Di Cari Cole
Belting. Potenza. Controllo. Quale cantante non lo vuole? Ma come si fa a farlo senza distruggere le corde vocali?
È tutto nella tecnica. Ci sono cose meccaniche fondamentali che devono essere stabilite per poter cantare senza rovinare la voce. Naturalmente, questo si impara meglio studiando con un vocal coach professionista che sa come insegnare la cintura (in modo sicuro e sano) e può guidarvi attraverso di essa. Ma questo articolo è un buon punto di partenza per iniziare a praticare i movimenti e prepararsi. La cintura è qualcosa che non si può davvero imparare da soli a causa della natura complessa della meccanica e della direzione personalizzata necessaria per ogni voce.
Uno dei più grandi problemi che anche i vocal coach hanno, è identificare i problemi meccanici individuali presentati con ogni voce. Cominciamo con la voce fisica che è fatta di muscoli e respirazione e la corretta coordinazione tra i due. Aggiungete a questo l'”invisibilità” dello strumento e avrete un mistero da risolvere.
Come vocal coach, insegnante di tecnica e terapista vocale, è mio compito risolvere questo mistero. Il primo posto in cui guardo sono le meccaniche del cantante. Quali muscoli stanno usando o sovrautilizzando? E quali tensioni stanno causando costrizioni, limitando la potenza e il controllo? Respirano correttamente? Il loro diaframma è bloccato all’interno della cassa toracica? Ogni cantante usa troppo o troppo poco certi muscoli, creando un modello muscolare che aiuta o danneggia il suo suono e la sua funzione. Aggiungete a questo le tensioni muscolari all’interno dei muscoli dello strumento: la lingua, la mascella, i muscoli laringei, il collo, il diaframma e l’addome – in cima ai problemi posturali con l’allineamento che gettano un’altra chiave inglese nei lavori.
La buona notizia è che c’è un percorso e una soluzione per ogni problema. Non ho mai incontrato un cantante che, con la giusta tecnica, non potesse cambiare le cose e rivendicare la propria libertà e potenza vocale. Sì, ci sono dei blocchi stradali per ogni voce, ma con l’allenamento, un po’ di disciplina e dedizione, puoi arrivare alla destinazione desiderata.
Ecco le mie 5 migliori tecniche per cantare senza distruggere le tue corde vocali
1. Forza vocale
Non potrai cantare correttamente o in sicurezza senza una certa forza vocale di base. La forza vocale di base viene dal canto e dalla pratica della tecnica vocale. Cantare in maniera sbagliata riduce la tua voce, distruggendo la tua forza. La pratica di tecniche vocali corrette allevia lo sforzo e ti rende più forte. Punto. Insegno un sistema vocale che costruisce la tua forza vocale ~ in modo sicuro e permanente.
2. Lingua giù, palato molle su
Quando guardi un grande cantante cantare una nota, tutta la sua gola si apre e puoi vedere le sue tonsille. Questo perché la parte posteriore della loro lingua è giù – dove dovrebbe essere. Quando la lingua scende (tranne che sulle vocali che richiedono una lingua alta, per lo più le ee) aiuta il cantante ad avere una compressione laringea che fornisce il controllo contro un aumento della pressione dell’aria. Quando la parte posteriore della lingua rimane in basso, insieme ad un palato molle sollevato, la voce è in grado di produrre una cintura più potente. Ottenere che la parte posteriore della lingua stia giù mentre si canta, è una tecnica che si esercita nella voce. Non è qualcosa che si può fare istantaneamente e non si dovrebbe mai forzare. È attraverso il processo di praticare le tecniche giuste che insegna alla lingua come muoversi in questo modo senza forzare oltre il tempo che il muscolo si comporta. Che poi diventa memoria muscolare. È come imparare ad andare in bicicletta. All’inizio si traballa e si cade finché non si raggiunge il giusto equilibrio che poi diventa memoria muscolare. In una tecnica vocale correttamente insegnata un cantante ottiene il controllo della lingua, senza forza. La posizione della lingua aiuta a mantenere la laringe in basso che permette alla voce di cingere e gestire la pressione del volume e della potenza.
Il mio Singers Gift Vocal Warmups è il posto per iniziare questo processo. Viene fornito con un pull down della laringe e un sollevamento del palato molle per iniziare a praticare queste tecniche in modo sicuro e corretto. La pratica quotidiana lo fa accadere!
3. Potenzia il tuo allineamento
L’allineamento ha molto a che fare con il canto. La postura della maggior parte delle persone è leggermente arrotondata, con le spalle che pendono in avanti e il petto che è leggermente depresso. Questo è un problema per il canto e l’esecuzione. Uno sterno sollevato con una testa allineata sul corpo (non davanti) è imperativo per sperimentare il belting senza sforzo.
- Stare in piedi con i piedi alla distanza delle anche.
- Allunga le ginocchia in modo che non si blocchino.
- Collocate il bacino sotto di voi (stringete dolcemente il sedere.)
- Tirate in alto i fianchi e la vita.
- Allungate la parte posteriore del collo fino al soffitto come se foste in piedi contro un muro.
