Un errore comune sulla vita da musicista, o anche sul lavoro nell’industria musicale, è che nessuno fa mai soldi. O comunque non abbastanza per vivere.
Non è così. Beh, ci sono sicuramente un sacco di persone là fuori che non stanno facendo abbastanza soldi con la musica, ma questo non è per mancanza di opportunità. È perché si attengono al vecchio modello industriale delle etichette discografiche. Scrivere alcune canzoni > registrarle > pubblicarle > fare un mucchio di merch da vendere agli spettacoli > spendere un mucchio di soldi in pubblicità & marketing > fare un tour come un matto > esaurirsi > rifare tutto di nuovo > forse raccogliere qualche opportunità di licenza lungo la strada. È un tapis roulant che raramente offre più la merce.
La chiave per vivere il sogno e far crescere una carriera sostenibile nella musica nell’era digitale è la diversità di reddito.
I musicisti e le persone che lavorano in questa industria devono sviluppare una gamma di diversi flussi di reddito per garantire una carriera sostenibile. Un sacco di musicisti più giovani non sono consapevoli della pletora di opportunità disponibili, e stanno prepotentemente (e infruttuosamente) faticando attraverso quel vecchio modello di cui sopra con poco denaro da mostrare. O, più probabilmente, dato che pubblicare musica e andare in tour è così costoso, finiscono con fondi negativi e un senso di sconfitta.
Ma ci sono altri modi per fare soldi con la musica: lavoro di sessione, istruzione, concerti da DJ, lavoro per eventi, composizione, scrivere canzoni per altri, busking (i Pierce Brothers hanno venduto 30 000 CD busking a Melbourne!), concerti aziendali e tanti altri. Ci sono persone in tutto il settore che si guadagnano da vivere solo con la musica. Alcuni li avrai sentiti nominare, ma altri probabilmente no. Ognuno di loro è una testimonianza vivente del fatto che essere una rockstar non è necessariamente quello che si dice – e sicuramente non è, in generale, dove sono i soldi. Queste sono persone normali, proprio come te o me, e hanno salutato il lavoro di tutti i giorni per sempre in favore di un lavoro musicale in una gamma di modi diversi.
Questo non vuol dire che solo firmare per qualche lavoro strano diverso ti terrà lontano da Mi Goreng-e-Vegemite-toast-country. Per capire cosa serve per vivere di sola musica, abbiamo chiesto ai nostri amici che stanno vivendo quel sogno come ci sono arrivati.
1. LA TUA ATTITUDINE PROBABILMENTE FA SCHIFO, CAMBIALA
Skotty Fairclough, un musicista che si fa chiamare Hey Skotty, vive la filosofia della diversità di reddito: è anche un tutor, un artista, lavora nei festival, affitta attrezzature per la produzione del suono &… e la lista continua. Per Skotty, rifiutare di fare affidamento su quel “vecchio modello” di cui sopra è l’unico modo in cui è in grado di vivere esclusivamente della sua attività musicale. Il perno del suo approccio è il suo atteggiamento: Skotty vede ogni parte di ogni tipo di lavoro che fa come creativamente appagante quanto lavorare sui suoi brani, e incoraggia gli altri artisti a lasciar andare i loro preconcetti e fare lo stesso.
“Se sei creativo ed è quello che vuoi fare, fallo e basta o ti chiederai per sempre cosa sarebbe potuto essere. Non si tratta di soldi, si tratta di andare per esso e lasciare che l’ignoto ti porti in un viaggio lungo una vita di libertà che il denaro non potrebbe mai comprare”, dice.
“Si tratta di creare il proprio destino, non avere un capo, sperimentare gli estremi di alti e bassi della vita, vivere in auto, trovare soldi quando non ne hai, sperimentare la generosità degli sconosciuti e canalizzare quei momenti di nuovo nella tua arte. È il viaggio, l’avventura, trovare le porte che solo una vita di certezze sconosciute potrebbe aprire. Risolvere i problemi, superare le avversità e riflettere su quanto lontano sei arrivato da dove hai iniziato.”
