Sashiko si pronuncia “sash (i) ko” con la “i” quasi muta. Significa piccola pugnalata e veniva usato per rinforzare i vestiti e riciclare i vestiti usati in oggetti per la casa. Anche i colori hanno un significato. Tradizionalmente i punti bianchi erano su tessuto indaco che rappresentava la neve che cadeva intorno alla cascina. Il sashiko è diventato un mestiere domestico rurale dal 1615 al 1868 circa. Negli anni 1870, questo lavoro ad ago era fatto principalmente nel nord dove gli inverni costringevano le persone a rimanere all’interno.
Ci sono due “stili” base di sashiko: moyozashi (modelli) e hitomezashi (un punto). Il moyozashi usa linee continue di punti per fare disegni più grandi, ma le linee non si toccano. I fili di tessuto non sono contati; tuttavia, il numero di punti può essere contato. About.com ha diversi fogli di schemi sashiko gratuiti, compreso questo.
La forma hitomezashi è lavorata come una griglia di linee che possono incontrarsi o incrociarsi per creare schemi o motivi. Susan Briscoe ha scritto sul suo blog di un corso di Sashiko insieme ad alcuni grandi esempi, inclusa questa foto.
La forma di rammendo del sashiko è conosciuta come Kogin che è una tecnica di ricamo contato. Abbiamo toccato brevemente il Kogin in una newsletter sul rammendo.
La cucitura sashiko si è evoluta da un ordine ufficiale che diceva che i contadini potevano indossare solo vestiti fatti di materiale blu o grigio. Qualsiasi cucitura su di essi non poteva essere più grande di un chicco di riso e le strisce non più larghe di un pezzo di paglia. Questo è il motivo per cui la gente a volte si riferisce ai punti come a chicchi di riso. C’è anche un po’ di superstizione nei modelli. I numeri 3, 5 e 7 sono considerati fortunati. La protezione dagli spiriti maligni poteva essere assicurata se il disegno andava a zig zag perché gli spiriti si perdevano e un regalo di nozze spesso aveva punti accoppiati.
Il sashiko come lavoro ad ago necessario è decaduto dal 1950. Forse come risultato dei molti meravigliosi esempi in museo, il sashiko ha iniziato una rinascita negli anni ’70. Questo fu lo stesso periodo in cui il quilting occidentale iniziò la sua popolarità in Giappone. Come risultato, il Sashiko si è evoluto nella forma d’arte che vediamo oggi.
Cestino da lavoro
Probabilmente hai già la maggior parte di ciò che ti serve per iniziare.
- Marcatori per tessuti, per tessuti chiari e scuri. Alcuni suggerimenti sono il Fine Line White Marker e Iron-On Transfer Pencil-Blue.
- C’è una speciale forbice da ricamo giapponese fatta di un solo pezzo che taglia quando si schiacciano le maniglie, simile a questa forbice rossa auto-aprente.
- Kakehari è un morsetto da cucito, molto simile a una terza mano o a un attrezzo da cucito per uccelli. Si fissa al tessuto per mantenere la tensione quando si cuciono le linee.
- Ci sono alcuni ditali ad anello sashiko speciali che si indossano sul dito medio. I ditali in pelle andrebbero bene perché si possono far aderire al dito dove serve la protezione.
- Il filo è di cotone filato ma con una torsione più morbida del filo da ricamo. Ci sono diversi produttori che producono filo sashiko oggi, ma i loro colori e pesi variano. Un buon sostituto è il floche.
- Si usa un ago sashiko molto affilato. Questo è anche un ago lungo che aiuta la cucitura a rimanere dritta. Abbiamo usato un Milliners Size 1 per il progetto. Una scelta migliore potrebbe essere gli aghi Temari.
- Se state usando una griglia prestampata i fogli Sulky Printable Sticky possono essere perfetti per ottenere la griglia sul vostro tessuto.
- Potete usare una varietà di tessuti. Per un look più tradizionale, vorresti usare un tessuto con un numero di fili più basso e più spesso di un normale tessuto da quilting. Qualcosa come una flanella di cotone sarebbe un buon punto di partenza.
- Il sashiko era cucito su uno strato di tessuti, con il tessuto migliore in cima. Oggi, probabilmente userete un’imbottitura come strato intermedio.
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Per quanto riguarda la tecnica
Sashiko ha un approccio diverso alla cucitura. Ci vuole pratica, ma l’ago rimane fermo e si lavora il tessuto sull’ago. Poiché si fanno diversi punti alla volta, un ago lungo è molto utile. Questo è anche il motivo per cui il tessuto non viene messo in un cerchio o in un telaio. La ragione per cui non si fa un punto alla volta è perché il filo tenderà ad attorcigliarsi. Generalmente si cerca di fare da quattro a otto punti per pollice, quindi più strati si hanno e più lunga sarà la lunghezza del punto. Per il moyozashi, lo spazio tra i punti è la metà della lunghezza del punto. È importante quando si cuce non incrociare i fili o farli toccare. Questo richiede un po’ di pianificazione quando si arriva ad un incrocio, si gira un angolo, o si converge in un cerchio.
DMC ha un tutorial sul Sashiko. e c’è un sito web chiamato Sashiko Stitchers con grandi informazioni.
Per mettere in pratica tutto questo, abbiamo fatto un involucro di tazza con un motivo sashiko. I materiali per questo progetto includevano:
- Tessuto grigio/nero “tinto a mano”
- Tessuto nero per il retro
- Insul-bright per l’imbottitura
- Floche bianco per cucire il disegno
- Corda elastica nera per il passante
- Un bottone trovato in un negozio locale con un tocco orientale.
Il modello base e le istruzioni on line sono di Lori Miller del blog The Good Weekly. Dopo aver provato il modello da lei fornito, è stato cambiato per renderlo più grande. Notate che il fiore ha cinque petali, che è considerato fortunato.
Ecco la coppa finita.
Speriamo che questa guida renda il vostro ricamo più facile e divertente!
Per chi è interessato ad usare questo articolo o altri pubblicati da Nordic Needle, Inc.