Variety Q&Aで、次のように語っている。 ベアリーズは、なぜテレビはブロードウェイより厳しいと感じるのか、またApple TV Plusシリーズのために曲を考えることが「ウェイトレス」の作曲とどう違うのかを語っています。「
シンガーソングライターのサラ・ベアリーズが、ブロードウェイの「ウェイトレス」の大成功以来、初めて音楽ベースの物語を作る手助けをした Apple TV Plus シリーズ「Little Voice」では、砂糖、バター、小麦粉を異なる割合で混ぜ合わせました。 今週末から始まるこのシリーズは、「ウェイトレス」の原作者であり、「リトル・ヴォイス」のショーランナー（全9話のうち5話で監督）を務めるジェシー・ネルソンと再びタッグを組み、若い女性の自己発見に重点を置いた内容となっています。
Bareilles は、TV とブロードウェイの比較（より移動しやすい村が必要）、シリーズのために書いた新曲が同様にキャラクター主導型か（違うがそう）、サウンドトラックで何を期待するか（サウンドトラックの場合）、Variety に語ってくれました。
VARIETY: このショーは少なくとも数年前から制作されていましたが、あなたがブロードウェイ・ショーを長年にわたって取り仕切った後では、より簡単に思えたのかもしれませんね。
BAREILLES: テレビの仕事は、少なくともその長く曲がりくねったプロセスより少し簡単ですか？ なんてことでしょう。 とても面白いです。 ウェイトレス」を作っていたときは、”これは今までで一番大変なことだ “と思っていました。 そして今、この作品を作ってみて、「これは今までで一番難しいことだ」と思っています。 新しいことをするたびに、また勉強させられるような気がします。 テレビの場合、私が慣れていないのは、番組全体のペースと貪欲さです。 たくさんの素材、ストーリー、音楽が必要で、動く部分が多く、テレビではロジスティクスがとても難しいのです。 撮影の多くは（マンハッタンでの）ロケでしたしね。 だから、体力的にも、物流的にも……ああ、もう、うまくいかないことだらけだったんだ。 だから、次から次へとチャレンジがあったんだ。 このプロジェクトは、本当に、本当に大きく感じられました。 だから、撮影の最終日には、このスケールのものを作るには軍隊が必要なんだ、という満足感がありました。 9119>
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アイデアとしての萌芽について、また当初はジェシー・ネルソンのアイデアとあなたのアイデアがどの程度あったのか、教えてください。
あるイベントでJJ（エイブラムス）に会い、サンタモニカにあるバッド・ロボットの制作事務所でミーティングをしないかと誘われました。 そこで彼は、私が考えてもみなかったテレビの仕事を持ち出してきたのです。 そして、最初に頭に浮かんだのは、直感的に、彼の初期の番組のひとつである「フェリシティ」（ケリー・ラッセルも出演）でした。 どうやら、私がやることはすべて、ある時点でケリー・ラッセルが主演している必要があるようです。 (ウェイトレス」のオリジナル長編映画版もケリー・ラッセル主演でした）若いソングライターの世界を想像するのは、本当に有機的なものになったんです。 ジェシーと私は『ウェイトレス』を一緒に作り終えたばかりで、ジェシーはその頃、ソングライターのプロジェクトに取り組んでいたんです。 だから、これらを組み合わせて、若いソングライターの人生についての物語を作ろうと思ったのは、すごく自然な流れだったんだ。 でも、アーティストとして、また一人の人間として、初めて自分の道を見つけようとする若者の人生のある時期にぴったりなんです。 ベスは初めて自立を味わうところですが、私は若いアーティストのそういうところが好きなんです。 9119>
あなたの本（2015年の『Sounds Like Me: My Life So Far in Song』）を読んだ人にとって、その回想録の精神の一部は、このシリーズにもあるように感じられると思うのですが、たとえば、若い視聴者は、明示的にも暗黙的にも、そこから姉らしいアドバイスを受けていると感じるかもしれません。