Se stai leggendo questo e pensi tra te e te, ma io voglio solo creare la mia musica, maaaaan – non voglio fare le cose alle condizioni di qualcun altro, allora Fairclough ha un consiglio severo (ma molto valido) per te:
“Non evitare i compiti difficili o ignorare importanti aspetti commerciali della tua carriera sulla base del fatto che ‘mi piace solo essere creativo’. Questa è la differenza tra la musica come carriera e la musica come hobby. Sprecherai una grande quantità di tempo e denaro con questo atteggiamento, ma non sarà evidente fino a quando non saranno finiti entrambi. Se speri che un’etichetta discografica ti strappi all’oscurità, smetti di perdere tempo e istruisciti abbastanza per essere quella persona. È probabile che ci siano poche persone in questo mondo il cui sogno è sistemare i tuoi affari mentre tu scrivi solo canzoni e ti diverti. Di quelli che potrebbero avere questi sogni, dovrebbero poi amare specificamente la tua musica e avere i mezzi per fare quello che dicono. Nel caso in cui troviate qualcuno il cui sogno è quello di dare impulso alla vostra carriera occupandosi dei vostri affari, rispettatelo e lavorate a stretto contatto piuttosto che lasciare tutto a loro! Se dovesse succedere qualcosa, sarete bloccati con una carriera che non avete mai imparato a gestire da soli.”
La linea di fondo secondo Fairclough? “Chiediti cosa vuoi veramente per la tua vita al di fuori della musica e imposta la rotta per entrambi di conseguenza.”
Stephanie Linsdell, di Quintessential Doll, sottolinea anche l’importanza di avere un atteggiamento chiaro e positivo per destreggiarsi nel mondo della diversità di reddito. “Un cambiamento di mentalità che ho deliberatamente fatto negli ultimi due anni è quello di pensare alla mia carriera musicale come al mio MAIN hustle, e ai miei altri lavori come ai miei SIDE hustles (anche se questi lavori portano più $$$). Questo mi ha tenuto motivato a continuare a lavorare sulla mia carriera musicale.”
Ovviamente, quando parliamo di musicisti e del modo in cui vedono la loro carriera e le loro finanze, dobbiamo ricordare che queste decisioni sono raramente prese in un vuoto sociale. Può essere allettante per chi fa parte di una band, o di un gruppo con altri membri, dare la priorità al gruppo. Anche se è ammirevole, è importante non lasciare che questo metta in ombra i vostri piani per una stabilità a lungo termine, afferma Fairclough.
“Se formate una band, abbiate obiettivi comuni, ma tenete in considerazione che le vostre carriere a lungo termine sono tutte separate l’una dall’altra e dovreste prendervi cura della vostra prima e più importante. Siate aperti a più flussi di reddito e usate i vostri talenti naturali in altre aree (come l’arte, nel mio caso) per aiutare la vostra causa, sia dal punto di vista finanziario che nell’inoltrare opportunità.”
Brett Gadenne del gruppo electro/world Dubarray è d’accordo. “Devi essere versatile. Se scegli di dirigerti solo verso una corrente della carriera, per esempio scrivere un CD e fare un tour, a volte potrebbe non essere sufficiente, a meno che tu non ottenga il massimo supporto radiofonico. Se c’è qualcos’altro per cui hai una passione, e puoi integrare la musica all’interno di questo per fare un reddito, fai un tentativo. Quando siamo diventati musicisti a tempo pieno è stato più lavoro di quanto pensassi. Per vivere il tuo sogno, tendi a lavorare di più di un normale lavoro dalle 9 alle 5. Non ho mai lavorato di più in vita mia – ma non sono mai stato così felice”.
Joe Hanson, bassista dell’iconica band australiana Grinspoon, si considera uno dei pochi fortunati il cui reddito derivante da concerti, registrazioni & tour costituisce la maggior parte del suo reddito e lo fa da qualche tempo. Ma anche lui sa che ciò che gli è servito bene in passato non può più bastare, e ha iniziato a lavorare nella produzione &gestione del palco nei festival nazionali e neozelandesi: “I musicisti devono essere adattabili (e non troppo preziosi) se vogliono avere una carriera sostenibile. Saltare dall’altra parte della barricata come ho fatto io con il lavoro nei festival è stato un’apertura di occhi, e cose come l’insegnamento possono essere gratificanti – identifica i tuoi punti di forza e diversifica – probabilmente hai più abilità e talenti come musicista di quanto tu creda!”
