del dottor Robert Berdan
al 13 aprile 2017
Una semplice guida è quella di posizionare il soggetto a una distanza diseguale da tutti i lati dell’inquadratura. Ci sono molti posti dove l’aquila funzionerà, ma il centro delle immagini di solito non è uno di questi perché è troppo simmetrico.
“Colui che ama la pratica senza la teoria è come il marinaio che si imbarca senza timone e bussola e non sa mai dove può arenarsi.”
Leonardo DaVinci
Molti fotografi che acquistano una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le sue varie caratteristiche e controlli. Anche se questo è senza dubbio importante, la padronanza del funzionamento di base dovrebbe sempre andare di pari passo con l’attenzione alla visione e alla composizione di immagini efficaci. Catturare una “sensazione” e l’attenzione degli spettatori è un compito impegnativo che richiede pratica, sperimentazione e studio. Mentre studiare gli elementi di base del design visivo e capire come funzionano aiuterà i nuovi fotografi a migliorare la loro composizione, seguire semplicemente le linee guida suggerite non garantisce il successo. In molti modi, la risposta del pubblico a una data immagine dipenderà spesso dalle sue esperienze passate (memoria), dagli interessi e dal gusto e dalle preferenze personali. Questo è il motivo per cui una singola immagine spesso evoca un’ampia varietà di risposte da diversi spettatori. Per creare immagini efficaci, un fotografo deve capire il modo in cui le persone rispondono a vari tipi di organizzazione visiva e di colore. Questo implica l’apprendimento del vocabolario del design, la visione di esempi di opere d’arte che utilizzano elementi di design efficaci, e l’implementazione attiva delle componenti critiche del design nel processo della fotografia.
Aurora boreale sul Prelude Lake fuori Yellowknife con la silhouette di mia moglie in piedi nel lago.
BASI DI DISEGNO
Un punto
L’elemento più semplice del disegno è un punto, che può essere grande o piccolo. Il punto può essere rappresentato da un elemento selezionato o dal soggetto principale di un’immagine – un uccello, una persona, un animale, un albero, un edificio e così via. Il posizionamento dell’elemento influenza notevolmente il modo in cui lo vediamo e lo percepiamo all’interno dell’inquadratura. In generale, i punti chiave o gli elementi saranno più efficaci quando sono posizionati in modo che ci sia una distanza ineguale da ogni lato della cornice. Se avete più di un punto o elementi, si applica lo stesso principio: cercate di posizionare gli elementi chiave in modo che tutti abbiano distanze disuguali tra loro e la cornice circostante. La cosa bella di questa semplice guida di posizionamento ineguale è che ci sono molti posti all’interno della cornice che funzionano. Il posizionamento di un elemento chiave o di un punto al centro è spesso inefficace perché generalmente tendiamo a trovare questo posizionamento centrale noioso. Mentre alcuni artisti famosi hanno effettivamente posizionato i loro soggetti al centro della cornice, la maggior parte delle volte l’hanno fatto deliberatamente piuttosto che intuitivamente.
Goldfinch – distanza ineguale dalla cornice situato anche vicino alla posizione di un terzo.
Regole e linee guida sono essenzialmente suggerimenti utili su ciò che funziona la maggior parte delle volte, ma non ogni volta. Inoltre, evitate di posizionare il soggetto principale troppo vicino al bordo dell’inquadratura, senza dargli un adeguato spazio di “respiro”. Nella mia foto di un’aquila in una tempesta di neve (all’inizio della pagina), per esempio, puoi immaginare molte posizioni in cui l’uccello potrebbe essere collocato per comporre un’immagine efficace, e per la maggior parte il centro del fotogramma non è una di queste. Tenete a mente questo principio quando componete le vostre immagini.
Linea 
Rappresenta un “percorso” tra due punti, una linea può essere dritta, curva, verticale, orizzontale, diagonale o a zig zag. Una linea può implicare movimento e suggerire direzione o orientamento, le linee possono anche essere implicite – riempite dalla mente quando diversi punti sono posizionati geometricamente all’interno di una cornice. Mettere quattro punti su una pagina a forma di quadrato può implicare che i punti siano collegati, poiché la mente cerca schemi riconoscibili, e la direzione e l’orientamento di una linea possono anche implicare certi sentimenti ed emozioni. Mentre le linee orizzontali implicano tranquillità e riposo, le linee verticali tendono a proiettare il senso di potere e forza. Le linee oblique implicano movimento, azione e cambiamento; le linee curve o le linee a forma di S implicano tranquillità, calma e sentimenti sensuali; le linee convergenti implicano profondità, scala e distanza. Una recinzione o una strada che converge in lontananza dà l’illusione che un’immagine piatta e bidimensionale abbia una profondità tridimensionale. Le linee sono un elemento efficace del design perché guidano l’occhio dell’osservatore. Per creare fotografie più efficaci, cercate le linee e provate a disporle nel vostro mirino per invocare sensazioni specifiche e fornire l’illusione della profondità.
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A – nota come le linee che formano la recinzione e il sentiero conducono l’occhio verso la chiesa.
Le linee che delineano il Bow River formano una ziz zag e conducono lo sguardo dello spettatore verso le Montagne Rocciose sullo sfondo.
