Major vs. Indie: cosa succede davvero quando firmi un contratto discografico

Major vs. Indie: cosa succede davvero quando firmi un contratto discografico

Come l’industria discografica continua a combattere contro il costante declino delle vendite di album fisici, e ora il costante declino delle vendite di album digitali, può essere difficile come musicista indipendente determinare il miglior percorso da seguire per la crescita e il successo a lungo termine.

In definitiva questo bivio si incontra con tre strade separate:

  1. DIY (Do It Yourself)

  2. Etichetta indipendente

  3. Major Label

Ci sono pro e contro per ogni strada, che dovrebbero essere pesati attentamente rispetto al tipo di musicista/band che sei e come ti aspetti di vedere la crescita.

Pro e contro

Pro:

Controllo creativo al 100%: Nessuna etichetta significa che hai il controllo completo sulla direzione della tua musica. Hai anche il controllo completo sul tuo marketing, e il libero arbitrio di dire sì o no a tutte le opportunità che ti si presentano. In poche parole, questo è lo scenario più ideale possibile per un artista.

100% Rights Retention: Senza un’etichetta, tutte le entrate generate da cose come le vendite degli album e gli accordi di licenza di sincronizzazione vanno direttamente nelle tue tasche.

Costruisci il tuo team: Mentre DIY significa Do It Yourself, non significa fare tutto da solo. Sei il tuo capo, quindi puoi circondarti di persone che condividono la tua visione e hanno le capacità per aiutarti a far progredire la tua carriera.

Cons:

Risorse limitate: Nessuna etichetta significa che i soldi per cose come la registrazione, la distribuzione, il marketing, ecc. vengono tutti dalle tue tasche.

Rete limitata: Uno dei maggiori benefici di un’etichetta è l’accesso alla loro rete esistente che può aprire porte significative e creare opportunità per te e la tua musica. Senza un’etichetta, la tua rete può essere limitata a coloro che conosci direttamente.

Pro e contro delle etichette discografiche indipendenti

Pro:

Un team che crede nella tua musica: le etichette discografiche indipendenti sono società più piccole che hanno meno probabilità di essere pressate da un consiglio di amministrazione per firmare un suono specifico, o promuovere un look specifico solo per il successo nelle classifiche.

Relazioni personali con il tuo team: Le etichette discografiche indipendenti tendono ad avere roster di artisti molto più piccoli, permettendoti di avere più tempo a disposizione con il tuo team per discutere di cose come la strategia e l’esecuzione.

Contratti con artisti professionisti: I contratti delle etichette indipendenti sono noti per essere più favorevoli all’artista, dando all’artista più soldi per il suo lavoro attraverso programmi di condivisione dei profitti, o semplicemente una percentuale più grande delle entrate rispetto alle etichette principali.

Cons:

Finanziamento: Un problema per le etichette indipendenti, dato che possono variare così tanto in dimensioni e successo, sono i fondi. Una mancanza di fondi significa un budget più piccolo per la registrazione, la produzione di dischi fisici, l’imballaggio, i costi di distribuzione, il supporto per il tour, il merchandising, ecc.

Dimensione: Anche se una dimensione più piccola permette agli artisti di formare relazioni più forti con un’etichetta discografica indie, significa anche che l’etichetta stessa ha meno influenza e portata nell’industria.

Pro e contro delle grandi etichette

Pro:

Finanziamento: Anche se i budget non sono più quelli di una volta, le major hanno ancora molti più soldi per cose come il marketing e la produzione.

Rete e collegamenti: La portata e l’influenza di lunga data derivano da un profondo rolodex di contatti in tutti gli aspetti dell’industria.

Reputazione e influenza: Ovviamente le dimensioni possono fare una differenza significativa quando si ha a che fare con i più grandi nomi della musica. Essere firmati da una grande etichetta ha i suoi benefici, in quanto i media più grandi e le opportunità più grandi possono essere più propensi ad interessarsi a te.

Cons:

Turnover significativo: Contrariamente alla credenza popolare, le grandi etichette firmano molti artisti, ma molto di ciò che viene firmato viene rapidamente girato e abbandonato dall’etichetta.