Saia Hanlon, della popolare Gold Coast hip-hop/soul/jazz act the Hanlon Brothers, ha anche un calcio in culo per gli aspiranti musicisti a tempo pieno. “Lavorate duro – e in modo intelligente! So che i musicisti hanno la tendenza ad essere pigri, ma devi lavorare sul tuo prodotto in modo da favorire il tuo successo. Nostro padre si esercitava 8 ore al giorno ed era a mani basse uno dei più grandi batteristi australiani dell’epoca. Ma ha sempre lottato per ottenere concerti – perché aveva una vecchia mentalità, che se lavori duramente sul tuo mestiere le persone lavoreranno. Non è vero. Noi ora lo vediamo come un lavoro duro, ma non intelligente. Io e i miei fratelli abbiamo preso la sua dedizione al lavoro e l’abbiamo fatta funzionare per noi. Abbiamo diviso le ore in pratica/lavoro sui libri/gioco/promozione e tutto il resto.”
Mentre è vero che la diversità di reddito ha molti lati positivi, è prudente ricordare che alcuni flussi di reddito possono avere una durata molto specifica. “Per me personalmente, è stato molto importante provare nuove cose e non limitarmi a fare solo una cosa alla volta”, dice Kristy Lee Peters aka KLP, che ospita House Party settimanalmente su triple j, oltre ad essere un produttore e DJ a pieno titolo. “Alcune aree di reddito hanno una data di scadenza e fanno il loro corso, ma se ti sta bene essere flessibile, allora c’è sempre una nuova avventura che puoi esplorare”.
2. ESSERE UN COMPAGNO, MA RIMANERE FOCALIZZATI
In un settore così “piccolo” – il tipo in cui tutti conoscono tutti – è importante rimanere coinvolti, connessi e amichevoli in tutte le vostre attività. O, come dice Fairclough, “Non essere uno stronzo… ripeto… non essere uno stronzo. Il culo che prendi a calci oggi sarà assolutamente il culo che bacerai domani. In questo business, essere facili da frequentare è un enorme vantaggio, più che avere talento. Sii una persona di parola e mantieni un ottimismo ottimista, anche solo come strategia di business. Una buona vibrazione di per sé si diffonde e restituisce le opportunità dieci volte. Ricorda i nomi e non fare confusione in giro; a tutti piace sentire il proprio nome – personalizza il rapporto e meno ti frega la gente arrivando in ritardo, o comportandoti come una diva, più la gente a tutti i livelli dell’industria musicale ti prenderà sul serio.”
Julz Parker, della band Hussy Hicks, ha vissuto del suo reddito dalle imprese musicali da quando era un’adolescente, e conosce il valore di una sana reputazione. “Fate amicizia con altre persone del settore. È meglio per tutti, e l’Australia non è un’industria così grande, quindi probabilmente sarete nelle vite degli altri per molto tempo. È incredibile come molti di questi amici continuino a fare quello che stanno facendo e dopo qualche anno sarete circondati da amici che si fanno il culo e vi divertirete molto a lavorare insieme”. Ross McLennan è d’accordo, incoraggiando coloro che sognano di vivere di musica a tempo pieno a “condividere una casa, un ufficio o un carpooling” con altri del settore per aiutare a creare queste connessioni.
Ovviamente, in un mondo perfetto, queste connessioni sarebbero fatte solo per perseguire l’amicizia e i convenevoli – ma è importante vedere ogni nuova relazione per quello che è veramente: un’opportunità di business, dice Fairclough. “Vedi ogni incontro casuale come un potenziale trampolino di lancio verso la prossima opportunità. Stabilisci degli obiettivi e abbi delle intenzioni; leggi libri motivazionali per aumentare le tue aspirazioni e tieni un diario degli obiettivi vicino per riaffermare regolarmente ciò che vuoi e perché lo vuoi. Trova dei buoni mentori e studia il loro successo, ma non misurare il tuo successo con il loro – il successo e il percorso per raggiungerlo varia drammaticamente da individuo a individuo.”
