Passo dopo passo tecniche avanzate di disegno a matita
Attenzione: Può causare forti mal di testa! Consultare un medico prima di tentare. Richiede una concentrazione da moderata a faticosa (Scherzo!
Prima di tutto, acquista un grande foglio di carta da acquerello, del peso di circa 80 libbre. A causa di ciò che state per intraprendere, la carta prenderà un sacco di botte, quindi la carta da acquerello spessa aiuterà a prevenire stropicciamenti e altri danni. Girate la carta e usate il lato posteriore che dovrebbe essere più liscio. Se state disegnando un volto, il lato liscio può avere la giusta consistenza per aiutarvi a simulare la pelle.
Acquistate delle matite meccaniche economiche, del tipo che potete comprare al supermercato (vedi sotto).
Come potete vedere, sto usando una mina da 0,7 mm. Userò anche una matita 4H, HB (#2) e una gomma Kneaded (conosciuta anche come gomma da stucco) per raccogliere le particelle di grafite. Questi strumenti vi daranno un controllo preciso su ciò che disegnate.
Il fotorealismo si è evoluto dalla Pop Art negli anni ’60. Era una reazione contro l’uso onnipresente della fotografia nei media e l’espressionismo astratto nell’arte. Mi capita di godere sia dell’arte realistica che di quella astratta e non vedo una ragione per fare un confronto. Tutto è bello a un certo livello, suppongo. L’unica cosa in cui il realismo è particolarmente bravo è raggiungere un vasto pubblico con un messaggio chiaro: la natura è bella. Nella fotografia, anche un’immagine tragica può essere bella da togliere il fiato. Nell’arte fotorealistica, a volte si può ottenere lo stesso risultato, ma con una dimensione umana in più. Con questo in mente, cercate sempre un po’ di tensione e di conflitto. Puoi conservare tutto il dramma per tua madre, ma nell’arte, vai avanti, versa tutto fuori –e alla fine forse catturerai qualcosa di ineffabile o almeno il tuo meglio.
Ok, cominciamo:
Il volto umano è probabilmente il soggetto più difficile da rendere accuratamente. Ci vogliono anni di pratica per sviluppare le abilità necessarie a catturare le proporzioni e le caratteristiche sottili che rendono convincente la somiglianza di una persona. Se non sei un ritrattista, puoi comunque usare queste tecniche per disegnare altri soggetti. Un pezzo di macchinario o un tronco d’albero o una natura morta di qualsiasi tipo può essere un’opera d’arte bella e impressionante. Se hai l’impressione di avere poco talento artistico, potresti provare un semplice esercizio per spostare la tua coscienza verso la parte destra del tuo cervello. Prendete una fotografia e capovolgetela. Poi prova a disegnarla. Potresti essere sorpreso di quanto bene disegni. Tuttavia, un artista non deve necessariamente essere “di destra”. Non devi nemmeno essere mancino (io sono destro).
Idealmente, lavora da una fotografia molto dettagliata, ad alta risoluzione e con un buon contrasto. Se hai un programma di editing grafico, come Adobe PhotoShop, alza i livelli fino a quando tutti i dettagli sono abbastanza scuri da vedere. Usa lo schermo del tuo computer per ingrandire i dettagli. Essere in grado di vedere un primo piano di una particolare caratteristica del viso rende molto più facile disegnare qualcosa con dettagli fotorealistici.
Una volta che hai una foto da cui vuoi lavorare, dovrai trasferire il disegno su carta. Se avete anni di esperienza nel disegno, sarete in grado di rendere le proporzioni di conseguenza. Tuttavia, se le proporzioni non sono il tuo forte, ti consiglio di scaricare un’applicazione di griglia di disegno sul tuo telefono. Potrai dividere la foto in quadrati e poi disegnare leggermente i quadrati corrispondenti sul tuo foglio di carta. Lavorando su un quadrato alla volta, è possibile ottenere meglio le proporzioni per essere precisi.
La prima fase è la parte più difficile del disegno. Stai risolvendo un problema difficile: come creare una rappresentazione bidimensionale di un oggetto tridimensionale. Questo esempio è particolarmente difficile perché è una vista di tre quarti, e dipenderà da un’attenta osservazione.
