Ha egy új textúrahatást keresel az akvarellfestményeidhez, ne keress tovább, mint egy olyan elem, ami már van a konyhaszekrényedben: a só.
A só nagyszerű akvarelltextúrázási lehetőséget kínál, és ezt senki sem tudja jobban, mint Judy Morris akvarellfestő és sószakértő. Workshopján, a Toszkán textúrák: Rich Textures Using Salt című workshopján Morris feltárja, hogyan használhatjuk a sót az akvarellfestészetben.
Hol használhatnám a sótextúrát az akvarellfestészetben?
Műhelyében Morris megmutatja, hogyan használhatunk sótextúrát egy stukkófalhoz. A sótextúra szintén remekül működik bármihez, ami kőből vagy földből készült, például agyagedényekhez és járdákhoz. A só azonban egy extra adag vizuális érdekességet hozhat az akvarellfestményed tényleg bármilyen részébe.
Nézd meg Scott Yelonek csodálatos munkáját az e heti interjúnkból. Egészen biztosak vagyunk benne, hogy valahol só is van benne.
Hogyan használd a sót és az akvarellt
Először is beszéljünk arról, mi történik fizikailag, amikor egy darab sót dobsz egy akvarellfestékkel teli pigmenttócsába. Minden egyes sószemcse apró szivacsként viselkedik, és az adott sószemcse felé húzza a vizet és a vele lévő pigmentet.
“Amint megérinti a felületet” – mondja Morris a sóról – “elkezd dolgozni”.
Az, hogy hogyan működik, néhány tényezőtől függ, többek között: a sószemcsék méretétől és alakjától, a mintázattól, amelyben a só landolt, a pigment típusától, amelybe landolt, és a papír nedvességétől.
Míg egyes művészek megvárják, hogy a nedves, festett terület fényes legyen, mielőtt sót dobnak rá, addig Morris mind a pereces, mind a kóser sót azonnal ledobja. Ő egy pillanattal tovább vár, mielőtt az asztali sót ledobja, de alább elmagyarázzuk, miért.
Hogyan a különböző sók különböző akvarelltextúra-hatásokat hoznak létre
Meglepődhet, hogy milyen sokféle só létezik a piacon.
“Mindenféle só kapható, és mindegyik egyedi textúrát hoz létre” – mondja Morris. Az általa választott sókat háromra szűkítette: a kóser, a pereces és a hagyományos asztali só.
Minden akvarellsó-effektjénél Morris a sót 10-12 hüvelykről ejti a papír fölé. Ez a magasság lehetővé teszi, hogy a só organikusan hulljon.
Asztali só
A három só közül a hagyományos asztali só hozza létre a legfinomabb mintázatot. Morris még finomabb mintázatot ösztönöz azzal, hogy hagyja, hogy a festéknek legyen egy perce, hogy beleüljön a 300 font súlyú papírba, mielőtt a sót a pigmentre szórja.
Kóser só (Mortan’s)
“Szerintem ez a legsokoldalúbb sóm” – mondja Morris. Ez a kóser só apró, lapos darabokra van reszelve, így nem pattog annyira, amikor Morris alkalmazza. Ráadásul nagy, lapos felülete lehetővé teszi, hogy sok pigmentet szívjon magába. Szinte azonnal világosítja a sózott területet.
Perec só (King Arthur Flour)
Ez a kerek só átlátszatlannak tűnik. Formája további pattogást ad neki, mielőtt végül ráülepedne az akvarellpapírra, így a minta egy kicsit lazább, mint az asztali vagy a kóser só.
Hogyan befolyásolják a pigment tulajdonságai az akvarellsó textúráját
A használt só típusa befolyásolja a só mintázatát. Egy másik változó a festék, amelybe cseppented.
“Az átlátszó, félig átlátszó és átlátszatlan pigmentek másképp válnak szét a sóval” – mondja Morris. “Ezért fontos tudni, hogy milyen festéket használsz.”
Átlátszó festék
Az átlátszó festék, mint például a Winsor Green, kis fánkokká válik szét.
“Láthatod”, mondja Morris, “egy sötét kört, ahol az egyes sószemcsék voltak.”
Semi-átlátszó festék
A félig átlátszó festékek, mint például a Burnt Sienna, kacskaringókat hoznak létre a sószemcsék között.
Átlátszatlan festék
Az átlátszatlan festék felemelkedik a felszínre, amikor sórészecskékkel találkozik. Morris Winsor Red pigmentje például “felúszik a felszínre, és szinte szikrázik egy kicsit.”
Hogyan befolyásolja a papír az akvarellsó technikát
“A felület, amelyre fest, befolyásolja, hogy milyen sótextúrát kap” – mondja Morris. Ez azért van, mert a pigment másképp reagál a különböző felületekre.
“Amikor hidegsajtolós papírra festesz, az úgy viselkedik, mint egy szivacs. Abban a pillanatban, ahogy a festék a papírra kerül, elkezd átitatódni” – mondja Morris.
A forró préspapír esetében azonban a pigment egy kicsit tovább lebeg a felületen. Ezek azt jelentik, hogy amikor a száradás után letisztítja a sót, világosabb lesz a hatás, és több látszik a papír felületéből, mint a hidegen sajtolt akvarellpapír esetében.
“A hidegsajtolású papíron sötétebb, lédúsabb hatást érhetsz el, míg a melegsajtolású papíron világosabb területekkel szikrázóbb, csillagszerű hatást érhetsz el” – magyarázza Morris.
Szóval ragadjon sót, a kedvenc pigmentjeit és a papírt, és kezdje el rázni magát túl új akvarell textúrázási technikákhoz a sóval.
Haszonynak találta ezt a cikket? Iratkozzon fel itt hírlevelünkre, hogy az ehhez hasonló cikkeket közvetlenül a postaládájába kapja!