- Spalle indietro e in basso.
- Mento leggermente piegato in dentro e in giù.
- Tenere una “mela” tra il mento e la gola.
Usa questo allineamento quando pratichi quotidianamente la tua tecnica vocale e diventerà memoria muscolare. Per ulteriore aiuto, studia la Tecnica Alexander.
4. “Punto di Appoggio”
Una delle cose più importanti per cantare in sicurezza è usare il supporto corretto. Non si vuole cingere dalla gola, perché questo distruggerà la vostra voce con il passare del tempo, se non immediatamente. Il modo migliore per togliere la cintura dai muscoli della gola è usare invece il tuo corpo.
Nella tecnica vocale, il “punto di appoggio” si riferisce al punto di massima tensione muscolare sperimentato durante il canto. Molti cantanti che non hanno una buona tecnica vocale consolidata sentono il “punto di appoggio” alla gola o dietro il collo (o entrambi).
Nella tecnica vocale corretta, ci si esercita a sentire il “punto di appoggio” nella zona dello sterno/torace che toglie pressione/tensione alla gola, al collo e alla mascella.
Lo realizziamo con una tecnica chiamata “pressione dello sterno”. Applichiamo una pressione sulla piastra toracica circa 2″ sopra lo sterno vero e proprio. Premete le dita sul petto con il dorso delle dita unite che puntano verso l’interno del petto. Applicare quella pressione contro un petto sollevato (senza inarcare la schiena) mantenendo le spalle rilassate che sono cadute indietro e in basso e un collo/gola morbido e rilassato. In altre parole, l’unica tensione che volete sentire è la pressione sul petto mentre la testa e il collo rimangono liberi da tensione.
Pratica questo mentre fai un semplice esercizio di respirazione di 10 inspirazioni ed espirazioni lente senza abbassare il petto. Lasciate che la pressione delle vostre dita faccia il lavoro per mantenere il petto sollevato. Più forte premono, più facile sarà per il tuo petto rimanere in alto. Mantenete il petto alto durante l’inspirazione e l’espirazione. Questo è un ottimo inizio per programmare la corretta memoria muscolare per la tua voce da cantante. Ricordatevi di rilassare la parte posteriore del collo mentre mantenete la pressione sul petto.
Suggerimento: Le flessioni quotidiane aiuteranno a rafforzare i muscoli pettorali che devono essere forti per una buona voce da “cintura”.
5. Respirazione diaframmatica
L’esercizio precedente (#4) è un inizio alla respirazione diaframmatica. Quando il petto è sollevato e quella posizione sollevata è mantenuta durante l’inspirazione e l’espirazione, il diaframma si abbasserà più naturalmente.
Il passo successivo è quello di espandere l’addome (inferiore e superiore) così come la cassa toracica e la schiena. Immaginate di avere un hula hoop intorno al vostro busto, posizionato in basso dove un reggiseno (brassiere) sarebbe seduto sul vostro corpo. Oppure immaginate una fascia elastica tesa intorno al vostro corpo 2-3″ sotto i vostri capezzoli. Immaginate ora che questo “anello” o “cerchio” intorno al vostro corpo si espanda quando inspirate ¼ di pollice alla volta. Questo è il movimento da praticare per allungare i muscoli intercostali che avvolgono le vostre costole, sbloccare il vostro diaframma e tirare l’aria in profondità nei vostri polmoni.
Per alcuni di voi, sentirete questo. Altri sentiranno costrizione e tensione in vari muscoli come la schiena, lo stomaco, il collo o la mascella. Tutto dipende da dove le tensioni nel vostro corpo costringono il movimento del diaframma. Se stai davvero lottando, non farti prendere dal panico, puoi sbloccare la tua respirazione con un po’ di pratica.
Pratica prima con un esercizio di respirazione per stabilire la memoria muscolare desiderata. Pratica il tratto “hula hoop” di cui sopra con una serie di 10 inspirazioni/esalazioni al conteggio di 10. 10 inspirazioni, 10 espirazioni per 10 ripetizioni. Inspirate lentamente attraverso la bocca come se steste sorseggiando aria attraverso una cannuccia ma in silenzio per 10 conteggi mentre espandete l'”hula hoop” su tutti i punti del tubo. Espirare lentamente con un “ssss” per 10 volte. Questo aiuta a controllare l’aria durante l’esercizio e prepara la voce per un migliore controllo del respiro durante il canto.
Se hai davvero difficoltà con questo, sdraiati sul pavimento e pratica lo stesso esercizio di respirazione con le mani poste sulla pancia. Iniziate da lì. Oppure puoi sederti su una sedia con i gomiti sulle ginocchia e i pugni sotto il mento con la schiena arrotondata. Spingi il respiro lentamente nella schiena. Questo farà muovere il diaframma nonostante le tensioni che impediscono il movimento.
Fammi sapere come va nei commenti qui sotto! Pratica questi movimenti 4-5 volte a settimana per 10 minuti per stabilire una nuova memoria muscolare e per sbloccare il tuo diaframma. La pratica costante vince la gara.
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