3. STAY IN SCHOOL, KIDS
Dicono che quelli che non possono insegnare fanno, ma “loro” non potrebbero avere più torto. Bill Palmer è un chitarrista, musicista, compositore, produttore ed educatore che vive interamente di reddito dalla musica dal 2000, e attualmente è a sei cifre all’anno. Per lui e per molti altri, l’educazione musicale è il flusso di reddito più affidabile, costituendo circa l’85% delle sue entrate.
“L’educazione musicale e la performance musicale dal vivo sono le due aree che sono state ultra-dipendenti per me e mi hanno permesso di pagare la mia strada attraverso la vita – compreso l’acquisto di una casa, auto, avviare e finanziare le mie imprese commerciali, spese di registrazione ecc,” dice Palmer.
Per Ross McLennan, l’educazione costituisce anche in eccesso di 80% del suo reddito solo musica. McLennan è così dedito alla diversità delle entrate che ha persino diversi flussi di reddito all’interno dell’ombrello generalizzato dell’istruzione: insegna nella laurea in musica dell’Università di Canberra che si svolge al campus TAFE di Brisbane, scrive unità di corso per la laurea, ospita conferenze ospiti, ha vinto un premio di ricerca accademica, sta sviluppando un MOOC sulla scrittura di canzoni e fa privatamente da tutor a uno studente di produzione a settimana. “Insegnare è di gran lunga la cosa più redditizia per me, poi la composizione, poi la scrittura di corsi, lo sviluppo di MOOC, la ricerca, poi i diritti d’autore, poi giù in fondo, CD e download e concerti.”
Similmente, Stephanie Linsdell insegna musica come dipendente nelle scuole, oltre a gestire la propria attività di insegnamento musicale, ed è diventata un’esperta nel destreggiarsi tra il suo lavoro educativo e i suoi progetti musicali attraverso un sacco di pianificazione e strategia. “Ho trovato un modo per far sì che questo funzioni per me”, afferma. “Inizio calcolando quanti soldi ho bisogno di fare per vivere e fare musica, e poi calcolo quanto tempo devo passare ogni settimana a insegnare per guadagnare. Nel corso degli anni la quantità è cambiata, poiché mi sono adattata di conseguenza agli eventi della vita e alle ambizioni del progetto.
“Nella mia situazione attuale, ho bisogno di lavorare l’equivalente di una settimana lavorativa a tempo pieno, ma so anche che ho anche bisogno di abbastanza tempo nella settimana per lavorare alla mia musica. Il lavoro di insegnante è estenuante e ci vuole disciplina per alzarsi presto e lavorare sulla mia musica nei giorni in cui non sto insegnando. Alcune settimane sono più difficili di altre, e mi concedo occasionalmente dei giorni di riposo – altrimenti non sarei in grado di farcela! Penso che il trucco per far funzionare questo sia un cambiamento di mentalità – considero ancora i giorni in cui non insegno come giorni di lavoro. Cerco di creare una lista di cose da fare per assicurarmi di spendere quei giorni in modo produttivo, invece di andare solo nella tana del coniglio di YouTube.”
Anche Francesca De Valence, artista contemporanea indipendente, polistrumentista, cantautrice ed educatrice, afferma che l’insegnamento è il suo flusso più redditizio. L’anno scorso, ha limitato le sue ore di insegnamento per concentrarsi sul suo I Heart Songwriting Club, una piattaforma globale di supporto online e una comunità per cantautori di tutti i livelli in tutto il mondo basata su compiti settimanali di scrittura di canzoni – e ha scoperto che il suo reddito variava significativamente con questo cambiamento. “Al netto delle spese, il reddito imponibile dell’anno scorso era meno della metà di quello che avevo guadagnato l’anno prima; la cifra è scesa drasticamente quando ho ridotto significativamente le mie ore di insegnamento per fare spazio al lavoro creativo e alla costruzione di progetti.” Questo non vuol dire che concentrarsi su progetti di passione sia una cattiva idea – nemmeno un po’ – semplicemente che è prudente essere finanziariamente consapevoli e preparati alle fluttuazioni del reddito quando si prende questa decisione.