Con una matita HB (#2), scarabocchia molto leggermente le forme che creano l’illusione del volume. Disegna, cancella, ridisegna e cancella di nuovo. La carta spessa dell’acquerello vi servirà bene mentre cancellate molte volte. La chiave è permettere a te stesso di fare una moltitudine di errori finché non cominci a vedere dei progressi. Se guardate un vecchio disegno di un maestro rinascimentale, potete notare molte linee vaganti, il che rivela la grande lotta che a volte ha luogo mentre il disegno si sviluppa.
Ricorda che questo non è un disegno classico. Dovrai tradire tutte le tue nozioni artistiche sul metodo creativo. Invece di costruire organicamente la composizione nel suo insieme, il fotorealismo richiede che tu lavori meccanicamente, Questa prima fase del disegno è la più vicina ad un approccio artistico melodico. Può anche sembrare un disegno gestuale, scarabocchi sciolti, fino a quando qualcosa si forma ed emerge dal caos. Mentre attivi il piano con energia, usa questo tempo per esprimere movimento ed emozione.
Una volta che hai fatto il disegno del viso, hai essenzialmente completato il ritratto. Se vuoi, puoi incorniciarlo e invitare gli altri ad apprezzare il peso e la continuità lineare della composizione. Non sembrerebbe fuori posto in un museo d’arte moderna appeso accanto a un disegno di Alberto Giacometti. Quindi sentitevi liberi di ammirarlo per un po’, apprezzando tutte le linee interessanti e quelli che potrebbero sembrare segni accidentali o casuali.
Va bene, questo è un tutorial sul fotorealismo dopo tutto. Mettiamoci al lavoro. Ecco un primo piano dell’occhio destro (immagine sotto).
È stato detto prima che l’arte è una disciplina di consapevolezza. L’attività più importante in cui saremo coinvolti per il resto del disegno è l’osservazione. Per dirla semplicemente, notare, notare, notare le forme interessanti. Più le forme sembrano interessanti, più potresti voler esagerare leggermente in modo che gli altri le notino. Può sembrare sciocco, ma la più grande gioia nel disegnare può essere innamorarsi delle forme. Le forme sono formate da spazi positivi e negativi. I piccoli dettagli sono come tesori nascosti che si cercano e si trovano, disegnando cerchi intorno ad essi come un puzzle di parole. Qui sotto, comincio con una squisita scoperta: un rettangolo e un paio di linee all’interno dell’iride. Notate anche che ho iniziato ad usare la matita meccanica per le linee più scure.
Ecco alcune linee a tratteggio incrociato per creare il sopracciglio (sotto). Sto facendo brillare una lampada luminosa sul disegno in modo da poter vedere la direzione delle linee –quindi c’è un po’ di riverbero.
Perché questo è un disegno a grafite, cerca di lavorare in una zona, espandendoti lentamente alle altre, facendo attenzione a non macchiare la grafite con la mano o il polso.
Ora ascolta molto attentamente Baby Puppy. Stai per eseguire un trucco magico. Prendi la matita 4H, che è una mina dura, e traccia alcune linee con una pressione decisa. Spingerai abbastanza forte da scavare effettivamente dei solchi nella carta. Questi serviranno a creare aree più chiare che la mina scura della matita meccanica non sarà in grado di penetrare. Questo effetto sarà simile allo spazio negativo nelle impronte digitali..
Ora per la tecnica della grafite che userai di più in questo disegno. Con una mina di matita meccanica leggermente consumata (basta scarabocchiare su qualcosa per un momento), usa la parte più opaca della punta per ombreggiare con piccoli ovali. Gli ovali dovrebbero essere costruiti gradualmente, in modo che l’ombreggiatura vada dal chiaro allo scuro come una fotografia che si sviluppa in una stanza buia nel tempo. Vai piano, sii paziente. Usa la grana della carta per aiutarti a creare l’illusione della consistenza della pelle. Devi decidere quando hai raggiunto una sfumatura che fa il miglior uso della struttura della carta e della tecnica della grafite.
