ウォール・オブ・サウンドとは、1960年代にレコード・プロデューサーのフィル・スペクターがゴールド・スター・スタジオで開発したポップスやロック音楽のレコーディングのための音楽制作技法。
ラリー・レヴィンなどのオーディオ・エンジニアと協力して、密で層状の、残響のある音を作り、当時人気のあったAMラジオやジュークボックスでうまく再生されるようにした。
この特徴的なサウンドを得るために、スペクターは大勢のミュージシャン（エレクトリックやアコースティックギターなど、一般的にアンサンブルに使われない楽器も演奏）を集めてオーケストラのパートを演奏し、多くの楽器が2重、3重にユニゾンして、より充実したサウンドを作り上げました。 また、スペクターは、弦楽器、木管楽器、金管楽器など、伝統的にオーケストラと関係の深い楽器を演奏する大人数のミュージシャンのために楽曲をアレンジしている。 スペクター自身は、この手法を「ワーグナー的なロックへのアプローチ、つまり子供たちのための小さな交響曲」と呼んでいる。スペクターはレコーディングのサウンド全体を指揮する一方で、ミュージシャン自身（ハル・ブレイン、トミー・テデスコ、スティーヴ・ダグラス、キャロル・ケイ、グレン・キャンベル、レオン・ラッセルなどのセッション奏者を含むレッキング・クルーと呼ばれるコア・グループ）とは比較的手をかけないアプローチをとり、ジャック・ニッツェにアレンジを任せ、ソニー・ボノに演奏を監督させて、この2人を彼の「副官」として見ていた。「
スペクターは、エリー・グリニッジとジェフ・バリー、バリー・マンとシンシア・ワイル、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングのチームなど、ブリル・ビルで雇用されているソングライターの曲を頻繁に使用した。 スペクターは、しばしばソングライターと一緒に仕事をし、作曲の共同クレジットを得ていた。 スペクターが初めてLPに45枚組と同じ労力をかけたのは、1963年のクリスマスシーズンにヒットすると思われる作品を、フィリーズの全メンバーとレッキング・クルーを使って作った時であった。 1963年11月22日、ケネディ大統領が暗殺されたその日に「A Christmas Gift for You」は店頭に並んだ。
録音技術
音楽と録音技術に関して強く、しばしば型破りの考えを持つ気まぐれな性格としてすでに知られていたスペクターは、「A Christmas Gift for You」をリリースする。 マルチチャンネル録音の流行にもかかわらず、スペクターはステレオ盤のリリースに激しく反対し、レコードの音のコントロールをプロデューサーからリスナーに委ねるものだと主張した。 スペクターはまた、アルバムよりもシングルを非常に好み、LPを「2つのヒット曲と10個のガラクタ」と表現していた。 録音スタジオにあるマイクで音を取り込み、スピーカーとマイクが設置された地下の部屋、エコーチェンバーに送信する。 スタジオからの信号がスピーカーから流れると、部屋中に反響し、マイクで拾われる。
部屋の硬い壁からの自然な残響と反響が、彼の作品に独特の品質を与え、AMラジオで再生すると、モノラル録音ではめったに聴けない印象的な深みを持つ、豊かで複雑なサウンドになった。 そのため、このような「曖昧さ」があるのだと思います。 フィルは独自の方法でエコーをかけたり、弦楽器で倍音のアレンジをしたりした。 しかし、概して定型的なアレンジがなされていた」
The Wall of Soundは、「前面に押し出されたソロ・ボーカルとバランスのとれたブレンドされたバッキングという標準的なポップ・ミックス」と比較されるかもしれない。 対照的に、フィル・スペクターの「音の壁」（「すべてを覆う1本のマイク」）は、リスナーを擬似ワーグナー的な音の塊に没入させるように誘う：
「彼はリードを埋め、それを止めることはできない…彼のレコードを順に聴くと、リードはどんどん奥に入っていき、私にとって彼が言いたいことは、「それは歌ではない…このストリングを聴いてみてくれ」なのである。 もっとミュージシャンが欲しい、それは僕だ」｜ジェフ・バリー、ウィリアムズ1974年、p.91より引用｜7101>
