L’industria della moda è un’industria che non si ferma mai. Con il cambiamento delle stagioni, la tecnologia, le tendenze e le esigenze, il mercato della moda si evolve e cresce esponenzialmente ogni secondo. Per qualsiasi azienda di abbigliamento di moda o rivista di moda, il direttore creativo di moda è la mente che guida e gestisce.
Per dare un’esposizione significativa agli studenti del corso di Fashion Design al JD Institute of Fashion Technology, abbiamo raccolto una rete industriale impressionante per i nostri studenti, dove sono esposti ai migliori e veterani dell’industria della moda. Diversi legami e opportunità sono ritagliati per i nostri studenti. Permettiamo agli studenti e li rendiamo pronti per l’industria per essere fiduciosi, consapevoli e pieni di risorse fin dal primo giorno della loro carriera.
I direttori creativi che si diplomano al corso di Fashion Design, assumono ruoli di direttore artistico per una rivista di moda; o un direttore creativo di una società di fashion design che si affaccia sul design dell’abbigliamento. Indipendentemente dal campo in cui lavorano, i direttori creativi nell’industria della moda usano le abilità della creatività nell’esercitare i concetti, la comunicazione, la leadership e la tecnologia legata al settore.
Se sei la mente dietro la tua rivista o azienda, è necessario inculcare certe abitudini per aiutare te e il tuo lavoro a prosperare. Ogni persona di successo, in qualsiasi campo, ha pratiche specifiche che afferma per avere successo.
Per un direttore creativo di moda, ci sono cinque abitudini essenziali, che se seguite possono accelerare la qualità e la quantità del lavoro tuo e dei tuoi collaboratori.
Tieni sempre in mente i bisogni e i gusti dei tuoi clienti
L’industria della moda si basa sui clienti. È l’abitudine più importante per essere aggiornato sul tuo pubblico, quello che vogliono, le loro esigenze, da cui vengono ispirati e influenzati. Creare semplicemente disegni e contenuti non servirà, il vostro marchio o rivista può avere successo solo se ciò che create piace al pubblico.
Sempre concentrati su come comunichi il tuo marchio
Se la tua esperienza principale è sempre stata il Fashion Design, allora puoi rispolverare le tue abilità, attraverso il Diploma post-laurea in Fashion Design e Management al JD Institute of Fashion Technology che fornisce una comprensione e una formazione nella gestione della produzione, Visual Merchandising, Media e analisi delle tendenze, PR, Brand Management e in campi specializzati come il controllo della qualità e metodologie di ricerca. Questo vi permetterà poi di aiutare a gestire e pianificare la strategia del vostro marchio di moda in modo approfondito.
Come professionista del design e della creatività, quando si è in cima a guidare la forza creativa per il marchio, è essenziale avere anche una conoscenza del Fashion Business Management.
Il Diploma di 2 anni in Fashion Business Management Course al JD Institute of Fashion Technology aiuta a focalizzare e aumentare il tuo con un approccio critico e creativo per abbracciare le questioni attuali e in via di sviluppo nell’industria della moda.
Sempre in contatto con i tuoi colleghi e dipendenti
Tieni a mente che potresti essere quello in cima alla catena, ma le tue idee possono essere implementate solo se le persone con cui lavori comprendono il tuo stile e gusto. Non tutti i dipendenti e gli artigiani di talento nel tuo team, potrebbero essersi laureati al corso di Fashion Design.
Allo stesso modo, anche se le idee sorprendenti che ti vengono in mente non potranno mai essere realizzate se quelli che lavorano con te e intorno a te non le capiscono. Pensa ad alta voce, tieni i tuoi dipendenti nel giro in modo che tutti siano sulla stessa pagina. Ogni grande idea può essere un successo solo se eseguita bene.
Tenere sempre traccia dell’industria tecnologica
E’ evidente che un direttore creativo di moda non può scrivere codice, ciò che conta è conoscere l’esperienza utente front-end e il processo back-end. A volte il marketing può funzionare solo se la tecnologia utilizzata è aggiornata. Il tuo marchio ha disegni impressionanti o la tua rivista ha contenuti di moda rivoluzionari, ma se non hai un buon sito web o non ti rivolgi al tuo pubblico, non ha senso avere un marchio. Ricorda che questo è il 21° secolo, la tecnologia lega ogni persona, non c’è possibilità che tu crei moda senza essere associato alla tecnologia in un certo modo.
Al JD Institute of Fashion Technology, incoraggiamo gli studenti del corso di Fashion Design ad avere le loro abilità affinate attraverso il Diploma in Fashion Management Course e i programmi di Fashion Entrepreneurship
Cerca sempre di essere coinvolto nel lavoro
Come direttore creativo della moda, non significa che puoi dare l’idea e sedersi e rilassarti. Sporcatevi le mani. Aiuta anche nell’esecuzione del concetto. La tua competenza ed esperienza creativa è una risorsa, quindi mettila in uso durante tutto il processo. Aiuterà a costruire il marchio e anche a motivare le persone che lavorano sotto di te.
Sempre osservare
L’osservazione è la chiave. Guardati intorno; qualsiasi cosa può ispirarti. Essere osservatore non solo aiuta ad avere nuove idee, ma conoscere altri settori industriali e lo scenario economico può aiutarti ad analizzare anche il mercato della moda.
Con una profonda competenza in materia, empatia verso i colleghi, una visione amichevole verso i clienti, sei ora equipaggiato per salire la scala del design.