Mentre ombreggiate la palpebra, noterete che i solchi che avete creato con la 4H inizieranno a risaltare (vedi sotto). Questi sono gli inizi delle rughe che ammorbidirete e aggiungerete più dettagliatamente in seguito. La pelle intorno alla palpebra è estremamente morbida e sottile. In una persona dall’aspetto giovanile, le rughe palpebrali di solito non la fanno sembrare vecchia. La maggior parte delle persone sono abituate a vedere palpebre rugose, e non metteranno in dubbio la tua resa delle rughe..
Torna alla ricerca della forma. Ho ingrandito l’occhio e ho notato altre forme interessanti. Questi sono riflessi di luci e oggetti. Mi aiuteranno a ombreggiare l’occhio, come disegnare tra le linee di un libro da colorare. E chi ha detto che bisogna crescere?
Poi aggiungiamo le ciglia creando dei tratti attenti con la matita meccanica. Vorrai applicare una pressione decisa, quindi fai attenzione a non scivolare, poiché una gomma impastata non rimuoverà le impronte nella carta.
Utilizzando la matita meccanica per gli scuri e la HB per i chiari, ombreggia il resto dell’occhio (sotto).
Preparare la palpebra inferiore scavando con decisione con la matita HB. Questo creerà lo stesso effetto della mina più scura che non entra nelle scanalature della carta. La palpebra inferiore non è così rugosa come quella superiore.
Scurire la palpebra inferiore con la matita meccanica (disegnare sopra i solchi creati con la HB). Continuare a scurire gli occhi.
Facendo attenzione a non sbavare il disegno, ombreggiare la fronte con gli stessi piccoli ovali.
Costruire gradualmente il lato del viso con le ombreggiature (vedi sotto). Sii paziente e sensibile.
Sopra l’occhio sinistro, ombreggia la fronte, combinando la 4H (pressione leggera) con la tecnica ovale della matita meccanica.
Siccome indossa un cappello, creerà delle ombre sulla fronte. Prenditi il tuo tempo e fai transizioni graduali dallo scuro al chiaro con la tua ombreggiatura. Dato che sono destrorso, disegnerò generalmente dall’alto a sinistra verso il basso a destra. Se sei mancino, farai il contrario.
La lampada che sto usando sarà alla mia sinistra in modo che la mia mano non crei un’ombra sull’area che sto cercando di disegnare. In questa fotografia la fonte di luce è diversa solo per il bene della macchina fotografica.
Anche se l’ombreggiatura della fronte è finita (sotto), tornerò più tardi e livellerò le aree macchiate con la gomma impastata, ridisegnando alcune parti se cancello troppo. Ho ombreggiato abbastanza per disegnare il sopracciglio sinistro con una pressione decisa (con la matita meccanica). Non disegnare i peli su carta bianca. Assicuratevi di aver ombreggiato prima sotto. Prenditi il tuo tempo e disegna ogni pelo con grande cura (ehi, fa rima!).
Ancora una volta, scaveremo forte nella carta con una matita 4H (vedi sotto). Questo creerà pori e rughe più grandi che saranno rivelati dalla mina scura e morbida della matita meccanica che andrà sopra i segni 4H.
Questa parte del viso sta riflettendo la luce, quindi stai cercando di simulare un effetto complesso, una luce sulla pelle porosa con piccole rughe. Usa la grana della carta, la matita grafite e la gomma impastata (tutti insieme) per rendere questo fino a quando sei soddisfatto del risultato.
Potresti anche voler disegnare linee sottili intorno ai pori con la matita 4H per creare più contrasto e dettaglio.
Digita forte con la matita 4H per preparare l’ombreggiatura della palpebra.
Disegna la palpebra e le ciglia con la matita meccanica e inizia ad ombreggiare l’iride e la pupilla. Nota la complessità delle forme all’interno dell’occhio. Non dare per scontato che qualcosa sia simmetrico. Osserva la natura. Studia la sinfonia dei modelli.
