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今日の世界の性質として、融合、つまり異なるスタイルやアイデアをひとつのユニークな実体に統合することがほぼ必要になってきています。 アジアのフュージョン料理からカントリー ラップのフュージョン音楽まで、私たちの文化は、必ずしも一緒にならないかもしれないものを組み合わせることで繁栄しています。 それはダンスの世界でも同じです。 ダンススタイルの融合は興味深いものですが、競技会ではカテゴリーに正しくルーチンを配置することが難しくなります。 そこで今回は、リリカルダンスとコンテンポラリーダンスのジャンルについて、IDAの審査員であり先生でもあるJen Garaffa、Mary Roberts、Miranda Spada、Max Vasapoliの意見を集め、先生や振付師の疑問を解決していきたいと考えています。
Contemporary Dance
フロリダ州立大学のMFAプログラムを卒業したメアリー・ロバーツ氏は、コンテンポラリーダンスを「ダンスと動きが文化的に何を語り、創造しているかを解剖、分析、解釈する研究手段」と位置づけています。 コンテンポラリーダンスは、モダンダンスの系譜を受け継ぎ、以前のダンスフォームに疑問を投げかけ、解体しようとするものです」。 しかし、コンテンポラリーダンスは、バレエ、ジャズ、モダンの技術から発展したものであり、後者はコンテンポラリーダンスの直接の祖先であることを忘れてはいけません。 モダンとジャズのパイオニアたちが、伝統的なバレエダンスの型や期待を打ち破ろうとしなければ、コンテンポラリーは存在しなかったのです。
Miranda Spadaは、「コンテンポラリーダンスは音楽、リズム、ダンサーを取り巻く空間、そして技術的なクラシックラインをいかに違うものにするかに力点を置いている」と付け加える。 コンテンポラリー・ダンスは、より前衛的で、テーマやアイデア、明確で簡潔なストーリーを含む傾向があります。 コンセプチュアルなダンスは、ダンサーや振付師がレベル、スペース、アクセント、パターン、フレージングなどのダンステクニックを取り入れ、既成のテーマやアイデアに頼るのではなく、それを使って作品に発展させることを探求しています」。 コンテンポラリーダンスは、ストーリーや物語を重視せず、必ずしも楽しませるのではなく、教育し、刺激し、さまざまな動きを探求することを目的としています。 つまり、即興という手段を通じて、このダンサーに動きの中での個人的な探求のレベルを許したか？ この作品には、特定の視覚的または内部的なテーマがあるか？ クラシカルなラインを含みつつ、それを新しく、異なる方法で歪めているか？ このルーチンは、モダンやバレエのシラバスのテクニックを使っているか？
Lyrical Dance
Lyrical Danceは、ジャズダンスの分派として始まり、そのため当初は「リリカル・ジャズ」と呼ばれていました。 マックス・ヴァサポリは、リリカルダンスを「バレエのテクニックとジャズダンスの流動性を組み合わせたもの」と定義しています。 リリカルのユニークな特徴は、曲の歌詞によってもたらされる感情的なつながりとストーリー性である。 ムーブメントはリズムだけでなく、曲のヴォーカルパフォーマンスに合わせて振付けられることもあります。”
同様の定義で、Mary Robertsも同意してこう付け加えます。「リリカルダンスは通常振付家からダンサーに与えられる。ダンサーは決められた振付にコミットしながら、ダンサーの解釈で動きに息や魂を入れていくことが期待されている」。 リリカルダンスは、クルーズ船、コンサート、コンクールなどで上演され、エンターテイメントダンスとして、観客と特定の方法でつながるために創作されたものです。” 今日知られているリリカルダンスについて重要な点は、バレエやジャズのテクニックの要素を用いながら、明確なストーリーを通して、観客とつながり、楽しませようとするものであることです。
自分のルーチンをリリカルなカテゴリーに入れるときは、次のような質問をしましょう：このルーチンは、音楽の歌詞に沿ったストーリーを語っているか？ 私の振り付けは、ダンサーが毎回の公演で全く同じように繰り返す必要があるか？ バレエとジャズのテクニックの要素を振付の中で使っているか？
審査員として、正しいカテゴリーに分類されていないルーチンを正確に審査することは、非常に困難なことなのです。 Jen Garaffa 氏は、「審査員は、そこにある作品を楽しむ代わりに、準備されていないものをどのように公正に採点するかを考えることに時間を費やしているのです」と述べています。 例えば、映画館でロマンチックコメディを見るつもりが、食のドキュメンタリーが流れてきたとしたら、それを受け入れられるように脳を調節するのに時間がかかるでしょう。 審査員は3分しか調整、吸収、反応する時間がないのです。 スタイルやジャンルに忠実であれば、審査員は作品を楽しみながら、ダンサーに素晴らしいフィードバックをすることができます。”
振付師として、あなたのルーチンを正しく配置することで、私たちがあなたを助けることができるのです。 ミランダ・スパーダは、「コンテンポラリーとリリカルなダンスは、それぞれのスタイルについて自分なりの定義を持っている人があまりいないため、混同されがちです。 振付家やクリエイターがそれぞれ自分のタイプのコンテンポラリーダンスを刻印しており、私たち社会は両方の黒と白の部分を見つけようとしているのです。 リリカルダンスがこの世代のダンサーに浸透すればするほど、リリカルダンスがコンテンポラリーのカテゴリーで競われることが多くなっています。 オープン部門は、このような理由で存在します。もし、スタイルの境界線を曖昧にするような作品があれば、それはルーチンに入るのに最適の場所です。
人間として、私たちはカテゴリーを切望します。 3211>
マックス・バサポリは、「スタイルの融合は、ダンスの進化を継続させる」と、うまく表現しているのです。 しかし、ダンス・コンペティションの基準では、差別化が要求されます。 スタイルの微妙な違いを学ぶことは、ダンサーがより強いパフォーマーや共同制作者になるための重要なツールなのです。 ダンス教育の多くの価値の一つは、筋肉の記憶を通して、異なるスタイルがどのようにダンスに「感じる」かを学ぶことです。 似たようなコンセプトやテーマが2つのスタイルを統一していますが、その意図は本質的にユニークです」
Photos: “コンテンポラリー” – ダンサー Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy（ジェニリー・パエス／ライジング・スターズ・ダンス・アカデミー）。 振付師：IDA審査員 ジャッキー・ノヴィッキ- 提供：ASH
“リリカル” – ダンサー：Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy: ガブリエラ・パパ／アメリカン・ダンス・アカデミー。 振付師 Kailee Combs & IDA審査員 Jessica Olinik – ASH
より提供されました。