Se si possiede un livello di conoscenza &esperienza abbastanza alto, si potrebbe considerare di diventare un mentore come altra fonte di reddito. Tuttavia, potrebbe non essere sufficiente. “Il mentoring paga bene ma non è così consistente come le lezioni private”, dice Fairclough. “A occhio e croce direi che sto facendo soldi con il 75% di lezioni e il 25% di altro. Potrei vivere un’esistenza serrata solo con le lezioni di musica con l’opportunità di suonare dal vivo e raccogliere più reddito, ma il lavoro dal vivo è duro per la mente e il corpo dopo troppo tempo sulla strada, quindi i lavori aggiuntivi di branding sono un bel cambiamento e finanziano uno stile di vita comodo.”
L’approccio della cantautrice di Brisbane Emma Bosworth alla formazione musicale è più rilassato. Metà delle sue entrate legate alla musica provengono da “lezioni di musica esplorativa” che lei dà ad una classe privata di tre sorelle ogni sabato mattina. “Le ragazze ricevono già lezioni di musica formali (violoncello, pianoforte, ecc.), così i loro genitori hanno voluto che venissi a mostrare loro come “divertirsi” con la formazione formale che stavano avendo”, spiega Bosworth. “Così ho insegnato loro come trascrivere canzoni contemporanee e suonarle al violoncello, abbiamo creato insieme dei portfolio musicali, scattato foto promozionali, mostrato loro come modificare le foto, scriviamo canzoni insieme – insegno loro i ritornelli e le rime, esploriamo semplici sistemi di registrazione casalinga, e occasionalmente tentiamo di suonare in una band insieme…. TUTTE COSE RADICALI! Mi piacerebbe iniziare a lavorare con più famiglie, se può adattarsi alle esigenze della mia famiglia (anch’io ho un piccolo), mi ricorda di continuare a divertirmi anche con la musica.”
Nonostante sia potenzialmente e occasionalmente estenuante, entrare nel ruolo di educatore musicale è incredibilmente appagante per Fairclough (e molti altri). “Vedere un altro musicista scoprire chi è veramente, come appare e suona la sua immaginazione e vederli poi crescere per offrire al mondo più piacere musicale; anche se con le caratteristiche del tuo suono incorporate come loro insegnante… È essere influente non solo come musicista ma come un umano che insegue i propri sogni quando molti li seppelliscono per paura di fallire”, dice.
4. NON AVER PAURA DEL GIG AZIENDALE
Nonostante quanto lucrativa possa essere l’educazione, non dimentichiamoci dell’umile concerto – o meglio, del concerto non così umile. I concerti aziendali, i concerti di cover e la produzione di canzoni aziendali &segnalano la “svendita” per alcuni, ma questo atteggiamento sta morendo rapidamente per la semplice ragione che non è più così rilevante.
Graham Moes non teme più l’idea di “svendersi”. “Suonare nei bar non è sempre la cosa più divertente del mondo, ma ci sono molti locali e agenti di prenotazione tra cui scegliere, quindi puoi scegliere i concerti che ti fanno sentire bene. È un modo fantastico per affinare il tuo mestiere e testare nuova musica in un ambiente (per lo più) a bassa pressione. Faccio un sacco di looping vocale, quindi è abbastanza facile creare un groove, suonare il DJ e fare solo loop di buona vibrazione e persino inventare canzoni mentre si va avanti.
“Questo a parte tutte le utili abilità commerciali/sociali/di vita che derivano dal gestire la propria attività individuale. E infine, naturalmente, lo stipendio è molto meglio di quello che si guadagna da Woollies. Puoi fare la cosa che ami e guadagnarci? La gente di solito passa tutta la vita senza avere questa opportunità!”
I fratelli Hanlon, locali della Gold Coast, dividono il loro reddito dai concerti dal vivo in tre diversi stadi: aziendale (compresi concerti privati, matrimoni, galà e altro), spettacoli originali e spettacoli settimanali residenti, con un set composto in gran parte da cover. Per Saia Hanlon, il flusso di reddito più redditizio in generale proviene dai concerti aziendali e dalle residenze – per un totale di quasi il 70% delle sue entrate totali. “Non devi essere Beyonce, Jay Z o Coldplay per vivere di musica. Ci siamo guadagnati da vivere sulla Gold Coast – un posto che la gente ama definire la città più incolta del paese.”
