C’è differenza tra scrivere una logline per una sceneggiatura e crearne una per una serie televisiva?
La semplice risposta è – Sì.
E’ una differenza sottile, ma che può beneficiare significativamente la logline del tuo pitch per una serie TV.
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Le logline hanno molto potere a Hollywood perché rappresentano il primo contatto che un agente, un manager, un dirigente dello sviluppo, un produttore, un regista e un attore hanno con una sceneggiatura che è sotto esame.
Queste 25-50 parole che si trovano nella tua logline incapsulano ciò che tu – lo sceneggiatore – stai cercando di vendere alle compagnie di produzione, agli studios, ai network e agli streamers. È il nucleo del tuo concetto, e l’introduzione dell’arco caratteriale che i tuoi protagonisti dovranno affrontare.
Purtroppo, non tutte le sceneggiature possono o saranno lette da tutti i principali decisori dell’industria cinematografica e televisiva – è impossibile.
E anche quando le tue sceneggiature passano attraverso il sistema di filtraggio di Hollywood della copertura degli script, dove i lettori di sceneggiature (lettori professionisti, assistenti e stagisti) hanno il compito di leggere le candidature in arrivo, non tutte le sinossi di copertura di quelle sceneggiature possono essere lette.
Ci sono troppe sceneggiature e piloti televisivi là fuori.
Solo il livello più alto delle proposte viene passato ai giocatori di potere dell’industria – quelli ritenuti degni di ricevere l’ambita etichetta Raccomandata dai lettori di sceneggiatura.
Ma la logline può essere uno strumento potente per superare questo processo gerarchico. E questo è il motivo per cui è un elemento vitale del pitch del tuo show televisivo.
Una logline forte può costringere un giocatore di potere dell’industria a prendere nota. Quando hanno il compito di decidere quale copertura leggere, la logline è la prima connessione che avranno con la tua serie.
Ma qual è la differenza tra scrivere la logline di un film e quella di una serie TV?
Fondamenti di logline
Prima di addentrarci nelle sottili ma essenziali differenze tra logline per film e logline per serie TV, ricapitoliamo cosa serve per scrivere una logline efficace.
Prima di tutto devi toglierti il peso dalle spalle, per quanto riguarda il falso concetto che devi raccontare tutta la tua storia in una o due frasi. Non è quello che ci si aspetta da te come sceneggiatore.
Tutto ciò che non è centrale per il concetto centrale della storia – così come l’introduzione dell’arco del personaggio principale del protagonista (o dei protagonisti) – non dovrebbe essere presente. E mentre abbozzi diverse versioni della tua logline per vedere quale verbosità scorre e comunica meglio, ricorda di evitare elementi di personaggi di supporto, storie di serie B, storie di serie C, colpi di scena, svolte e rivelazioni.
Salva tutto questo per la tua bibbia di lancio di serie TV.
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Inizia con una struttura generale di logline
Per avere un’idea di come dovrebbe essere una logline, inizia con una struttura di base.
- Quando …
- Un …
- Deve …
- Prima .
Quando un consulente finanziario si rende conto che la vita della sua famiglia è in pericolo, deve trascinarla da Chicago alle Ozarks del Missouri per placare il suo cliente, un boss del cartello della droga, riciclando 500 milioni di dollari in cinque anni prima che siano considerati un inutile peso per il cartello.
Questa, insieme ad altre varianti, è la formula base della logline che può aiutare a iniziare. Ma questa non è una formula in cui si riempie semplicemente gli spazi vuoti e si crea una logline convincente. Ti permette semplicemente di identificare l’incidente/conflitto principale, il protagonista (o i protagonisti), l’obiettivo che hanno all’interno della storia e la posta in gioco principale.
Quando hai la prima bozza della tua logline, ora si tratta di modificare la verbosità e la struttura per renderla il più breve, dolce, e mirata possibile – lasciando il lettore a volerne ancora.
Un consulente finanziario trascina la sua famiglia da Chicago alle Ozarks del Missouri, dove deve riciclare 500 milioni di dollari in cinque anni per placare un boss della droga.
Stare entro 25-50 parole
Meno è sempre meglio. Vorrai rimanere il più vicino possibile alle venticinque parole. Realizzare questo richiederà del tempo, ma una volta che inizierai a identificare gli elementi centrali della tua logline, sarà più facile ritagliare quelle parole.
La prima bozza della logline di Ozark richiedeva ben 46 parole per trasmettere la struttura di base.
La logline ufficiale della serie TV – il secondo esempio qui sopra – è stata ridotta a 26 parole.
Scrivere la logline più efficace è tutta una questione di tentativi ed errori.
Inizia con la struttura di base per identificare gli elementi del tuo concetto che devi condividere. Poi modifica quello che hai spostando il posizionamento di questi elementi all’interno della struttura della frase.