Anche in questo caso, ho usato la matita 4H per premere i solchi nella carta prima di ombreggiare con la matita meccanica. Poi ho ombreggiato con la mina più scura (matita meccanica) e ho aggiunto le ciglia. Il bianco degli occhi non è bianco, ma in una leggera ombra (matita 4H).
Inizia a ombreggiare il naso con ovali di grafite morbida. Notate l’ombra del naso sul lato destro del viso (la sua destra). Si prega di scusare il riverbero della lampada sopra l’occhio sinistro.
Applicare una forte pressione con la matita 4H per creare lunghi capelli evidenziati. Anche se il soggetto ha i capelli scuri, i riflessi sembreranno naturali e non come capelli grigi. Il segreto è creare prima le impronte nella carta e poi ripassarle con la mina più scura e morbida della matita meccanica. Questo effetto funziona molto bene con le bionde che hanno peli volanti visibili davanti a sfondi scuri.
Per creare i capelli, disegnare linee lunghe con una pressione ferma con la matita meccanica. Notare l’apparizione dei peli in evidenza.
Continuare ad usare la tecnica ovale per la pelle, e le linee scure per i capelli. Sfumare attentamente l’orecchio, sensibile alle forme sottili visibili nella pelle. Pensa alla cartilagine, al grasso e alla pelle che fa sì che la pelle si contorni e catturi la luce.
Anche se la carta è abbagliante a causa della luce, puoi farti un’idea di come sono disegnati i capelli usando sia la matita HB che la matita meccanica. Notate l’evidenziazione sul naso e la direzione generale del disegno, dall’alto a sinistra al basso a destra. Di nuovo, questo vi aiuterà a non macchiare il disegno con il polso e la mano.
Di seguito un dettaglio dei capelli che mostra l’effetto della mina morbida sull’impronta lasciata da una matita HB. Continua a scurire.
Ho creato un’evidenziazione sulla guancia con un’ombreggiatura molto chiara che passa a un’ombreggiatura più scura con la matita meccanica.
Ecco un primo piano della bocca. Ho aumentato il contrasto in modo da poter vedere meglio le linee e le ombreggiature. Notate che non ci sono linee rette in natura. Tutti i contorni sono melodici. Prova a immaginare queste forme come isole all’orizzonte. Socchiudete gli occhi e vedrete un arcipelago nel Pacifico.
Con la matita 4H, spingi forte sulla carta per creare delle rughe.
Ora ombreggia con la mina morbida della matita meccanica. Continua a scoprire forme e modelli interessanti. Notate che una parte del labbro assomiglia un po’ a una striscia ritmica E.K.G. Notate anche le piccole scalfitture intorno al bordo del labbro e come ci sono differenze drammatiche tra le luci e le ombre. I denti non sono bianchi, ma nell’ombra del labbro inferiore.
Ecco una vista ancora più ravvicinata del dettaglio (sotto).
Aggiungi qualche linea di rughe scure con la matita meccanica (sotto).
Ombreggiatura del labbro inferiore (sotto).
Ombreggia il resto del viso. Osservare la luce che riflette la linea della mascella (sotto).
(Nota: questa foto è leggermente distorta)
Ecco un primo piano estremo (sotto) così potete vedere meglio la tecnica dell’ovale di grafite.
I capelli sono quasi finiti.
Vista ravvicinata dei capelli (sotto).
Dopo aver passato un po’ di tempo a scurire i capelli e a tamponare il viso con una gomma impastata, la pelle sembra ancora un po’ macchiata (sotto). A questo punto bisogna decidere se si vuole passare dal fotorealismo all’iperrealismo. Il mio gusto personale è che il disegno deve ancora sembrare un disegno. Lascio un accenno alla spalla con una sola linea, e ombreggio il cappello con semplici linee diagonali. Per quanto riguarda la pelle a chiazze, posso lisciare per giorni nella ricerca della perfezione, ma penso che la qualità umana valga la disuniformità.
Quanto tempo ci è voluto per disegnare questa faccia? Se sommo le ore, forse un giorno intero. Se ti è piaciuto questo tutorial o vuoi condividere qualcosa che hai fatto, puoi trovarmi su facebook. Guarda il mio video su YouTube qui sotto.