Dubbaray ha anche nominato i concerti aziendali come la loro più grande vacca da mungere, così come l’artista electro-soul Graham Moes: “I concerti di copertura, in particolare le funzioni aziendali e i matrimoni, sono i più redditizi, soprattutto se puoi rivendicare una nicchia. Per esempio, forse suoni musica soul in levare con un violoncello, o sei un cantante soul/pop/reggae con looping vocale – qualcosa di un po’ diverso dalla maggioranza.”
È importante notare che tutti gli artisti menzionati qui mantengono un profilo altamente rispettato nelle loro scene – dimostrando che andare in società non è necessariamente creare un marchio nero sulla tua credibilità.
La cantautrice Andrea Kirwin incoraggia gli aspiranti artisti a non storcere il naso di fronte ad opportunità come i concerti nei caffè e nei bar, a causa dell’esposizione e delle potenziali opportunità che possono portare – ma solo se si adatta al tuo marchio. “Continuo a suonare nei caffè e nei bar per promuovere la mia musica perché non è il tipo di musica che viene suonata dalle radio commerciali. Io sono la mia stazione radio personale. Spesso, suonare nei bar più piccoli porta a suonare in spettacoli privati. Lo scorso Capodanno, ho suonato uno show privato di 5 ore e ho guadagnato il mio più grande assegno dell’anno. Quindi paga suonare gli spettacoli più piccoli ed essere aperti a connettersi con le persone.”
Questo non vuol dire che dovresti mai sminuirti o permetterti di essere sfruttato in qualsiasi modo. “L’atmosfera di un locale e la cordialità del personale hanno un impatto diretto su quanto mi piace un concerto”, dice Kirwin. “E se offrono cibo ai musicisti o meno. I miei spettacoli preferiti sono quelli in cui mi sento valorizzato. Se non mi sento valorizzato, non ritorno nel locale. Suono in più di 30 locali solo sulla Sunshine Coast”. E se hai intenzione di impegnarti nel mondo dei dollari aziendali, assicurati di conoscere il tuo valore ed evita di fregarti. “Non abbiate paura di aumentare il vostro prezzo ogni anno”, nota Hanlon. “Ricorda che i tuoi prezzi riflettono anche l’industria in cui siamo tutti. Potremmo non incontrarci mai personalmente, ma in un certo senso stiamo lavorando per lo stesso ‘capo’.”
“La gente viene da te e ti chiede quanto fai pagare”, aggiunge Moes. “Questo può essere spaventoso per alcuni, ma considera la specialità di quello che fai, la qualità di come lo fai, e tutto il tempo coinvolto nel concerto (preparazione, guida, carico/allestimento). È abbastanza comune per i musicisti sottovalutare il lavoro che fanno, ma quando si diventa consapevoli si può guadagnare una somma molto decente per questi concerti.”
Samantha Morris, editore e fondatore della Gold Coast street press Blank GC, è un membro incredibilmente attivo della comunità musicale e ha notato un aumento dei musicisti che sono disposti ad accettare concerti aziendali. “Penso che ci si renda conto che una cosa è essere puristi quando si tratta della propria musica, ma una cosa completamente diversa è rifiutare attivamente concerti ben pagati. Alcuni di quei concerti aziendali pagano quattro o cinque volte di più di un piccolo locale o di un caffè.
5. LA COTTURA SULLA TORTA – OLTRE LA VENDITA DELLA MUSICA
Sì, hai letto bene. Mentre molti musicisti in erba potrebbero sognare di fare soldi con i diritti d’autore delle canzoni, è spesso il modo più difficile per fare qualsiasi tipo di moneta reale. “Le mie vendite di musica originale sono state più che altro una sorta di ‘ciliegina sulla torta’ e anche se è bello averle, non ne dipendo”, dice Bill Palmer. “Se facessi affidamento esclusivamente su questo, non sarei in grado di avere un reddito realistico”.
Naturalmente, se si diversifica il tipo di musica che si scrive – e per chi si scrive – le cose possono cambiare. Tra le sue molte altre attività di insegnamento e musica, Ross McLennan compone anche musica per una società chiamata Whistling Wolf che crea pubblicità e contenuti di marca per le aziende, che alla fine costituiscono il 10% del suo reddito totale.