ええ、私が臆面もなく情熱を注いでいること、特に若い人たちや若い女性に語りかけるということです。 というのも、私はこれまでの人生で、自分の直感を信じることにとても苦労してきたからです。 自分の意見が重要で、自分には提供できるものがあり、自分の知恵には耳を傾ける価値があると感じるために、私はとても苦労しました。 だから、特に若い女性には、若いうちからそのことを考え、自分には生まれつきの知恵があり、良いアイデアがあり、自分の声には耳を傾ける価値があることを思い出してほしいのです。
このシリーズの中で、特に音楽ビジネスに触れている場面については、微妙な、あるいはそうでない性差別を扱っていますね。 ベスの最初のレコーディングセッションで、イントロにギターパートを入れるか、それとも彼女のピアノだけにするかという小さな問題があり、プロデューサーとギタリストの両方が彼女に優しくプレッシャーをかけています。 最初は同意して、次にノーと言い、もし気に入らないなら後で消せばいいと言われ、またイエスと言い、また私のやり方でやりましょうということになるのです。 脚本にどんなインプットがあったにせよ、この瞬間は、あなたから来たかもしれないと感じます。 何度も何度も鮮明に覚えていて…今も（対処）していますよ。 私は、コラボレーションと譲歩の間の繊細なダンスであるという観点から、それについて考えています。 特に若いアーティストであれば、その場にいる経験豊富な人たちのアイデアだけに耳を傾けるべきだと考えるのは簡単なことだと思います。 周りの人たちから学ぶことはとても大切ですが、時には自分の直感を信じることも大切です。 自分のレコードに変なものを入れるように言われたことも何度もあったし…。 でも、特に初期の頃は、どの音も僕にとってはとても重要だったんだ。
Apple TV Plus は、これが普遍的な物語であり、Sara Bareilles ファンに厳密には狙ったものではないことを望んでいるのは間違いありません。 しかし、それはかなり深刻なコア層であり、イースターエッグのように感じられるものもいくつかあります。 たとえば、洋服屋でベスが男性用の帽子を試着するシーンがありますが、これはファンにはたまらないでしょう。
ええ、甘いイースターエッグもありますよ。 私の叔父は数年前に亡くなりましたが、ダウン症で、晩年は母と一緒に暮らしていました。 彼は信じられないような芸術家でした。 実は、彼の作品のひとつを壁に飾っているんです。 でも、（登場人物の）ルーイのグループホームは、叔父のアートで埋め尽くされました。 だから、叔父の魂がホームの壁を通して作用することは、私にとって本当に意味のあるイースターエッグなのです。 また、ベスを倉庫に入れたんだ。そこは僕がリハーサルをしていた場所で、ロスのマリナ・デル・レイにある倉庫なんだけど、あの金属のドアを開けて、僕のキーボードが全部見えるようにした。
タイトル曲はあなたが持っていたものですが、おそらくこれらの曲のほとんどは新しく書かれたものでしょう。 ウェイトレス」のように、すべてが具体的なプロットに関連しているのとは対照的に、ソングライターであるキャラクターのために書くことで、「素晴らしいポップソングを書くぞ」と考える余裕ができるのかもしれません。 でも、もちろん、ベスの性格や考え方から生まれた曲であってほしいですよね。 素晴らしい曲を書きたいという気持ちと、このキャラクターの姿勢を本当に反映させたいという気持ちのバランスを探したのですか？ 脚本家として、物語的な観点からそれに向けて脚本を書いたり、私の人生のその時期に書かれたために偶然ショーの世界に適合するような、既存の曲がいくつかありました。 例えば、第2話では「Coming Back to You」を歌っていますが、この曲は、私とミューズの間の純粋なつながりに戻ろうとしていた、私の人生のあの時代の曲なんです。 ベスにとっても、そのような瞬間なのです。 彼女はある意味、自分のために歌おうとしているのです。 そして、ベスには、美しいポップソングを書く特別な天賦の才能がある人物であってほしいと思う。 でも、もう少し自由があったというか、説明的な歌である必要はなかったんです。 プロットを前進させる必要はないんです。 その場のテーマを捉えて、彼女が歌を通して自分の世界を代謝していくのを見守るだけでいいんです。 だから、そういう意味では、とてつもないチャレンジとは感じませんでした。