Scrivi dieci, venti o trenta versioni della stessa logline, poi rivedile tutte e crea degli ibridi di alcune che si distinguono maggiormente. Spesso troverai che due o tre versioni hanno elementi che puoi combinare per creare la logline più efficace.
Gli elementi delle serie TV
Così hai le direttive di base e la struttura necessaria per scrivere una logline efficace. Ora, cos’è questa storia che le logline delle serie TV sono diverse dalle logline delle sceneggiature?
E’ relativamente semplice – Personaggi convincenti e mondi intriganti.
Questi sono i due elementi che creano i piloti TV più degni di nota.
Mentre il concetto è tutto per la maggior parte dei grandi film di Hollywood, una serie TV è una bestia diversa da affrontare.
Il concetto non è tutto in televisione
In televisione, il concetto cambia a seconda della stagione. Nella prima stagione di Ozark, il concetto riguardava una ricca famiglia di periferia di Chicago costretta a lasciare tutto ciò che conosceva per fuggire nello strano mondo delle Ozarks del Missouri. Per posizionarsi come entità necessarie agli occhi del cartello della droga a cui i loro soci hanno rubato i soldi, creano un complotto per riciclare 500 milioni di dollari di denaro del cartello in modo sicuro.
Tuttavia, il concetto centrale della serie cambia nella seconda stagione. Ora la famiglia si è insediata negli Ozarks come una figura regolare, ma ora deve destreggiarsi tra le richieste del cartello e quelle di una potente famiglia criminale locale.
E questa è la differenza significativa tra un film e una serie TV.
Un film abbraccia il concetto di base e lo porta avanti nel corso di due ore di durata.
Una serie TV si basa sul concetto di base della stagione iniziale attraverso ogni stagione. Il concetto si evolve.
Quindi, con la logline di una serie TV, il concetto non è così importante. Invece, i personaggi convincenti e i mondi intriganti in cui esistono sono i fattori trainanti della logline.
Personaggi convincenti
Walter White, June Osborne, Rick Grimes, Don Draper, Michael Scott, Tony Soprano, e Marty Byrde sono i motivi per cui il pubblico si abbuffa delle serie in cui sono presenti.
I migliori protagonisti delle serie TV sono imperfetti e in conflitto. Hanno a che fare con conflitti interni ed esterni – anche in una serie comica. Questo è ciò che li rende così avvincenti.
E, sì, questo si può realizzare anche con un cast corale.
Abbiamo visto fantastici archi di personaggi multistrato e viaggi in serie iconiche come This Is Us, Game of Thrones, The Walking Dead, Lost, ER, e persino in sitcom come Friends, How I Met Your Mother e The Big Bang Theory.
Quando si ha a che fare con più personaggi che condividono i riflettori della storia in un dato episodio, il trucco per rendere queste dinamiche convincenti è giocare con le differenze tra tutti i personaggi. Questo può essere realizzato con risultati sia drammatici che comici.
Quindi, quando sviluppate la vostra serie TV, assicuratevi di scegliere o un singolo personaggio convincente o un cast di personaggi che sono imperfetti e in conflitto.
E con la logline della tua serie TV, vuoi caratterizzare queste dinamiche dei personaggi nel miglior modo possibile.
Mondi intriganti
Il secondo elemento che dovrebbe essere presente nella logline della tua serie TV è il mondo intrigante in cui collochi i tuoi personaggi avvincenti.
Lo scontro tra ricchezza e giustizia nelle Ozarks, la mafia, lo spaccio di metanfetamine, una società totalitaria dove le donne sono proprietà, un’apocalisse zombie, la pubblicità degli anni ’60, la vita in ufficio, un appartamento di lusso nel cielo – questi sono i mondi che sono brillantemente abbinati a personaggi avvincenti.
HBO ha iniziato la tendenza a concentrarsi meno su show guidati dal concetto, e invece trovare mondi che sarebbero intriganti per il pubblico.
I Soprano (mafia), Entourage (vita della A-list di Hollywood), Barry (attori in difficoltà a Hollywood), Ballers (vita da superstar della NFL), e Silicon Valley (industria tecnologica).
Netflix (altri streamer) ha iniziato a fare lo stesso con Orange Is the New Black (prigione femminile), Narcos (cartelli della droga), Glow (wrestling professionale femminile degli anni ’80 circa), e Ozark (gli Ozarks del Missouri), tra molti altri.
Qual è il mondo delle tue serie TV?
Questa lezione può andare di pari passo con lo sviluppo di una serie che ha una migliore possibilità di attrarre produttori, reti, streamer e compagnie di produzione.
Se hai un mondo intrigante in mostra per la tua serie TV, deve essere caratterizzato all’interno della logline.