Questo numero può essere molto più alto quando si firmano accordi di sincronizzazione (con film, TV, pubblicità ecc) per la tua musica, secondo Tyler McLouglin di The Sound Pound. “Solo un’idea molto approssimativa, in termini di artisti indipendenti, una campagna pubblicitaria di 12 mesi attraverso forse TV, radio, cinema, online, potrebbe essere ovunque da $15k a $70k,” ha detto a triple j’s Hack l’anno scorso. “Non è solo una presa di soldi, devi essere in grado di assicurarti che funzioni davvero per te come artista”.
C’è molto da dire sulla creatività quando si tratta di diversità di reddito: ci potrebbero essere modi per combinare le tue abilità personali con la musica per generare entrate che potresti non aver mai considerato. Prendiamo ad esempio il performer/artista di Perth Bowzer Destroyer of Worlds, che ha trovato un modo unico per generare royalties eseguendo routine di spogliarello maschile sulla sua musica. Anche se il reddito generato non è molto, al 5% del suo reddito totale non c’è niente da starnutire – ed è difficile non ammirare l’ingegnosa operosità di tutto ciò.
6. LET’S GET FISCAL – MANAGING YOUR FINANCES
Ovviamente, sulla tua strada per diventare un For Real Full Time Musician, ci saranno ostacoli finanziari e cose a cui fare attenzione lungo la strada. Ci vuole una mente saggia e organizzata con un talento per il risparmio per arrivarci. Abbiamo un corso di tasse e contabilità molto utile per aiutarti in questo!
Se non sei portato a pensare con numeri, fogli di calcolo e proiezioni in avanti, c’è ancora speranza: devi solo ricordare che stai gestendo un’attività e agire di conseguenza. Risparmia per il futuro e tieni le tue finanze personali e professionali separate.
Dice Stephanie Linsdell, “Ogni attività ha bisogno di investimenti finanziari, quindi metto anche a bilancio quanto investo dalle entrate che ricevo dai miei lavori di insegnamento nella mia carriera musicale. Sarebbe davvero bello se le royalties/gigs fossero sufficienti a pagare le spese per fare arte, ma non sono in quella fase, quindi ho un importo specifico che metto in un conto di risparmio separato ogni mese. Qualsiasi costo sostenuto nella carriera musicale dovrà uscire da quel conto di risparmio specifico; penso che sia bene separarlo dal mio conto bancario della “vita normale”.
Lindsell mette anche in guardia contro la (sebbene molto allettante) carta di credito. “Molto presto nella mia carriera ho fatto l’errore di indebitarmi con la carta di credito nei miei tentativi di creare musica; quando finalmente ho cancellato il debito ho imparato la lezione. Ora faccio prima il bilancio – mi assicuro che ci siano delle entrate investite nel progetto – e poi spendo.”
Come si fa a essere motivati a iniziare a comportarsi in modo imprenditoriale se non si è proprio così? “INIZIA SUBITO!” dice Fairclough. “Fai più attenzione in matematica se sei ancora a scuola. Fai un corso di piccola impresa. Impara a conoscere il denaro, a gestire e non farti scoraggiare da coloro che ti dicono che perseguire la musica è una perdita di tempo; sono solo fatti diversamente da te. Non importa cosa hai scelto di essere, non lo sarai mai senza lavorarci consapevolmente, quindi tanto vale concentrarsi su ciò che vuoi veramente. Iniziare qualsiasi cosa nella vita è la parte più difficile, e solo una volta fatto questo passo il percorso può rivelarsi un pezzo alla volta. Fai il salto e fallo funzionare, non importa cosa, credici, abbi la volontà, trova un modo e fai leva sulle conseguenze a lungo termine del non perseguire la tua passione.”
Un’altra considerazione finanziaria che è importante tenere a mente – soprattutto se stai cercando di uscire definitivamente dalla configurazione 9-5 – è la grande siccità dell’industria musicale. Questo è un nome che ho appena inventato per il tratto di tempo infernalmente tranquillo e sterile nell’industria musicale da dicembre a marzo di ogni anno. I programmatori radiofonici, i presentatori, i tipi dell’industria e delle etichette discografiche, i blogger musicisti – vanno tutti in vacanza in questo periodo, ostacolando di fatto la loro (e quella degli altri) capacità di creare reddito dalla musica. “Risparmiate i soldi per il periodo di calma – ahi, fa ancora male”, nota De Valence. Si preoccupa di menzionare, però, che la mancanza di fondi non dovrebbe limitare la vostra spinta o ambizione: “Non essere troppo spaventato di non avere abbastanza soldi – potrebbe limitare qualsiasi rischio che potresti prendere per essere parte di qualcosa che riempie l’anima.”
