Anche se scrivere un racconto, un’opera teatrale o un romanzo non è facile, trasformare una storia in una sceneggiatura pronta per essere filmata è impegnativo e richiede attenzione ai dettagli. Per esempio, una sceneggiatura deve tenere conto della natura visiva del film e non può contare sull’immaginazione del pubblico. Deve anche tenere conto delle direzioni di scena e dei tempi, cosa che un romanziere può trascurare. Quindi, è utile per gli sceneggiatori in erba avere una panoramica del processo di scrittura della sceneggiatura.
Decidere se vuoi adattare una storia o scrivere una storia originale
Anche se gli sceneggiatori sono responsabili di trasformare una storia in una sceneggiatura, non sono necessariamente responsabili di scrivere la storia. Uno sceneggiatore potrebbe adattare una storia scritta da qualcun altro o usare la storia e la letteratura per adattare una storia. Molte delle opere di Shakespeare erano basate sulle Vite Parallele di Plutarco. D’altra parte, gli sceneggiatori potrebbero voler creare una sceneggiatura da zero e non una storia preesistente.
Decidere la struttura di una sceneggiatura
Ci sono diversi modi di strutturare una sceneggiatura. La struttura classica è quella di dividere una sceneggiatura in tre atti: il set-up, il conflitto e la risoluzione. Innumerevoli storie aderiscono a questo formato, e c’è una ragione per cui è stata la struttura dei film praticamente da quando è iniziata la cinematografia.
Un altro formato è quello di dividere la sceneggiatura in sequenze collegate, trattando ogni sequenza come una storia autonoma che porta ad un’altra storia.
Stare attenti ai diversi stili di sceneggiatura
Per esempio, una sceneggiatura cinematografica non avrà lo stesso formato di una sceneggiatura televisiva. Ogni sceneggiatura deve essere adattata al suo mezzo. Una sceneggiatura televisiva deve essere consapevole delle interruzioni pubblicitarie e quindi preparare il pubblico a tornare dopo la pausa. Una sceneggiatura cinematografica ha il lusso di scene più lunghe e ininterrotte.
Usa il formato corretto
Una sceneggiatura non è solo una storia; è un documento tecnico e deve soddisfare certi requisiti di formattazione. Per esempio, i copioni devono essere stampati in 12 pt. Courier. Altri requisiti di base di formattazione sono i seguenti:
- Una scena è preceduta da un titolo che indica se la scena è interna o esterna, dove la scena si svolge, e l’ora del giorno – in questo ordine. Per esempio: ESTERNO. DESERTO CALDO – GIORNO.
- Il nome di un personaggio è introdotto per primo in tutte le lettere maiuscole: WILLY WONKA accoglie gli ospiti nella sua fabbrica.
- Il dialogo è centrato e inizia con il nome del personaggio in maiuscolo. Le descrizioni del personaggio sono messe tra parentesi su una riga appena sotto il nome del personaggio. Il dialogo, senza virgolette, viene dopo:
WILLY WONKA
(sarcasticamente)
È così bello vedere le vostre facce sorridenti.
- Fortunatamente, il software di sceneggiatura rende questo processo meno noioso. Un buon programma open source che è conforme agli standard industriali è Celtx, che include un campione della sceneggiatura del Mago di Oz. Include anche modelli per opere teatrali, fumetti, romanzi e story board. Un popolare programma commerciale di sceneggiatura è Final Draft, che è anche conforme agli standard industriali ed è ampiamente usato dai professionisti. È noto per avere numerosi modelli di sceneggiatura.
- In generale, una sceneggiatura sarà su carta bianca, su un solo lato, e non conterrà caratteri colorati o immagini. Ricorda che qualcuno deve almeno guardare la tua sceneggiatura, e può essere respinta se non è conforme ai requisiti di formattazione di base.
Prepara la tua sceneggiatura per la presentazione
Ci sono diversi compiti da completare quando la sceneggiatura è finita e pronta per la presentazione.
- Registra la tua sceneggiatura. La Writer’s Guild of America e l’ufficio U.S. Copyright offrono entrambi la registrazione per le sceneggiature.
- Scrivi una lettera di presentazione. Questa include le tue informazioni di contatto, ma contiene anche una logline, una descrizione di una o due frasi della storia. Includi anche una sinossi di 1-7 pagine della storia.
- Invia la sceneggiatura. Non è facile convincere qualcuno a leggere una sceneggiatura, ma provate quanto segue. Per prima cosa, trova un agente. I produttori raramente leggono sceneggiature non richieste, quindi potresti aver bisogno di un agente per portare una sceneggiatura di fronte ad un produttore. Secondo, partecipa a concorsi e competizioni di sceneggiatura. Farlo è un buon modo per far leggere la tua sceneggiatura a qualcuno, e può portare a una svolta. Infine, coltiva una rete di contatti. I social media rendono questo un po’ più facile, ma non c’è nessun sostituto per il lavoro di gambe e le telefonate.
Non c’è garanzia di successo, ma assicurarsi di conoscere le basi eviterà che la tua sceneggiatura venga scartata a priori. Con un po’ di pratica, ti accorgerai che diventa una seconda natura, quindi non c’è mai stato un momento migliore di adesso per iniziare.
Come padroneggiare la struttura della scrittura di sceneggiature da New York Film Academy