Artist Unfriendly Deals: Essendo le major discografiche un business, è probabile che facciano tutto il possibile per trarre il maggior profitto possibile dal loro investimento su di te, la tua musica e il tuo marchio. Non solo questo significa la possibilità di piccole royalties, ma significa che l’artista non riesce a mantenere i diritti o anche il controllo creativo sulla sua musica.

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Che tipo di accordo dovresti firmare?

Che tipo di accordo dovresti firmare?

Se decidi che un’etichetta, sia indie che major, è la strada giusta per te, ci sono diversi tipi di accordi che puoi firmare. Ecco una ripartizione di 4 dei più comuni:

Production Deals

Piuttosto che firmare con un’etichetta, con un Production Deal firmeresti per lavorare con un produttore specifico che ha un accordo per sviluppare gli artisti all’interno di un’etichetta. Pensate a questo come ad un accordo di sviluppo dell’artista. Otterrai il beneficio di lavorare a tu per tu con il produttore, ma prenderai anche una grossa percentuale, dato che è possibile con questi accordi che il produttore prenda fino al 50% delle royalties.

Accordi di distribuzione

Questo tipo di accordo è semplice. Spesso ci si aspetta che tu crei e produca il tuo album dall’inizio alla fine, e poi l’etichetta ti aiuta a portare il prodotto nei negozi. Questo accordo potrebbe includere la distribuzione di video musicali, album e singoli sui principali canali digitali dell’etichetta. Il più delle volte, questo accordo non include nessun anticipo (pagamento dato in anticipo, usato per scopi di registrazione, che viene ripagato dall’artista attraverso le vendite dell’album), e potrebbe prendere fino al 25% del denaro generato.

Major Label ‘Standard’ Record Deal

In passato il tipo più comune di accordo, questo è quello a cui la maggior parte dei musicisti pensa quando viene ‘firmato da una major’. In questo accordo, l’etichetta sarebbe parte dello sviluppo dell’artista, della registrazione, della stampa, della distribuzione e del marketing. E nella maggior parte dei casi, l’etichetta paga all’artista un anticipo. Una volta che l’anticipo è pagato, gli artisti ricevono comunemente un tasso di royalty fino al 15% delle entrate generate.

L’accordo a 360

Visto da molti come il futuro degli accordi con le etichette, questo è un nuovo tipo di accordo offerto dalle etichette. Con un accordo a 360, l’etichetta viene coinvolta in tutti (o quasi) gli aspetti dello sviluppo dell’artista, incluso il tour e lo sviluppo del marchio, in cambio di una percentuale di tutti i ricavi generati attraverso tutti i canali, non solo la musica registrata. Il vantaggio qui è che hai la rete e l’influenza dell’etichetta per aiutarti a generare ulteriori opportunità di guadagno. Il rovescio della medaglia è che l’etichetta può dettare tutti gli aspetti della tua carriera e si prenderà una fetta ancora maggiore dei soldi che guadagni.

Dove vanno i soldi?

Lo scopo di firmare con un’etichetta è naturalmente quello di registrare e vendere musica. Ecco cosa ci si può aspettare come ripartizione delle percentuali dalle vendite di musica:

CD – Nella realizzazione di un CD, ecco gli attori principali e la percentuale di vendite che ottengono: Artista (6,6%) Produttore (2,2%) Cantautori (4,5%) Distributore (22%) Produzione (5%) Rivenditore (30%) Etichetta discografica (30%).

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ITunes – Vendere un album su iTunes ha meno attori chiave e le percentuali sono divise un po’ diversamente, sebbene l’artista non veda molto di più alla fine della giornata. Apple prende il 30%, e l’etichetta raccoglie il restante 70%, di cui pagano circa il 12% della loro fine all’artista (circa l’8% del prezzo totale di acquisto dell’album).

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Quale strada prenderai?

Ora che hai capito le diverse strade che puoi prendere come musicista, è il momento di pesare i pro e i contro e decidere quale ha più senso per te. Non c’è una risposta giusta, tutto dipende solo da dove senti che potresti usare l’aiuto e da come ti vedi andare avanti più comodamente ed efficacemente in futuro.

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