hogy az összes tehén elhajtott? Ki tudja.
Itt kell adni valamit, mint egy tiszta csattanót a történetnek, egy tökéletes szeletet, ami a mese végét jelzi.
Ha megakadsz a befejezéssel…
A befejezési problémák megoldásának remek módja lehet, ha három ember olvassa el a forgatókönyvedet. Három a legőszintébb ismerősöddel. Vedd rá őket, hogy olvassák el egészen a második felvonás végéig, aztán kérdezd meg őket, hogyan szeretnék, hogy végződjön. Esetleg adj nekik egy erős kávét, mielőtt átveszik, így erős és lelkes választ kapsz. Bármit is adjanak hárman, néhány napig gondolkodjon el az információn, majd térjen vissza a billentyűzethez, és fejezze be a harmadik felvonást.
Még egy epilógus is lehet… talán.
Ha úgy érzi, hogy nehéz volt nekik. Különösen jó akciófilmekben, csak néhányszor láttam ezt rövidfilmekben használni, de jól működik, ha a közönséged egy kis mentális utazáson volt.
A cselekmény visszatükröződése, egyfajta nos, ez volt az, és most ez van, és minden rendben van, ilyesmi.
A legjobb epilógus játékfilmben, ami eszembe jut, még mindig sok kívánnivalót hagy maga után, a Blade Runnerben van. Az utolsó jelenet, ami lényegében azt mondja, hogy mindannyian rendbe jöttünk, itt ülünk egy autóban és a napsütésben autózunk. Talán nem a legjobb epilógus, de remélhetőleg értitek, mire akarok kilyukadni. “Soha többé nem láttam azokat a teheneket, de tudtam, hogy szabadok, és különben is, kit érdekel Dorking, az a város tele van már szarral.”
Szerencsét a következő projektedhez!!!