20世紀半ばからサブサハラ・アフリカで人気のあるキューバンミュージック。 アフロポップの最初の雛形となったのは、他のどの音楽よりもキューバ音楽であった。 アフリカ人にとって、クラーベをベースとするキューバのポピュラー音楽は、親しみやすく、かつエキゾチックな響きをもっていたのである。 アフリカ百科事典』v.1には次のように書かれています：
「1940年代から、セプテート・ハバネロやトリオ・マタモロスといったアフロキューバのグループが、レオポルドビル（現コンゴ民主共和国キンシャサ）を拠点とする有力ラジオ局、ラジオ・コンゴベルジでの放送により、コンゴ地域で広く人気を得るようになりました。 1940年代後半から1950年代にかけて、レオポルドビルには音楽クラブ、レコーディングスタジオ、キューババンドによるコンサートが急増し、キューバ音楽の流行に拍車をかけました」
コンゴのバンドはキューバのカバーを始め、歌詞を音声で歌いました。 やがて、彼らはフランス語の歌詞をつけたキューバ風のオリジナル曲を作るようになりました。 コンゴ人はこの新しい音楽をルンバと呼んだが、実際にはソンがベースになっていた。 アフリカ人はグアヒージョをエレクトリック・ギターに改造し、独自の地域的な味付けをした。 ギターをベースにした音楽は、コンゴから徐々に広がっていき、次第に現地の感覚を取り入れるようになった。 5233>
キューバのポピュラー音楽は、現代のアフリカのポピュラー音楽の多くのジャンルの発展において大きな役割を果たしました。 ジョン・ストーム・ロバーツはこう述べています。 「キューバとのつながり、そして次第にニューヨーク・サルサも、初期の模倣や一時の流行よりも深い、主要かつ永続的な影響を与えるようになった。 キューバとのつながりは非常に早くから始まり、少なくとも20年は続き、徐々に吸収され、再アフリカ化されていった」。 5233>
和声パターンの再加工は、認識の著しい違いを明らかにする。 キューバ音楽でよく見られるI IV V IVの和声進行は、キューバ音楽の影響により、アフリカ大陸中のポップミュージックで聞かれるようになった。 それらの和音は、西洋音楽理論の基本的な考え方に沿って動いている。 しかし、ゲルハルト・クービックが指摘するように、アフリカのポピュラー音楽の演奏者は、必ずしもこれらの進行を同じように認識しているわけではない。 「コンゴ／ザイールのポピュラー音楽で顕著なC-F-G-Fの和声サイクルは、トニックからサブドミナント、ドミナント、そしてサブドミナントに戻る（ここで終わる）進行とは定義できないのである。 1974年、ファニア・オール・スターズはアフリカのザイール（現在のコンゴ民主共和国）で、キンシャサのスタッド・ドゥ・ハイ（8万人収容）で公演を行なった。 この様子はフィルムに収められ、『Live In Africa』（イギリスでは『Salsa Madness』）としてリリースされた。 ザイールでの出演は、モハメド・アリとジョージ・フォアマンのヘビー級タイトルマッチと同時に開催された音楽祭で行われた。 このときすでに地元のジャンルは確立されていた。 それでも、サルサはアフリカの多くの国、特にセネガンビアとマリで流行した。 キューバ音楽は、1950年代から1960年代にかけて、セネガルのナイトスポットで好まれていた。 セネガルのバンド「オーケストラ・バオバブ」は、コンガとティンバレスを使った基本的なサルサスタイルで演奏しますが、ウォロフ語とマンディンカ語の楽器と歌詞が加わっています。
Lise Waxerによると。 「アフリカン・サルサは、サルサがアフリカの地に戻ってきたというよりも（Steward 1999: 157）、いわゆる第三世界の二つの地域の間の文化的流用の複雑なプロセスを指し示している」。 1990年代半ば以降、アフリカ人アーティストは、バンビーノ・ディアバテ、リカルド・レンヴォ、イスマエル・ロー、サリフ・ケイタといったアフリカを代表するシンガーとアフリカとニューヨークのミュージシャンがミックスしたスーパーグループ、アフリクサンドを通じて非常に活発に活動するようにもなっている。 アフリカのアーティストがサルサの曲を録音し、その地方独特のタッチを加えることは、今日でもよくあることだ
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