「これは、典型的なファンクやレゲエのテクスチャーのオープンスペースとより平等なラインと対照的で、リスナーがそのスペースに自分を挿入して積極的に参加するよう誘うように見える」｜ミドルトン1990、p.89より引用。
この手法を用いた曲
フィル・スペクター自身の曲以外では、「ウォール・オブ・サウンド」の最もよく知られた例は、ビーチ・ボーイズが録音した多くのクラシックヒット曲（例. 「
ロネッツの 1963 年のヒット曲、ジェフ・バリーとエリー・グリニッジが作曲し、フィル・スペクターがプロデュースした「ビーマイベイビー」は、しばしば「ウォール オブ サウンド」の真髄を表すものとして引用されます。
60年代半ばにジョニー・フランツがダスティ・スプリングフィールドとウォーカー・ブラザーズのために制作した曲も、スペクター・サウンドに大きく影響された、重厚でシンフォニックな「ウォール・オブ・サウンド」アレンジと録音スタイルが採用された。 ハリー・ニルソンのヒット曲で『真夜中のカーボーイ』の主題歌となった「Everybody’s Talkin’」もウォール・オブ・サウンド的な制作手法で制作されている。 1970年代には、スウェーデンのポップ・グループ、ABBAが「Ring Ring」、「Waterloo」、「Dancing Queen」などの初期の曲で同様のテクニックを使用している。
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの1975年の記念すべきアルバム「Born to Run」は、30以上のギター曲を含み、おそらくスペクターの初期の60年代の「Wall of Sound」制作スタイルを最も広範囲かつ忠実にアップデートしているといえるだろう。
一般に信じられているのとは逆に、1970年代の最も影響力のあるブリティッシュ・パンクロックの録音は、ずさんで原始的なものではなく、野心的で綿密に作られたスタジオ制作のものであった。 クリス・トーマスによるセックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・U.K.」は、パンクにおけるモノラル録音技術「ウォール・オブ・サウンド」の代表的な例であり、20以上のフィードバックがかかったギターのオーバーダブが入念にオーケストレーションされたレコードが制作された。 サンディ・パールマンによるザ・クラッシュの「Tommy Gun」の壮大なプロダクションも、大音量で歪んだギターのオーバーダビングと、スネアドラムのマーチを背景にした武骨な効果音で、強烈で劇的な「Wall of Sound」フィナーレへと発展していく。
1980年代には、トレヴァー・ホーンがABCの「The Lexicon of Love」とフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの「Two Tribes」で大人気のプロダクションが、イギリスのニュー・ウェーブ/Hi-NRGダンスミュージックにおける豪華な「Wall of Sound」アプローチをより巧妙かつ高度に再現しています。
ロサンゼルスを拠点とするニューウェーブバンド、ウォール・オブ・ブードゥーは、1982年のアルバム『コール・オブ・ザ・ウェスト』（リチャード・マツダ制作）とそのヒットシングル「メキシカン・ラジオ」で「ウォール・オブ・サウンド」（バンド名自体、このフレーズをパクっている）の独自の風変わりで不吉な解釈を行っています。
カナダのメタルミュージシャン、デヴィン・タウンゼントは、ギター、キーボード、ボーカルのトラックにディレイやリバーブを惜しげもなく使い、同時に複数のテイクを重ねて豊かで充実した音と雰囲気を作り出し、作品にこの手法を多用することで知られている。 タウンゼントは、ストラッピング・ヤング・ラッドのアルバム『エイリアン』のメイキングでこれらのテクニックを使用している。
その他、ウォール・オブ・サウンド技法の最近の例としては、バーナード・バトラー（McAlmont and Butler、The Tears、Duffyなどの作品で、「イエス」「アポロ13」「ロックフェリー」などの楽曲で）、The Xbox Boys『Chronicles of the Orb』、特にシングル「Cortana」での例があげられる。