「Little Voice」という曲の旅についてお聞かせいただけますか？ ファーストアルバムのタイトルでもあり、ファンにはおなじみのタイトルですが、ライブで何度か演奏された以外、今までタイトルトラックなどとして発表されたことはありません。 なぜもっと早く出てこなかったのでしょうか？ なぜ今なのか？
それはとてもセレンディピティな発見の瞬間だったんだ。 “Little Voice “は、私が20代の頃、最初のレコードのために書いた曲です。 この曲を提出したところ、レコードの他の曲ほど強力ではないので、アルバム全体のヴィジョンを守るために省略するように言われたのです。 もちろんショックでしたが、この曲は私の最初のレコードを “Little Voice “と名付けるきっかけとなったのです。 ジェシー・ネルソンとテーマ曲のアイデアを話し合っていたとき、私は何か書こうとしたのですが、どうしてもひびかないんです。 この曲を思い出して、私たちの番組に何か響くものがないかと彼女に送ったんだ。 9119>
Brittany O’Gradyは、とても良いキャスティングですね。 ウェイトレス」のキャスティングコールで、演技力だけでなく、あなたの声域を持ち、あなたとあまり同じに聞こえずにあなたの文章の抑揚をとらえることができる人をキャスティングするという考えに慣れたかもしれませんね。 2287>
彼女をほぼ丸1年探したという事実が、「干し草の山の中の針」説をより際立たせていますね。 ブリタニーはとても特別な存在で、即効性があり、とてもエキサイティングでした。 彼女が登場すればするほど、私たちはベスの姿をより多く目にすることになります。 彼女がこのショーの人生に登場し、私たちのように間違いなく彼女を愛してしまうであろう観客にベスの物語を届けてくれることに、私は永遠に感謝しています。
ブリタニーが自分の曲を歌うのを制作するときはどのような感じでしたか？ 自分の赤ちゃんを他の誰かに託すような、複雑な心境でしょうか？
「Waitress」の制作過程で、自分の曲が他のアーティストによって実現されるのを見るのは、実はとても素晴らしい喜びであることを知りました。 他の視点や解釈は、作品に深みや普遍性をもたらすだけだということが、あのショーの制作で私が最も気に入った発見の一つです。 自分では想像もつかないような方法で、曲のことを知ることができたのです。 なんという贈り物でしょう。 ブリタニーはスタジオで完璧なチームプレーを見せました。 彼女は素晴らしい音域を持っていて、私は彼女のトーンが大好きです
人生とキャリアの初期に書いた曲を取り上げるのはうまくいったと思います。 しかし、新しい曲では、今の自分自身のために書く場合と違って、若い考え方の中に自分を置く必要があると感じましたか？
「ゴースト・ライト」は、このシリーズのために特別に書かれたもので、若いソングライターのために語りながら、自分自身の視点の真実から書くという針路を試みるのは興味深かったです。 この曲は、彼女が目に見えないもの、つまり語られることのない物語に声を与えたいと考えていることを歌っているんだ。 だから、彼女は闇そのものに向かって書くんだ。 もし闇が話せたら何が語られるのだろうと考え、闇はただありのままの姿を見てほしいと思っているのだろうと想像している。 でも、それがベスのために書くことの美しさのひとつだと思います。彼女は古い魂を持っています。
すぐにサウンドトラック・アルバムが出るのでしょうか、それともまずショーで曲を発見してもらいたいのでしょうか？
ああ、いろんなことをやっているよ、君。 サウンドトラック・アルバム、コンセプト・レコード、プレイリストを作るんだ。 Little Voice」の世界からの音楽がたくさんあるはずです。