La scorsa settimana alcuni di noi sono andati a New York per partecipare a BookExpo America, la più grande conferenza e fiera dell’editoria negli Stati Uniti, per parlare con gli operatori del settore su come possono usare 99designs per ottenere ottime copertine di libri.
Siamo stati entusiasti dei molti autori che si sono fermati al nostro stand per salutarci e mostrarci le copertine dei libri che hanno disegnato con 99designs – come l’oceanografo John Englander, il cui libro autopubblicato, High Tide on Main Street, ha ricevuto recensioni entusiastiche da Publishers Weekly.
“Mi sento ancora su Skype ogni tanto con il mio designer di copertine, Kata, che vive a Budapest”, ci ha detto Englander, aggiungendo che il designer ha presentato un’idea eccitante e inaspettata a metà del suo concorso che ha immediatamente catturato la sua attenzione.
Più e più volte i partecipanti ci hanno detto che con l’aumento degli ebook, un fantastico design della copertina del libro è più importante che mai – senza un’immagine convincente per catturare l’attenzione degli acquirenti online, le vendite semplicemente non accadono.
Per scoprire come ottenere un design della copertina del libro che fermi il traffico – o, più precisamente, lo guidi – abbiamo deciso di chiedere agli autori che hanno organizzato concorsi di design di copertina su 99designs.
Ecco cosa avevano da dire nove di loro:
Pensa come un lettore, non come uno scrittore_
“Le immagini di copertina e il testo devono essere chiaramente compresi come miniature, che è il modo in cui più libri vengono venduti oggi.
“Se non si riesce a distinguere l’immagine o a leggere il testo nelle dimensioni in cui viene mostrato su una delle librerie online, come Amazon o Kobo, allora neanche il lettore sarà in grado di farlo.
“Le copertine devono far sentire qualcosa al lettore piuttosto che “dirgli” qualcosa.”
– J. Pepper Bryars
Autore di Undaunted: Five True Stories from World War II
Pensa alla tua copertina come a un pezzo chiave di un puzzle_
“Scrivere un libro, per me, è come risolvere un puzzle di 10.000 pezzi, alla cieca. Dopo averlo scritto, l’ultimo pezzo di questo puzzle è trovare il design che attirerà l’attenzione dei clienti che vuoi.
Credo che un feedback veramente ben scritto sia essenziale per ottenere il design per cui stai lavorando. Ho controllato il processo di design frequentemente per tutta la settimana e ho dato feedback quasi senza sosta.”
– Dennis Tabor
Autore di God of Burden.
Inchioda il tuo pubblico_
“Per sapere come deve essere la copertina del libro, devi pensare al pubblico.
“Ho parlato con le mie giovani stagiste per conoscere il mio target: non troppo femminile, ma sfacciato e interessante. Ho anche guardato intorno alla mia città natale di Austin, Texas, una città molto tatuata, per l’ispirazione.
“Volevo una giustapposizione di profano e in-your-face, ma piuttosto carino.”
– Kaneisha Grayson
Autore di Be Your Own Boyfriend
Evitare i cliché_
“Anche se il mio libro parla di finanza, è un libro unico e personale, e volevo che questo fosse trasmesso dalla copertina. Non volevo che ci fossero banconote o salvadanai o qualsiasi altro cliché. Mi sono assicurato di trasmettere questo messaggio ai designer nel mio brief.”
– Jim Miller
Autore di Budgeting Doesn’t Have to Suck
Mantieni il tuo messaggio chiave – e scrivilo_
“Scrivi qual è lo scopo del tuo libro e poi tieni quella frase davanti a te come guida quando esamini le proposte di copertina. C’erano molti design di copertine di libri che mi piacevano, ma non trasmettevano il giusto messaggio.”
– Audrey Cavenecia
Autore di The Alcohol Diet
Fai sentire qualcosa ai tuoi lettori_
“Da quando Nameless è uscito, molti lettori mi hanno detto che sono stati attratti dalla copertina. Ho scelto il design che sentivo catturasse meglio la natura oscura della storia.
“Era mia intenzione che la copertina trasmettesse una sensazione che si rivolgesse a quei lettori che sarebbero stati interessati ad un romanzo thriller dell’FBI contro un assassino seriale come Nameless. Volevo che raggiungesse e catturasse le persone che amano essere spaventate a morte.”
– Joe Conlan
Autore di Nameless
Mantieni una mentalità aperta_
“Dai ai designer tutte le informazioni di cui hanno bisogno. Descrivete il pubblico a cui mirate, lo stile del libro (avventura, romanzo, thriller, ecc.), il periodo in cui è ambientato, l’atmosfera, così come i personaggi o i momenti importanti.
“Ma non aspettatevi che il design con cui finite sia quello che avevate in mente quando avete iniziato – i designer possono, e devono, sorprendervi e portarvi in qualche posto nuovo.”
– Simon Morley
Autore di The Universe Wide Web
Utilizza i social media per ottenere input dai fan – e ascolta!_
“La mia presenza sui social media è stata un fattore importante nella mia decisione di autopubblicare il mio libro. Quando non riuscivo a decidere quale copertina scegliere, ho chiesto alle mie poche migliaia di follower su Facebook e Twitter un consiglio, ho aperto un sondaggio e ho lasciato che fossero loro a decidere.
“Dopo tutto, sono i miei fan – il mio pubblico – che contano. Così li ho ascoltati.”
– Federico Pistono
Autore di Robots Will Steal Your Job But That’s Ok
Utilizza il tuo primo concorso per trovare il designer perfetto per i libri futuri_
“Ho lanciato un concorso per il mio primo libro, Your Guide to Visit Paris for Free. Così per il mio secondo libro, Your Guide to Visit San Francisco for Free, invece di organizzare un altro concorso ho assunto direttamente il designer della copertina del mio primo libro, Harry Hyatt, attraverso la piattaforma 1-to-1 di 99designs.
“La seconda volta, il designer ti conosce e sa cosa ti piace e cosa non ti piace. Puoi creare la tua seconda copertina in pochissimo tempo rispetto alla prima.”
– Lydie Thomas
Autore di Your Guide to Visit Paris for Free e Your Guide to Visit San Francisco for Free