Early lifeEdit
マサチューセッツ州で生まれ育ったロパティンは、ソ連から移住したロシア系ユダヤ人の「レフセニック」の息子で、ともに音楽のバックグラウンドを持っています。 電子音楽の最初の実験のいくつかは、父親が持っていたジャズ・フュージョンやスティービー・ワンダーのダビングされたテープのコレクションと、ロパティンが受け継ぎ、その後広く使用することになるローランド・ジュノー60というシンセサイザーに触発されたものでした。 高校時代、ロパティンは友人で後に共同制作者となるジョエル・フォードとグループでシンセサイザーを演奏し、学校行事でパフォーマンスを行った。 その後、マサチューセッツのハンプシャー大学で学び、ニューヨークのブルックリンにあるプラット・インスティテュートの大学院に入学し、アーカイバル・サイエンスを学びました。 その間に、ブルックリンのアンダーグラウンド・ノイズミュージックシーンに関わるようになる。
2007-2012年。
Lopatin は当初、いくつかの別名で、また Infinity Window や Astronaut などのいくつかのグループの一員として音楽を発表していましたが、ボストンの FM ラジオ局 Magic 106.7 の名前にちなんで Oneohtrix Point Never というペンネームを採用しました。 初期のOPNは、シンセサイザー音楽、80年代のニューエイジ音楽、現代的なノイズ音楽などを取り入れていました。 ロパティンは、カセットやCD-Rのプロジェクトと、フルアルバム3部作をリリースしました。 Betrayed in the Octagon (2007)、Zones Without People (2009)、Russian Mind (2009)である。 これらの作品の多くは、2009年のコンピレーション・アルバム『Rifts』に収録され、イギリスの雑誌『The Wire』で2009年のベスト・アルバム第2位に選ばれるなど、国際的に高い評価を得ている。 また、2009年にはオーディオビジュアル・プロジェクト「Memory Vague」を発表し、YouTubeのビデオ「nobody here」で注目を浴びた。 2010年6月、『Rifts』に続き、『Returnal』でEditions Megoからメジャーデビュー。 同年、彼は、2010年代のインターネットをベースとしたジャンル、ヴェイパーウェイヴにインスピレーションを与えることになる、影響力のある限定版仮名カセット『Chuck Person’s Eccojams Vol.1』をリリースし、幼なじみのジョエル・フォードとデュオ、Games（後にFord & Lopatinに改名）を結成した。 2011年、Lopatinは新たに設立したレーベルSoftware Recordingから次のアルバム『Replica』をリリースし、さらなる賞賛を浴びた。 このアルバムでLopatinは、1980年代と90年代のテレビ広告の音声を利用したサンプルベースのアプローチを展開した。 また、この年、RVNG のレーベル・シリーズの一環として、ミュージシャンの David Borden、James Ferraro、Samuel Godin、Laurel Halo とのコラボレーション・アルバム FRKWYS Vol.7 に参加し、Ford & からは Channel Pressure、OPN は All Tomorrow’s Parties festival に選ばれて出演しています。 ロパティンとビジュアルアーティストのネイト・ボイスは2011年にReliquary Houseのパフォーマンスインスタレーションでコラボレーションを行い、このプロジェクトの音楽は後にOPNとRene HellのスプリットアルバムMusic for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square (2012) でリリースされた。 2012年、ロパティンはティム・ヘッカーとアルバム『Instrumental Tourist』でコラボレーションした。
2013年から2016年まで。 WarpEditと契約
