ケンドリック・ラマーのデビューアルバム「good kid m.A.A.d city」は、「新しいウエスト」をリードする新種のエンシーの存在を世界に知らしめました。
ビースティ・ボーイズの『License to Ill』、レッド・ツェッペリンのセルフタイトル盤、ビギーの『Ready to Die』、セックス・ピストルズの『Nevermind the Bollocks』、ラモーンズの76年のセルフタイトル・プロジェクトなどと同様に、新人の名刺代わりとして賞賛される『Good Kid M. M. Bollocks』。A.A.D.シティは、そのサウンド構成と同様に、物語的なスルーラインが印象的で、今週で4周年を迎えたばかりにもかかわらず、すぐにクラシックとして認知された。
Scoop Deville、DJ Dahiなどのプロダクションによるラマーの演説をただ座って楽しむことは簡単だが、歌詞と付随するスキットを詳細に分析すると、アルバムの背後に物語やストーリーがあることを発見し、筋だけに頼ってレンズを通して見ても十分な価値があることがわかった。 そのため、K.Dot、Sherane、O-Boog、L Boogs、Yan Yan、YG Luckyといった名前が、伝統に彩られた映画や文学の人物に匹敵する深さと動機を持ったキャラクターとして登場し、アルバム・ジャケットで「Kendrick Lamarのショートフィルム」と銘打たれた理由がより強く示されているのです。この作品は、コンプトンで成熟とギャングの暴力と戦う若者である「K. Dot」が、今日我々が知っている高揚した声を体現することになった「Kendrick Lamar」へと変化していく過程を描いた青春ストーリーです。
ストーリーは完全な時系列ではなく、前述の物語を中断する「Kendrick」のトラックもいくつか登場しますが、プロジェクト全体には決定的な一貫性があり、2012年10月のリリース後のプレスでLamarはこう述べています。 「10代の頃にいたあの空間に入り込みたかったんだ。 誰もがケンドリック・ラマーを知っているが、彼はある場所、ある時間、ある経験から来るものでなければならなかった。 私は何年も前からこの計画を練っていた。 すべてが計画的だった。 何を話したいか、何を伝えたいか、もうわかっていた。 あのアルバムのジャケットも何年も前から持っていたんだ。 このジャケットを使うことは分かっていたし、このアルバムの中で話していることを最もよく表しているものだとも思っていた。 長い時間をかけて出来上がったものです。 私たちがくよくよしていたことがすべて明るみに出たのです」
前述のように、『グッド・キッド MADE IN JAPAN』は整然とした弓形のパッケージにはなっていない。 ラマは常に、すべてのコード化されたピースがどのようにつながり、そして解釈できるようになるには、何度も聴く必要があると率直に述べています。
「ねじれと見返りがある」とラマは述べています。 「この物語は、私と私のホームボーイズの人生のある一日を描いたものです。 この物語は、僕と僕のホームボーイズたちのある1日を描いたものだ。 一曲一曲は、ある特定のポイントをきっかけにして、みんながつながっていくようにしたいんだ。 パルプ・フィクションのような感じで、何度も聴いて、一緒に生き、一緒に呼吸する必要があるんだ」
good kid m.a.a.d. cityは、大学の講座で、James Joyce, James Baldwin, Gwendolyn Brooksの文学作品との類似を指摘されたほど、よく分析されている作品です。
個人的には、良い子が狂った街の落とし穴に巻き込まれるという物語構造で存在していると考えています。
Sherane a.k.a Master Splinter’s Daughter
アルバムは、若者たちによる「神様、私は罪人としてあなたのもとにやってきて、私の罪を謙虚に悔やんでいます」という祈りを唱えるところからスタートします。
他のハリウッド映画のように、「映画」のオープニングでは、K. Dot がタイトルにある Master Splinter の娘として口語で呼ばれている “Sherane” という女の子を欲しがっている場面から、ボーイミーツガールのシナリオが紹介されます。 これは、彼女の父親が色を身につけた少年・息子（TMNTがいかに顔に色のついたボロ布を身につけているか）に関係しており、決定的なギャングの意味合いを寄付しているからだと思います。
