A Brief History Of EDM

A Brief History of Electronic Dance Music (EDM)

Sei stato testimone dell’aumento della scena della musica dance elettronica? Ti stai chiedendo come e quando l’EDM è diventata così popolare? Anche se l’EDM, e i suoi molti generi musicali, possono sembrare nuovi, in realtà esiste dagli anni ’70, sviluppandosi negli anni come simbolo della cultura contemporanea. Per decenni, l’industria musicale ha fornito musica elettronica carica di energia alle folle in delirio. Ma prima di riconoscere queste feste da ballo come “rave” come facciamo oggi, le chiamavamo semplicemente discoteche.

Che cos’è la musica da ballo elettronica?

La musica da ballo elettronica è una raccolta di sottogeneri di musica elettronica che sono destinati a folle di ballerini, compresa la musica da discoteca, synthpop, techo, musica house, musica trance, drum and bass, dubstep, trap, hardstyle e altro. Con una così vasta gamma di suoni, sembrerebbe impossibile che tutto questo possa, allo stesso tempo, essere classificato come EDM, ma questi sottogeneri si sono sviluppati nel corso degli ultimi decenni, informando e trasformando una cultura dance progressiva. Quando si ascolta l’EDM oggi, è un’esperienza molto diversa da quella che gli ascoltatori di musica dance elettronica avrebbero sentito negli anni ’70, ’80, ’90 o anche nei primi anni 2000, e la sua progressione come genere riconoscibile può essere tracciata comprendendo quando i suoi sottogeneri sono stati resi popolari come forme di musica dance.

1970’s Disco and Synthpop Electronic Dance Music

L’inizio dell’EDM può dal genere disco, molto popolare alla fine degli anni ’70. La musica da discoteca mirava a muovere folle di persone sulla pista da ballo, utilizzando drum machine e strumenti elettronici per creare ritmi sintetizzati. La musica da discoteca popolare che ha contribuito a creare la scena EDM includeva il successo sintetizzato di Donna Summer del 1977 “I Feel Love”, che è stato scritto da Pete Bellotte e Giorgio Moroder, che avrebbe poi collaborato con i Daft Punk; e il successo del 1974 “Rock Your Baby”, di George McCrae, che ha utilizzato una drum machine e una macchina del ritmo Roland.

Canzoni come queste incorporavano elementi sia della discoteca che del synthpop e aprirono la strada al synthpop per stare da solo come sottogenere della musica da ballo.

Synthpop, Post-Disco e musica elettronica degli anni ’80

La musica synth, o synthpop, si sviluppò insieme alla musica house e alla musica elettronica durante l’era “post-disco” negli anni ’80. La musica di quest’epoca cominciò ad essere conosciuta e prodotta nell’industria musicale mainstream in Europa mentre la musica dance elettronica diventava più sofisticata e robusta con i progressi tecnologici. Le drum machine e i sintetizzatori furono usati più pesantemente dopo i giorni della discoteca, ma a questi produttori di musica elettronica si aggiunsero innovazioni come il MIDIt, che rivoluzionò il modo in cui gli strumenti elettronici potevano comunicare. Abbinata all’uso dei computer, la musica elettronica decollò come una forma d’arte accessibile che poteva essere replicata e trasformata da chiunque avesse esperienza musicale e un computer. La musica prodotta in questo periodo includeva successi come “Take On Me” degli a-ha e la canzone che sarebbe stata riconosciuta come uno dei primi – se non il primo – disco house, “On and On”, di Jesse Saunders.

anni ’90: L’inizio dei suoni della musica dance elettronica contemporanea

I primi suoni della musica dance elettronica che gli attuali fan del rave EDM riconoscerebbero sono quelli della musica techno, house, hardcore rave (hardstyle), dub, trance e drum and bass. Negli anni ’90, la musica dance elettronica stava ancora entrando nel mainstream, e l’inclusione di questi nuovi sottogeneri ha contribuito a spingerla verso la popolarità, rendendo l’EDM parte dell’industria musicale mainstream come mai prima, specialmente in Europa. Fu allora che la scena rave cominciò a crescere fino a diventare quello che è oggi, con i night club che presentavano dischi EDM popolari e anche underground. Tra le canzoni più popolari del giorno c’erano il popolarissimo singolo Chime del gruppo britannico Orbital e il loro singolo “Halcyon On and On.”
Negli Stati Uniti, ci fu portata la “Detroit techno”, o techno che sembrava avere origine a Detroit alla fine degli anni ’80 e ’90. La techno di Detroit fu pioniera dei “Belleville Three”, tra cui Derrick Mayr, che produceva musica con i nomi Mayday e Rhythim is Rhythim. La canzone di May “Strings of Life” è ancora ampiamente riconosciuta come un classico della house e della techno che ha definito il genere techno negli Stati Uniti

Da popolare a mainstream: EDM negli anni 2000

La musica dance elettronica, nonostante il suo lento inizio, alla fine raggiunse la popolarità negli Stati Uniti grazie a DJ e produttori musicali internazionali che attirarono l’attenzione sul genere e a un album techno-pop del 1998 di Madonna, Ray of Light. Da lì, abbiamo iniziato a vedere produttori come Tiësto, Daft Punk e David Guetta, che sono ancora musicisti EDM acclamati a livello internazionale. Questi artisti, quando una volta sviluppavano un seguito di culto, si sono fatti un nome all’interno dell’industria musicale mainstream e sono ancora in cima alle classifiche. Nei primi anni 2000, il dubstep è stato anche introdotto nell’industria musicale statunitense attraverso artisti come Skrillex, un artista EDM vincitore di Grammy con suoni di dubstep, house, trap e altro.

Oggi, l’EDM è spesso caratterizzata da remix e mix di suoni originali, prodotti da DJ di fama mondiale come The Chainsmokers, Steve Aoki, Martin Garrix e altri, oltre ai sempre attuali Skrillex, David Guetta, Daft Punk e Tiësto. Detto questo, la musica dance elettronica e i suoi sottogeneri sono ora utilizzati da una grande maggioranza di artisti pop e hip-hop, tra cui artisti del calibro di Coldplay, Justin Bieber, Selena Gomez, Drake, Taylor Swift, Katy Perry, Alessia Cara e innumerevoli altri.
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