Il lavoro di Brian Eno è tra i più venerati del genio di tutti i tempi. Con una splendida carriera solista a suo nome, Eno è anche un collaboratore e produttore molto apprezzato.
Con un’abilità unica nel rompere i blocchi creativi con Oblique Strategies, e una travolgente tendenza alla serenità sonora, Brian Eno ha collaborato, creato e prodotto alcuni capolavori non corrisposti nel corso degli anni.
Ecco le 10 migliori collaborazioni di Brian Eno di tutti i tempi.
Abbiamo viaggiato attraverso il wormhole del suono per darvi le 10 migliori collaborazioni di Brian Eno dai più lontani confini della galassia.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Con il famoso compositore d’avanguardia al suo fianco, Brian Eno ha creato un magnifico per la sua famosa serie Ambient. The Plateaux of Mirror è un album di rara bellezza e capacità trascendentale.
Eno scatena abilmente l’istinto di Budd al pianoforte per ottenere una collezione di linee melodiche lente all’interno di paesaggi sonori ambientali. È un must da ascoltare per ogni enofilo e un disco ambient complessivamente innovativo.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Quando Kevin Shields e Brian Eno hanno pubblicato un doppio A-side 12″ per il Record Store Day, il mondo era molto eccitato ma anche riflettendo sulla domanda, “Perché ci hanno messo così tanto?”
The Weight of History/ Only Once Away My Son è un magnifico incontro di menti. Entrambe le voci degli artisti si sentono chiaramente senza prevalere l’una sull’altra, rendendo una delle migliori collaborazioni degli ultimi tempi. Non potremmo raccomandare questo shoegaze ambience abbastanza!
The End – Nico
Nico è sempre stata strana. Il suo debutto alle stelle con i Velvet Underground e il suo debutto da solista Chelsea Girl hanno solo vagamente accennato al suo minimalismo art-rock che verrà. The Marble Index del 1968 è dove la bellezza di Nico ha brillato per la prima volta.
Seguendo l’evoluzione nichilista di Desertshore del 197, The End fornisce la miscela perfetta tra il minimalismo americano degli anni ’60 e gli album ambient di Brian Eno.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
Alla fine degli anni ’70 il musicista-comico Larry Gordon era al Washington Square Park a suonare la sua autoharp. Era in trance meditativa, con gli occhi chiusi, profondamente concentrato sulla sua performance. Quando li aprì, Brian Eno era lì e gli propose di registrare un album. Gordon entrò nello studio di Eno e ne uscì con Ambient 3: Day Of Radiance e un nuovo nome: Laraaji.
Il terzo capitolo della serie ambient di Eno, iniziata con Music For Airports, vede la nascita di Laraaji; ora uno dei compositori ambient più formidabili della storia.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian e Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno ha sempre brillato meglio quando ha trasposto le sue visioni sonore della vastità dello spazio. Apollo: Atmospheres and Soundtracks era un documentario composto da filmati in 35 millimetri delle sei missioni lunari, e naturalmente aveva una colonna sonora composta da Eno, dal fratello Roger e dal chitarrista Daniel Lanois.
Questo è da sempre il preferito degli enofili, ed è comprensibile. Le occasionali dissonanze di Eno e i trasparenti movimenti vaporosi di Lanois lo rendono un must da ascoltare per chiunque sia interessato a Eno.
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
Uno degli indiscussi capolavori di David Bowie ha coinvolto due degli eroi più improbabili del rock. Eno chiamò Robert Fripp nel 1977 e gli chiese se voleva suonare un po’ di ‘hairy rock n’ roll guitar’. Fripp non suonava da tre anni ma era disposto a correre il rischio.
Il risultato è un album che abbraccia sia gli istinti drammatici e combustibili di Bowie che l’incrollabile serenità sonora di Eno.
June 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
June 1, 1974 è una gemma nascosta del massimo grado. Spesso i supergruppi sono un colossale fallimento di super ego in collisione. Tuttavia, il gruppo 1 giugno 1974 era unico. Era una collezione di eroi di culto dell’avant garde che si esibiva in uno spettacolo unico per una folla esaurita.
In modo imbarazzante Kevin Ayers andava a letto con la moglie di John Cale, Cindy Wells, e Cale lo scoprì quella notte, affrontando Ayers. La tensione può essere percepita nella foto dell’album che è stata scattata la notte dello show. Ciononostante l’album è un classico di culto, che mostra una fusione di alcune delle menti più innovative del rock.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Quando Brian Eno e Robert Fripp dei King Crimson si riunirono nel 1973 e registrarono No Pussyfooting, posero le basi per le loro rispettive carriere. Con alcune delle migliori registrazioni di Fripp alla chitarra, No Pussyfooting e il suo seguito del 1975, Evening Star, accennano alle iconiche tecniche di picking di Fripp e all’unica accordatura standard che ha rivoluzionato la chitarra.
Inoltre, Eno usò i nastri Revox reel-to-reel come piattaforma per il looping che più tardi divenne la base della sua serie di album Ambient e dell’improvvisazione di motivi geniali.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Quando David Byrne e Brian Eno collaborarono nel 1981 crearono un segno distintivo per dischi trasgressivi e suono campionato. My Life In The Bush Of Ghosts è il più strano e sperimentale degli album. Non ha “canzoni” degne di nota e i discorsi campionati da fonti religiose non suonano così intriganti come una volta.
Tuttavia, la sperimentazione di Eno con una nuova drum machine e la follia audio di David Byrne fanno un album ampiamente basato sulla serendipità. In questo caso il risultato è un quasi capolavoro e uno dei migliori lavori di Brian Eno.
For Your Pleasure – Roxy Music
Il secondo album dei Roxy Music è un capolavoro art-pop e glam-rock. L’ultima voce prima che Eno intraprenda la sua carriera solista e la sua eterna ricerca sonora, i Roxy Music tracciano i progetti per il futuro della trance, del pop sperimentale e di Brian Eno.
Con molto spazio per le deviazioni di Eno, brani come Bogus Man e il bookend For Your Pleasure, fondono il R&B con fantasie di alta moda e stili d’avanguardia. Tuttavia, mentre Brian e Bryan prendevano il largo nel profondo spazio sonoro, divenne chiaro che erano incompatibili. Tre mesi dopo la sua uscita Eno lasciò prima che potesse essere licenziato e iniziò una carriera solista senza precedenti.