Esempi di logline per serie TV
Costruire i personaggi convincenti e i mondi intriganti che si trovano all’interno della tua serie TV è un must. Spesso può essere fatto con una sola parola o frase, soprattutto perché è necessario mantenere queste logline il più breve e dolce possibile.
Alcune serie TV si concentrano più sui personaggi avvincenti mentre altre si concentrano più sul mondo intrigante. Le tue logline possono riflettere quell’equilibrio e quel focus.
Qui presentiamo le logline di alcuni dei migliori show di oggi e di ieri. Usateli come esempi di focus, giochi di parole e struttura che potete utilizzare per le vostre logline di serie TV.
Ozark
Un consulente finanziario trascina la sua famiglia da Chicago alle Ozarks del Missouri, dove deve riciclare 500 milioni di dollari in cinque anni per soddisfare un boss della droga.
Black-ish
Un padre di famiglia lotta per acquisire un senso di identità culturale mentre cresce i suoi figli in un quartiere prevalentemente bianco, di classe medio-alta.
The Morning Show
Uno sguardo all’interno delle vite delle persone che aiutano l’America a svegliarsi al mattino, esplorando le sfide uniche affrontate dagli uomini e dalle donne che svolgono questo rituale televisivo quotidiano.
The Mandalorian
I viaggi di un misterioso cacciatore di taglie solitario nei confini esterni della galassia mentre rischia la sua vita per proteggere un bambino potente ricercato dai resti dell’Impero Galattico.
Sopranos
Il boss della mafia del New Jersey Tony Soprano ha a che fare con problemi personali e professionali nella sua vita familiare e lavorativa che influenzano il suo stato mentale, portandolo a cercare una consulenza psichiatrica professionale.
Game of Thrones
Nove famiglie nobili combattono per il controllo delle terre di Westeros, mentre un antico nemico ritorna dopo essere rimasto inattivo per millenni.
Orange Is the New Black
Condannata per un crimine decennale di trasporto di soldi della droga a una ex fidanzata, una donna normalmente rispettosa della legge viene condannata a un anno e mezzo dietro le sbarre per affrontare la realtà di come la prigione possa davvero cambiare la vita.
Il metodo Kominsky
Un attore anziano, che tempo fa ha sfiorato la fama, si guadagna da vivere come insegnante di recitazione.
Mad Men
Un misterioso ma estremamente talentuoso dirigente pubblicitario della più prestigiosa agenzia pubblicitaria di New York all’inizio degli anni ’60 combatte i suoi demoni e lotta per rimanere al vertice dell’industria pubblicitaria ultra-competitiva.
Glow
Uno sguardo alle vite personali e professionali di un gruppo di donne che si esibiscono per un’organizzazione di wrestling a Los Angeles durante gli anni ’80.
Breaking Bad
Un insegnante di chimica del liceo a cui viene diagnosticato un cancro inoperabile ai polmoni si dà alla produzione e alla vendita di metanfetamina per assicurare il futuro della sua famiglia.
Barry
Un killer del Midwest si trasferisce a Los Angeles e viene coinvolto nella scena artistica teatrale della città.
Ballers
Una leggenda della NFL in pensione, dipendente dagli antidolorifici, trova il suo posto dopo la carriera nel suo amato sport mentre si destreggia tra gruppi di giocatori di football e le loro famiglie, amici e manager.
The Handmaid’s Tale
Una donna strappata al marito e alla figlia è costretta a vivere come concubina sotto una dittatura teocratica fondamentalista in una società distopica del prossimo futuro.
Schitt’s Creek
Quando il ricco magnate dei negozi di video Johnny Rose e la sua famiglia si trovano improvvisamente al verde, sono costretti a lasciare le loro vite viziate per riorganizzarsi a Schitt’s Creek.
This Is Us
Una storia commovente ed emozionante ambientata nelle linee temporali multiple di una famiglia incentrata su una serie unica di tre gemelli, le loro lotte e i loro meravigliosi genitori.
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Ken Miyamoto ha lavorato nell’industria cinematografica per quasi due decadi, in particolare come collegamento con lo studio per i Sony Studios e poi come lettore di sceneggiature e analista di storie per la Sony Pictures.
Ha molti incontri con lo studio come sceneggiatore prodotto, incontrando artisti del calibro di Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, così come molte società di produzione e gestione. Ha avuto un precedente accordo di sviluppo con Lionsgate, così come molteplici incarichi di scrittura, tra cui la miniserie prodotta Blackout, con Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle e Bruce Boxleitner, e il thriller Hunter’s Creed con Duane “Dog the Bounty Hunter” Chapman, Wesley Truman Daniel, Mickey O’Sullivan, John Victor Allen e James Errico. Segui Ken su Twitter @KenMovies
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