しかし、これは物語の始まりではありません。 むしろ、K.ドットというキャラクターが、この時代に最も切望していることの根拠となるものなのです。
後の曲「Money Trees」では、彼とシェレインが互いに未熟な恋人同士ではなかったことが理解できる。K. Dot は、「Sherane とファックして、仲間に言いに行った」とラップしています。
この曲は、「私は 2 ブロック先、250 フィート、彼女の滞在先から 6 歩のところで、彼女は私に『通りを渡って』と手を振り、私は顔に笑顔を浮かべ、それから、2 人の黒人パーカーを見て、私の電話が鳴ると固まった」というリリックスで終了しています。
その後、K.DotはSheraneの家に車を止め、彼の母親は彼に電話しようとしますが、代わりに彼のボイスメールに応答します。 母親から、K.Dotは15分間だけ彼女のバンを借りると言っていたことがわかる。 母は、「they hoodrats」、特に「Sherane」に手を出さないよう警告します。
Bitch Don’t Kill My Vibe
「Bitch Don’t Kill My Vibe」は、ショートフィルム物語への真の導入です。 彼はヒップホップ・ミュージックの現状に満足しておらず、特にラジオとの共同制作を追い求め、決まりきった「箱」に入れられることに不満を抱いている。 「Ay K.Dot, get in the car, nigga. さあ、出発だ。 Nigga I got a pack of blacks and a beat CD. Nigga I got pack of black and beat CD. Get yo freestyles ready.”
このスキットは、この曲とアルバムの次の曲の間の橋渡しで、急成長中のラップ・キャリアが陳腐なヒップホップのトロフィーを反映しなければならないと感じるK.Dotのキャラクターの側面を示しているようです。
「僕と僕のホームボーイズが、後部座席に座って一日を始めるということなんだ」と、ラマーは言います。 そのため、このような “儚さ “を感じることができるのです。 このレコードが生み出す感情の 1 つだ」
The Art of Peer Pressure
この曲は、K. Dot のいつもの冷静な態度が、彼と彼の友人がタバコや酒を吸うことで変わり、ついには数で勝る相手を奪い、2 か月間張り込んでいた住居に強盗を実行し、さらに犯罪行為を行った後のコンセプト アルバムにおける主要プロットの一種として機能しています。
その一方で、Kドットのキャラクターは、「本当はシラフなんだけど、今はホーミーと一緒にいるんだ」、「本当はピースメーカーなんだけど、今はホーミーと一緒だ」といったセリフで、内なる葛藤を吐露しています。
「アルバムを映画に例えるなら、この曲はアクション・シーンのようなもの。『Backseat Freestyle』後の彼と彼の子供たちが、これからやろうとしていることのストーリーだ」と、TDE社長のテレンス “Punch” ヘンダーソンは述べています。
K.Dotのおどけた態度にもかかわらず、我々は彼を「いい子」として見ており、近づいてきたパトカーから逃げたことにほっとしています。
Money Trees
古典的な3幕構成では、「Money Trees」は第2幕にあり、K.Dotにとってすでに起こった事件と対立を再確認する役割を果たします：すなわち、強盗とシェリーンとのランデブーの再放送です。 しかし、”Backseat Freestyle “のようなヒップホップ系の曲とは異なり、K.Dotはアルコールとドラッグの効果が切れた後で、より自意識が強くなり、同じ考えの行動が深刻な結果をもたらすことを理解するようになったのである。 特に、コンプトンのローズクランズ・アベニューにあるルイ・バーガーでの叔父の死を思い出しています。
この曲には、「誰もが撃った人を尊敬するが、銃の前にいる人は永遠に生きる」という歌詞もあり、このショートフィルムの顕著なテーマの1つ、殉教を強調するものです。 この歌詞は、映画の最後に K.Dot が「イエスに帰依する」瞬間と重なる。 と言う。 どうせ時間通りには戻ってこないと思ったから」
Poetic Justice
この「Poetic Justice」は1曲目の「Sherane」と時系列的に並行しており、後者で聴いたのと同じインストを再び聴くことでこの考えを確固たるものにします。
ストーリー的には、アルバムのオープニングでK.Dotと対峙した同じ男たちが、彼が育った場所という他の理由もなく、結局は彼を跳ね飛ばすということが理解できるようになるのです。