In tutto il paese, gli artisti stanno trovando modi per risparmiare denaro, dando loro più potere sul processo creativo. “Abbiamo speso quasi 20.000 dollari per il nostro ultimo album in studio”, dice Saia Hanlon, un costo così alto che ha motivato i fratelli Hanlon a prendere in mano la situazione.
“Abbiamo costruito il nostro studio di registrazione e di prove. Abbiamo pensato, perché non investire nel nostro studio e poi possiamo registrare e provare gratis? Insegniamo anche da quello studio, ogni membro della band ha uno spazio per insegnare, il che paga lo studio e mette anche soldi nelle tasche di ogni membro. Registriamo anche altri artisti e sessioni nei loro album”.”
È una grande idea, ma per la maggior parte, irraggiungibile senza praticare prima un po’ di risparmio vecchio stile. “Penso che la cosa più importante sia mantenere basse le spese di base e imparare a vivere con i propri mezzi”, dice Julz Parker. “Goditi le esperienze che fai sulla strada, ma goditi anche il tuo tempo a casa. Incontra gli amici a casa, o nei parchi – non nei bar – questo può farti risparmiare migliaia di dollari all’anno – ammettiamolo – siamo fuori così spesso.”
Graham Moes è d’accordo. “Mentre ti guadagni la tua strada con la musica, è importante essere ancora intelligente riguardo ai tuoi guadagni. Risparmiate, investite in una buona attrezzatura, passate un po’ di tempo a conoscere il mondo finanziario. Pensa a investire, a fare le cose da capitalista spaventoso. Puoi assolutamente essere l’archetipo del monaco e l’archetipo dell’uomo/donna d’affari allo stesso tempo. Non c’è niente di male nel denaro, si tratta di come lo usi. Suonare musica può essere un dono per gli altri. Avere soldi significa che puoi diffondere il tuo sapore unico a più persone. Puoi restituire, anche spendere un po’ di soldi per le vere organizzazioni senza scopo di lucro che aiutano il mondo. Sii il guaritore, ma sii il commerciante lucrativo in modo da poter far crescere il tuo dono e il tuo messaggio.”
Soprattutto, è importante ricordare che costruire una carriera lucrativa e sostenibile in qualsiasi settore richiede tempo. Bill Palmer attribuisce alla sua filosofia di costante auto-miglioramento il merito di averlo portato dov’è oggi. “Nessuno vuole sentirselo dire di questi tempi, ma 10 anni per diventare davvero bravo. Non c’è niente di sbagliato in questo. Ci sono molti sognatori/deliranti in questo settore e il modo migliore per distinguersi è essere il migliore in quello che si fa. La qualità parlerà da sola.”
Se il pensiero di aspettare un altro decennio prima di diventare un musicista a tempo pieno ti fa rabbrividire di orrore, prendi un po’ di saggezza dalla leggendaria artista Jewel, che interamente grazie alla sua ambizione e persistenza è passata dall’essere una quindicenne senza casa a una superstar. “Ho iniziato a sviluppare esercizi di mindfulness nel tentativo di avere un rapporto migliore con il mostrarsi adesso. Perché la paura è un ladro, e prende il passato e lo proietta sul futuro, e ti deruba dell’unica opportunità che hai di creare un cambiamento”. Attraverso questa mentalità, ha trasformato quello che è iniziato come un normale set di cinque ore in un caffè in difficoltà di fronte a due, quattro, sette persone in una canzone nella Top 10 countdown di 91X FM e in molteplici offerte di contratti discografici. Non stiamo dicendo che questo succederà a te, ma non devi essere Jewel per avere quella stessa fretta, quella stessa spinta a impegnarti semplicemente con la musica a qualsiasi livello disponibile per te. E hey, se tutte le persone in questo articolo possono guadagnarsi da vivere solo con la musica, perché tu non puoi?
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