2013年、ロパティンはワープ・レコードと契約した。 彼のレーベル・デビュー作「R Plus Seven」は、2013年9月30日にリリースされ、好評を博した。 このアルバムのために、ロパティンは、彼の頻繁なコラボレーターであるネイト・ボイス、ジョン・ラフマン、村田雄志、ジェイコブ・チョッチ、ジョン・マイケル・ボリングなど、複数のアーティストと映像伴奏、ライブパフォーマンス、インターネットプロジェクトでコラボレートしています。 また、2013年には、ソフィア・コッポラ監督の映画『ブリングリング』のために、ブライアン・ライツェルとのコラボレーションで初の映画音楽を作曲し、OPNはWarp x Tateのイベントに参加、ジェレミー・デラーの『The History of the World』にインスピレーションを受けた作品の制作を依頼された
2014年には、ロパティンはサウンドガーデンのツアーで、デスグリップスに代わり、ナイン・インチ・ネイルズを支援した。 2014年10月4日、森本晃司の1995年のアニメ映画『マグネティック・ローズ』の世界初となるライブ・サウンドトラックを発表した。 このイベントはジョドレルバンク天体物理学センターで行われ、OPNの楽曲「Returnal」の演奏にAnohniが参加したほか、ロンドンのバービカンセンター、近代美術館、MoMA PS1が主催するネイト・ボイスのオーディオビジュアル作品も披露された。 同年、OPNはRecord Store Dayのために、いくつかのコミッションピースをフィーチャーしたCommissions Iをリリースしました。 また、オンライン小売店の10周年を記念したコンピレーション「Bleep:10」に “Need “を提供。 続いて2015年にはCommissions IIを発表した。
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ロパティンは謎めいたプロモーションを経て、2015年11月に2作目のWarp LP『Garden of Delete』をリリース。 また、アリエル・クライマン監督による2015年の映画『パルチザン』のスコアも作曲している。 2016年、LopatinはイギリスのシンガーAnohniの2016年のアルバム『Hopelessness』と2017年のEP『Paradise』、またシカゴのフットワーク・プロデューサーDJ Earlの2016年のアルバム『Open Your Eyes』に参加した。 2016年秋、UCLAのハマー美術館は、ロパティンと彼のコラボレーターの映像作品に特化した映像シリーズ「Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works」を開催した
2017年～現在。 Age Of and Magic Oneohtrix Point Never編集
2017年1月、OPNとFKA twigsのコラボレーションが決定した。 2017年、ベン&ジョシュ・サフディ監督による映画『グッド・タイム』にOPNがサウンドトラックを提供した。 シンガー、イギー・ポップとのコラボ曲「The Pure and the Damned」を含む同作品で、2017年のカンヌ映画祭でサウンドトラック賞を受賞した。 この映画のサウンドトラックは2017年8月11日にWarpからリリースされた。
2018年6月、ロパティンは8枚目のスタジオ・アルバム『Age Of』をWarpからリリースした。 このアルバムには、「コンサートスケープ」「4部構成のエポック的ソング・サイクル」と名付けられた、ライブ・ミュージシャンやビジュアル・アーティスト、ダニエル・スワン、デヴィッド・ルドニック、ネイト・ボイスとのコラボレーションによる広大なコンセプト・ライブ・プロジェクト『Myriad』が付属し、このプロジェクトは2018年5月にPark Avenue Armoryで初演されました。 また2018年には、OPNはデヴィッド・バーンのLP『アメリカン・ユートピア』でコラボレーションを行った。 2019年にはサフディ兄弟の2019年長編映画『アンカット・ジェムズ』のオリジナル・スコアを作曲。
2020年にはザ・ウィークエンドとアルバム『アフター・アワーズ』でコラボレーションし、そのうちの2曲を制作、3曲を作詞した。 9月25日、9枚目のアルバム『Magic Oneohtrix Point Never』のリリースを発表し、2020年10月30日にリリースされた。 ロパティンは2021年2月のスーパーボウルLVハーフタイムショーでウィークエンドのバンドの音楽監督を務めた
Personal lifeEdit
ロパティンは女優でポッドキャストのレッドスケアの共同ホストのダーシャネクラソワと交際している。 ネクラソバは、OPN の曲 I Don’t Love Me Anymore のミュージックビデオと、Tonight Show での同曲のパフォーマンスを監督しています。