批評
ビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』はフィル・スペクターによって再制作され、彼の “ウォール・オブ・サウンド “の有名な例として挙げられている。 ポール・マッカートニーは、このプロダクションが作品、特にマッカートニー作曲の「The Long and Winding Road」を台無しにしたと主張し、アルバムの「脱スペクター」バージョンが2003年に『Let It Be… Naked』としてリリースされた。 ジョージ・ハリスンとジョン・レノンは、表向きはこの制作スタイルを好み、さまざまなソロ・プロジェクトでスペクターを使い続けた。
レナード・コーエンやラモーンズのためにスペクターが制作したレコーディングは、多くの批判にさらされている。 コーエンの『デス・オブ・ア・レディース・マン』は壮大なウォール・オブ・サウンドを採用し、コーエンのいつもの荒々しいアコースティック・サウンドとは一線を画すものであった。 ラモーンズの『エンド・オブ・ザ・センチュリー』は、パンク・ロックとウォール・オブ・サウンドを融合させ、よりラジオ受けするサウンドを作ろうとした。 ラモーンズのファンやメンバーは、このアルバムの発売後、このアルバムを否定した。 しかし、このアルバムには Baby, I Love You など、彼らの最も有名な曲Template:Fact が含まれている。
その他の参考文献
「ウォール オブ サウンド」という言葉が初めて印刷物に登場したのは、1874年6月22日のニューヨークタイムズで、ドイツのバイロイトでリチャード・ワーグナーが設計変更したニーベルング劇場についての記述で、オーケストラ（初めてと思われるが）を観客から見えない深いオーケストラピットに設置した。 (それまでは、オーケストラは舞台の前方、観客と同じ高さで、よく見えるところに置かれていた）
「しかし、単にオーケストラを沈めたことだけが革新的なことではないのです。 ワーグナーはそこに、幅18フィート、舞台の全幅（単にプロセニアムだけではない）に及び、屋根まで伸びる、完全に自由な空間を残したのである。 彼はこれを「神秘の空間」と呼んでいるが、それは、見えないオーケストラから続く見えない「音楽の壁」が、現実（つまり観客）と理想（舞台絵）を隔てることを意図しているからである。”
この言葉は、スタン・ケントン率いるジャズ・オーケストラの、トロンボーン、トランペット、パーカッションセクションのけたたましい音を表現するために1955年頃からよく使われるようになった。”
この言葉はまた、オウスリー・スタンレーが1974年頃のグレイトフル・デッドのライブ用に特別設計した巨大なパブリックアドレスシステムについても使われた。 ウォール・オブ・サウンドは、バンドが望んでいた歪みのないサウンドシステムであり、独自のモニタリング・システムとしても機能するものでした。 レイモンド・スコットは、彼のスタジオの壁を占める膨大な数の自作シーケンサーとシンセサイザーを「ウォール・オブ・サウンド」と呼んだ。
Shoegazing
オルタナティブ・ロックのスタイルであるシューゲイザーは、「ウォール・オブ・サウンド」の影響を受けている。 シューゲイザーは1980年代後半にイギリスから生まれ、1990年代半ばまで続き、1990年から1991年頃がピークでした。 シューゲイザーに共通する音楽的要素は、ディストーション、ディレイ、コーラス効果、ドローン・リフ、ノイジーなギターによる「ウォール・オブ・サウンド」です。 一般的に、歪んだリズムギターが2本一緒に演奏され、音にアモルファスな質感を与えています。 リードギターのリフはしばしば存在するが、ほとんどのシューゲイザー曲の中心的な焦点ではなかった。
ボーカルは一般的に音量や音色が控えめだが、ギターの層の下に、一般的に強いメロディーの感覚がある。 シューゲイザーに影響を与えたジャンルでは、ドラムマシンがよく使われていましたが、シューゲイザーでは生ドラムがよく使われています。 ChapterhouseやSeefeelは、サンプルと生ドラムの両方を使用しています。