Questa aurora luminosa è su un angolo che suggerisce movimento e infatti si muoveva rapidamente.
Forma
Le forme sono il risultato di linee chiuse. Tuttavia le forme possono essere visibili senza linee quando un artista stabilisce un’area di colore o una disposizione di oggetti nel mirino della macchina fotografica. Alcune forme primarie includono cerchi, quadrati, triangoli ed esagoni – tutti che appaiono in natura in una forma o nell’altra.
Colonia di Volvox aureus (organismo primitivo), microscopia a contrasto di fase 400X. Queste sfere sono composte da un massimo di 1000-3000 cellule e sono comuni negli stagni d’acqua dolce.
Mountain Ash Leaf outline
Morants Curve along Highway 1 A in Banff National Park – le tracce formano una curva dolce che conduce l’occhio nelle immagini e dà “profondità”.
Da parte sua, lo spazio è definito e determinato dalle forme e dalle forme, dove lo spazio positivo è creato dalle forme esistenti, mentre lo spazio negativo è lo spazio vuoto intorno alle forme. Affinché le immagini abbiano un senso di equilibrio, lo spazio positivo e quello negativo possono essere usati per controbilanciare l’altro. In Oriente, questo concetto è indicato come “Notan”, che è una parola giapponese tradotta come “luce-oscurità”. La parola italiana è Chiaroscuro, che si applica alle opere d’arte caratterizzate da forti contrasti tra luce e buio. Semplici elementi di luce e buio possono essere strumenti di espressione molto efficaci, poiché i bordi tra le zone chiare e scure catturano la nostra attenzione e ci spingono a seguirli inconsciamente con gli occhi. Mentre un bordo dolcemente curvo viene seguito dai nostri occhi lentamente, un bordo fortemente curvo viene superato rapidamente, generando un senso subconscio di movimento.
Una fotografia può mostrare equilibrio o squilibrio (tensione) attraverso la distribuzione dello spazio chiaro e scuro. A volte potete visualizzare queste aree chiare e scure in una scena davanti a voi strizzando gli occhi. Potete anche visualizzare queste aree di contrasto in una fotografia convertendo l’immagine in una litografia ad alto contrasto. Se usate Photoshop aprite la vostra immagine e seguite la sequenza Select > Image adjustments > Threshold per convertire l’immagine in modo che mostri solo aree in bianco o nero per visualizzare più facilmente lo spazio positivo e negativo.
Immagine di un lupo che è stata ridotta ai soli toni del bianco e del nero usando la funzione soglia di Photoshop.
Forma
La forma si riferisce alla qualità tridimensionale di un oggetto, che è dovuta in parte alle aree chiare e scure. Quando la luce proveniente da una sola direzione (per esempio il nostro sole) colpisce un oggetto, una parte dell’oggetto cade sotto un’ombra. Le aree chiare e scure all’interno di un’immagine forniscono un contrasto che può suggerire il volume. I fattori che possono influenzare le nostre sensazioni verso un’immagine includono la direzione della fonte di luce, dall’alto o dal basso, e la dolcezza o la bruschezza dei mezzi toni.
La luce proveniente da dietro un soggetto può formare una silhouette – risultante in un oggetto che è completamente nero contro uno sfondo più chiaro. Le silhouette appaiono come forme bidimensionali prive di forma. L’assenza di colore spesso migliora la nostra percezione della forma nelle fotografie in bianco e nero, o nelle fotografie all’aperto scattate durante l’inverno.
Silhouette di un fotografo davanti a Spirit Island prima dell’alba sul Lago Maligne nel Parco Nazionale di Jasper
Scena invernale – Horsecreek Canyon Road a nord di Cochrane, Alberta
La luce emessa dall’alto e di lato, se applicata ai ritratti, crea quella che viene spesso chiamata “illuminazione Rembrandt”, che enfatizza i bordi e la profondità. L’uso efficace dell’illuminazione obliqua nella fotografia di paesaggio – meglio se catturata all’inizio o alla fine del giorno – migliora notevolmente la struttura naturale del paesaggio, specialmente quando è accompagnata da colori caldi o freddi.
Red Rock Coulee in South East Alberta – nota come la luce proveniente dal lato crea forti ombre e dà la forma alla grande roccia.
L’illuminazione laterale dà alla luna un aspetto tridimensionale.
Spero di avervi mostrato alcune cose a cui pensare prima di premere l’otturatore della vostra macchina fotografica. Nel mio prossimo articolo sulla composizione parlerò della proporzione, della regola dei terzi, del Golden Mean e del Caos e di come possono essere usati per creare immagini migliori. RB
Vedi anche – Capire il colore per i fotografi
La biografia degli autori &Informazioni di contatto
Robert Berdan è un fotografo naturalista professionista che vive a Calgary, AB, specializzato in natura, fauna e fotografia scientifica. Robert offre guide fotografiche e lezioni private su tutti gli aspetti della fotografia naturalistica e formazione su Adobe Photoshop.
Email a: [email protected]
Sito web: www.canadiannaturephotographer.com
Telefono: MST 9am -7 pm (403) 247-2457.