ゲルニカ』イントロダクション

現代美術における最も強力な反戦声明であり、20世紀で最も知られ、最も理解されていないアーティストによって創作されたものです。

3ヶ月間、ピカソは壁画のためのインスピレーションを探していましたが、10年間の私生活の混乱と仕事への不満から、不機嫌になっていました。 また、残虐な内戦が続くスペインでは、祖国の政治が彼を悩ませている。 新しく選ばれた政府に忠実な共和国軍は、フランシスコ・フランコ将軍が率いるファシストのクーデターから攻撃を受けている。 フランコはスペインの人々に繁栄と安定を約束する。

スペインの最も優れた芸術家からフランコの裏切りに対する大胆な抗議があることを期待して、パリのピカソの家に民主化政府の同僚と代表者が壁画の作成を依頼に来ました。

パリ万博の公式テーマは、近代技術の祭典である。 5306>

計画が進むにつれ、航空機の設計と工学における最新の進歩を紹介する航空パビリオンが大きな興奮を呼び起こしました。 この劇的な進歩が、このような悲惨な結果をもたらすとは、誰が予想したでしょうか。
1937年4月27日、フランコの代理として、スペイン北部の小さなバスク村の市民に対して、前例のない残虐行為が実行されます。 ヒトラーの戦争マシーンが爆撃の練習に選んだこの村は、3時間以上にわたって高火力・焼夷弾で叩かれ続けた。 崩れ落ちた建物から逃げ出す町民は切り倒された。 ゲルニカは3日間燃え続けました。 783>

5月1日までに、ゲルニカの虐殺のニュースはパリに届き、100万人以上の抗議者が通りにあふれ、かつてない規模のメイデーのデモで怒りを表明する。 パリの新聞は一面を埋め尽くすほどの目撃談で埋め尽くされる。 ピカソは、その白黒の写真に愕然とする。 愕然とし、激怒したピカソは、雑踏を抜けてアトリエに駆け込み、すぐに「ゲルニカ」と呼ばれる壁画の最初のイメージを描き出す。 5306>

ピカソは当初から、ゲルニカの恐怖をリアリズムやロマン主義で表現しないことにしていたのである。 両手を広げた女性、雄牛、苦悶する馬など、主要な人物はスケッチに次ぐスケッチで改良され、大きなキャンバスに移され、さらに何度も描き直される。 ピカソは、「絵画は、前もって考え、決められたものではない」と言った。 「描いている最中も、自分の考えと同じように変化していく。 そして完成した後も、それを見る人の心の状態によって変化し続けるのです」。

3ヵ月後、ゲルニカはすでにパリ万博が行われているスペイン館に届けられる。 エッフェル塔から少し離れた場所にあるスペイン館は、小国のパビリオンとともに、アルベルト・シュペーアによるナチス・ドイツの一枚岩の陰に隠れるように建っていた。

この絵に対する最初の反応は、圧倒的に批判的であった。 ドイツの展覧会ガイドは、ゲルニカを「4歳の子供でも描けるような、体のパーツの寄せ集め」と呼んでいます。 この壁画を狂人の夢と断じたのである。 フランコに対してスペイン政府側に立っていたソビエトも冷ややかな反応を示す。 よりリアルな芸術のみが政治的、社会的な影響を持ち得ると考え、よりあからさまなイメージを好んだのだ。

フェアの後、ゲルニカはヨーロッパと北アメリカを巡回してファシズムの脅威に対する意識を喚起した。 戦後1981年まで、ゲルニカはニューヨーク近代美術館に仮住まいしていたが、ミュンヘン、ケルン、ストックホルム、さらにはブラジルのサンパウロなど、海外にもたびたび出かけている。 ただ、スペインには行っていない。 ピカソはこの壁画をスペイン国民に所有させるつもりだったが、スペインが「公的自由と民主的制度」を享受するまで、スペインへの渡航を拒否したのだ。 ゲルニカが、戦争が英雄的なものであるという概念に挑戦し、自滅の残忍な行為であることを露呈していることは疑いない。 しかし、どんなシンボルも多くの、時には矛盾した意味を持ちうるのがピカソの芸術の特徴であり、『ゲルニカ』のイメージの正確な意味は依然として曖昧なままである。 ピカソは自身の象徴主義を説明するよう求められたとき、「象徴を定義するのは画家ではない」と言った。 そうでなければ、画家がそれを多くの言葉で書き表したほうがいい。

1973年、20世紀で最も影響力のあった芸術家パブロ・ピカソが92歳で死去する。 そして1975年、フランコが死去すると、スペインは民主化の夢に近づく。 1981年10月25日、ピカソの生誕100年を迎えた新共和国は、国民和解の証としてゲルニカをピカソの故郷に返還するという最高の記念行事を行う。 ピカソの黙示録的なビジョンは、自由と民主主義への道を歩む国家の旗印となりました。
現在、ゲルニカはスペインの国立近代美術館であるレイナ・ソフィアに展示され、エル・グレコ、ゴヤ、ベラスケスといったスペインの至宝に並ぶ芸術的傑作として高く評価されています。 「多くの人がこの絵を認識しています」と美術史家のパトリシア・フェイリングは言う。 「ピカソの作品であることは知らなくても、その絵は知っている。 一種のアイコンなのです」
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