good kid
殴られた後、K.Dot は前日について言及し、「はっきり言って、俺は簡単に獲物になる、昨日生きたまま食われたんだ」と述べています。ドットがケンドリック・ラマーへと変貌を遂げるターニングポイントとも言えるこの曲では、ギャング・セットのどちらかを選ぶことを強いられた場合、どうやって生きて帰れるのか（「話題は赤か青かなのに、僕はどうすればいいんだろう？「
m.A.A.d city
“m.A.A.d city “では、K.Dotがギャングライフの皮肉に気付き続けていることがわかります。 もし彼が「セット」を選んで違法な活動に従事しないなら、彼は国のない人間だ。 一方で、暴力を擁護する派閥に避難することは、彼をさらに標的にすることになる。
Swimming Pools
日々の生活だけでなく、シェレインの家で彼に声をかけた男たちとの新しい問題に対処するために、K.ドットや彼の友人は「アルコールによる洗礼」とも呼ぶべき液体の儀式に従事するのである。「
Sing About Me, I’m Dying of Thirst
Daveの死の余波で、K.Dotは自分に影響を与えた3つの悲劇について-すべて犠牲者の視点から-解説する。 1人目のデイヴは「俺の人生にはトラブルしかない」と言い、その突然の暴力的な死は、詩の途中で「ポッ、ポッ、ポッ」という銃声とともにカットされ、決定的なものになる。 2つ目は、キーシャの姉がケンドリックのデビュー作『Section.80』で、娼婦として生きた彼女の人生を利用したと非難している場面だ。 自分の人生には目的があり、意味がある」という彼女の訴えにもかかわらず、突然起こったデイヴの死と、ガンが体に影響を与えるように浸食していく彼女の声を補うように、彼女の声はゆっくりとフェードアウトしていく。 そして最後に、K.Dot.
として自分が何者で、何を達成しようとしていたのかを問いかける「ケンドリック」の声が初めて聞こえてくる。「『Sing About Me』は間違いなく本当の歌だ」とケンドリックはMTV Newsに認めている。 「この曲、特に後半の3分の1は、K.Dotのキャラクターにとって、より良い方向に変化し、より高い力を求めなければならないことを理解するようになる転機となるものだ。 詩人のマヤ・アンジェロウは、「あなたは主の霊によって洗礼を受ける必要がある」と言い、「新しい人生の始まり」を約束します。 3408>
Real
タイトルが示すように、この「Real」は、「お金、権力、尊敬」といった有意義なライフスタイルの信条だと思っていたものが、この曲と「Backseat Freestyle」で彼が三文芝居として言及している、はかなくて結局は幼稚な追求だとK.Dotが理解したことを表しています。 その日一日、自分がやっていたことすべてがリアルではなかったと認識するきっかけになったんだ」とラマーは語っている。 と、ラマーは言います。「”本物のニガ “とは何か、誰もが自分なりの認識を持っている。 ほとんどの場合、本物のニガはストリート・キャットか、何らかの仕事をし、暴力を振るう人だ。 私たちもそう思っていました。 そういう人生を歩んでいる人。
ケンドリック・ラマーに残されたのは、自分のコミュニティに変化をもたらすよう促す母親と父親のアドバイスに耳を傾けることだ。 「ということです。 ということです。 リアルとは、高い力を信じること、神を信じること。 リアルとはモラルを持つこと。 リアルとは、他の誰にも影響されないように自分を貫くことだ。 自分の心、自分の人生観を持っていることです。 ボーナス・トラックの「Compton」は、実は物語の2曲目として存在していると推測する人もいますが、私は、この街へのオードは、クリストファー・ノーラン監督の『メメント』でレナードが経験したような連続したループとして物語を機能させる方法だと解釈しています。
後者の状況では、コンプトンで育った若者が、K.Dotと同様の体験と反応をするまで、過去の過ちを繰り返す運命にあるシジフォス的な存在を表しているのだと思います。
「あれが私の人生の始まりだ」とラマーは言った。 “それは私が持ち続けたポジティブさの始まりです。 あれがまさにスタートなんだ。 映画は『リアル』の後に終わる。 カセットの装填音が聞こえるだろう。 リアル』で終わるんだ。 新章は『コンプトン』から始まるんだ」
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