E’ inutile dire che i Linkin Park, che quest’anno celebrano il 20° anniversario del loro disco di debutto Hybrid Theory, sono una delle band più importanti che la nostra generazione abbia mai visto (beh, sentito). Immediatamente riconoscibile, la band ha venduto milioni di dischi e si è radicata nella coscienza pubblica con facilità. La prematura e triste morte del vocalist Chester Bennington ha ovviamente messo in discussione il loro futuro, ma questo non dovrebbe togliere ciò che la band ha realizzato.
È naturale che si cerchi di classificare l’ampia discografia della band, che è molto più profonda di quanto molti critici diano credito agli LP. Senza ulteriori indugi, unitevi a noi nel classificare ogni album dei Linkin Park dal peggiore al migliore.
One More Light (2017)
Non confondiamo le cose qui. One More Light è facilmente il punto più basso della discografia dei Linkin Park, dato che le influenze elettroniche e pop della band generalmente non fanno bene a estendersi completamente su un intero disco full-length. Almeno è un affare abbastanza breve, per fortuna – ma l’album non è senza la sua parte di tracce intriganti. Il centro emotivo è la title track dell’album, che assume un significato aggiunto quando si prende in considerazione la prematura scomparsa di Chester Bennington, e “Sorry For Now” inverte la tipica partnership Chester-Mike con Mike che canta questa volta.
Minutes To Midnight (2007)
Non è che Minutes To Midnight sia male, necessariamente. È solo che potrebbe non essere così eccitante, specialmente la seconda metà. Detto questo, la voce di Chester Bennington è ancora in forma, e certe tracce come l’iper-aggressiva “Given Up”, così come la traccia finale dell’album “The Little Things Give You Away” sono ascolti importanti.
Living Things (2012)
Il disco più elettronico deiLinkin Park, “Lost In The Echo” e “In My Remains” sono canzoni enormi. E “Powerless” è un finale davvero trascurato nel canone di LP. Il resto dell’album è prevedibilmente solido, anche se un po’ troppo mid-tempo. L’album ha una serie di enormi ritornelli, però, e l’elettronica balbettante sul pezzo forte “Until It Breaks” mostra un po’ di personalità di cui c’è bisogno. Basta dimenticare l’esistenza di “Lies Greed Misery” e Living Things è molto meglio di quanto si pensi all’inizio.
The Hunting Party (2014)
Lo chiamiamo il disco del “ritorno”. Non che Living Things fosse brutto o altro, ma molti si chiedevano se la band avrebbe mai avuto un album del tipo “ritorno alle origini”. Naturalmente, la risposta è stata sì – avete sentito l’iperaggressività di “Keys To The Kingdom”? Questi momenti sono controbilanciati da numeri più atmosferici come “Final Masquerade” e “Mark The Graves” (beh, almeno fino alla seconda metà della canzone), e la conclusiva “A Line In The Sand” è un colpo di genio guidato da Mike Shinoda che è all’altezza di tutte le aspettative.
Meteora (2003)
Seguire un disco di diamanti in Hybrid Theory non sarebbe mai stato un compito facile. Tuttavia, ciò che i Linkin Park hanno realizzato con Meteora non dovrebbe essere trascurato. È fondamentalmente buono come Hybrid Theory ma con alcuni numeri più sperimentali. Che sia l’uso interessante dello shakuhachi su “Nobody’s Listening” o l’introspezione che si sente su “Breaking The Habit”, Meteora non è mai noioso. Senza contare i cori esplosivi su “Faint” e la sottovalutata “From The Inside”.
A Thousand Suns (2010)
A Thousand Suns non è altro che una partenza audace per i Linkin Park. Un concept record ben eseguito che è destinato a fluire insieme, l’album prodotto da Rick Rubin è guidato elettronicamente in modi che hanno senso. Tra canzoni orecchiabili ed enormi come la dub-influenced “Wretches And Kings” e l’emotivamente carica “Iridescent” ci sono discorsi di gente come MLK. Apocalypse, davvero.
Hybrid Theory (2000)
Ora uno dei 50 album più venduti di tutti i tempi, Hybrid Theory ha iniziato tutto per i Linkin Park. Presentando al mondo la dinamica unica di Chester Bennington e Mike Shinoda, c’è una ragione per cui ogni canzone avrebbe potuto essere un singolo. L’emozione reale e umana che c’è dietro – così come l’impressionante determinazione della band a non usare bestemmie all’inizio – ha anche aiutato. Tutti hanno sentito la rabbia in “One Step Closer” e forse il dolore dell’abuso in “Crawling”. Un’intera generazione è stata cresciuta su di essa. È il Nevermind dei millenial, più o meno. Questo dice tutto.