The Scene
Something big is going on-…その勢いはとどまるところを知らない。 突然、ネクタイを締めたシャツに鼻輪をつけ、パチョリ油とスカンクウィードの匂いを漂わせたネオヒッピーの国々が、良い雰囲気と自由なグルーブ志向のジャムの喜びに浸るために、あらゆる場所のダンスフロアに引き寄せられるように集まってきたのだ。
ダンスをベースにした即興演奏に対する突然の熱狂的な関心の結果、「ジャム・バンド」シーンが広がり、海岸から海岸へと広がり、ナイトクラブやインターネットのウェブサイトのネットワークで結ばれ、グルーヴ・マニアたちがテープ、CD、MP3を交換しながらお気に入りのグループの次のライブについて興奮しながらおしゃべりをしています。 ジャズの伝統に触れつつも、旧来のヴァンガードから数光年離れたパラレルワールドに存在する、目に見えない帝国なのだ。 ジャズの未来へようこそ！
1970年頃のウッドストック・ネイションと精神的にも外見的にも似ているこれらのビートハングリーな大群は、グルーヴ・ネイション2000の誇らしいメンバーである。 チャペル・ヒルのメロー・マッシュルーム、バーリントンのハイヤー・グラウンド、シカゴのバップ・ショップ、タルサのクラブ・ワン、オハイオ州アセンズのママ・アインシュタイン、サンフランシスコのエルボ・ルーム、ニューオーリンズのティピティナズ、ウッドストックのティンカー・ストリート、ニューヨークのウエットランド・プリザーブなどなど、大小さまざまなクラブに押し寄せるのである。 あるいは、コネチカット州のGathering of the Vibes、メリーランド州のAll Good Festival、メイン州のBeatJam、北カリフォルニアのHigh Sierra Festival、マサチューセッツ州バークシャー山脈のBerkfestといった夏の野外ジャムバンドフェスティバルに大勢で集まります。 そこでは、Deep Banana Blackout, Galactic, Soulive, Fat Mama, Schleigho, Michael Ray & The Cosmic Krewe, Jacob Fred Jazz Odyssey, Jiggle the Handle, String Cheese Incidentの音にグルーヴしている。 オミナスシーポッズ、ホセモービル、ザ・スリップ、ヴァイパーハウス、グレイボーイオールスターズ、ジャズマンドリンプロジェクト、ロッキンティーンエイジコンボ、パーシーヒル、プロジェクトロジック、ニューディール、リビングデイライト、カールデンソンズタイニーユニバース……。などなど、数え上げればきりがないほどです。
これらのライブの観客は、現場にいる多くのミュージシャンが指摘しているように、尋常でなくオープンマインドである。 受動的な傍観者というよりは参加者として、彼らは音楽に身を委ね、ダンスフロアで無駄のない、若い身体を揺らして、一種の痙攣したヒッピー・グルーヴの儀式を行うのである。 また、彼らはダンサブルなビートだけでなく、即興の精神も大切にしているようだ。 不協和音や音楽の複雑さを怖がることはない。 ジャムはスペイシーな抽象画になったり、緻密で自由な展開になったりするが、それでも彼らはそこに留まり、混乱するというより好奇心を抱く。 実際、彼らはジャズと長い間結びつけられてきた「驚きの音」からエネルギーを得ているようだ。 この群衆からは判断がつかない。 音を間違えたり、雰囲気が悪くなったりすることはない。 タルサを拠点とする大胆なセプテット、ジェイコブ・フレッド・ジャズ・オデッセイのリーダーでキーボーディストのブライアン・ハースは、「これは間違いなくオープンなもので、そこが好きなところです」と言う。 タルサを拠点とする大胆な七重奏団、ジェイコブ・フレッド・ジャズ・オデッセイのリーダー兼キーボーディスト、ブライアン・ハースは言う。「観客が期待してライブに来ているという感じがしないんだ。 私たちが45分間ぼーっとしていて、ドラマーがトライアングルしか演奏していなくても、気にしないんだ。 本当にオープンで、ジャズシーンを次のレベルへと導いてくれているように思います。 ある意味、まったく新しいオーディエンスなんです。 私たちは最初から、ヒッピーの子供たちが突然このジャズを愛するようになったことを強く意識していました。 なぜなら、彼らは偏見のない態度を持っていて、ジャズにとって完璧だからです。「とギタリストのジョン・スコフィールドは言う。彼のグルーブ感あふれる新プロジェクト『Bump』（Verve）は、パーカッショニストのジョニー・ダーキンとドラマーのエリック・カルブ（Deep Banana Blackout）、ベーシストのクリス・ウッド（Medski Martin &、Soul Coughingのマーク・デ・グリアントニ、リズム隊のトニー・シャーとケニー・ウォレッセン（Sex Mob）といったジャムバンドシーンから若手のタークが集結した作品である。 「シアトルに拠点を置くトリオ、Living Daylights のベーシスト、Arne Livingston は、「これは巨大な家族なんだ」と言う。 「シアトルに拠点を置くトリオ、リヴィング・デイライツのベーシスト、アルネ・リヴィングストンは言う。 家族の一員であり、人々は友人に会うためにクラブに行きたいと思うものなのです。 音楽も大事だけど、社交界の一員であることも大事なんだ」
Deep Banana Blackoutの29歳のギタリスト、Fuzzによると、「たむろして踊るのが楽しい音楽なんだ」。 このシーンの音楽のほとんどはグルーヴをベースにしていて、ハッピーでフレンドリーな雰囲気を持っているから、みんなその気になってくれるんだ。 でも、ただ単にハッピーなヒッピー音楽が好きなわけではありません。 私が聴いた音楽のどれもが、暗かったり、憂鬱だったりしなかったわ。 90年代のオルタナティヴ・ロックの多くは、みんながヘロインのトリップに陥って自殺したくなるような、とても憂鬱な音楽だったんだ。 でも、このジャムバンドのシーンは、「自分の人生が嫌だ、世界が嫌だ、世界が終わってしまう」というような暗いイメージや感情ではなく、音楽を楽しみ、ありのままの姿で音楽に参加することに重きを置いています。 90年代にはそういう精神論がポップカルチャーを支配し始めたけど、今はもう終わっているんだ。”
The Sound
ジャム・バンド・シーンからは様々なスタイルの支流が出てくるが、すべてのバンドの共通点は、どこまでも伸び伸びと、音楽を有機的に進化させるというアイデアである。 そして、観客は、その音楽の探索と発見の使命に直接的に関与している。 「音楽を聴き、踊り、バンドが即興で演奏し、この雰囲気を作り出すことに夢中になり、観客もその一部となるのです。 でも基本的には、ジャズの影響を受けたクリエイティブなロックを、さまざまにアレンジしたものなんだ。 デッドのようなグループもあれば、ハービー・ハンコックのヘッドハンターズのようなグループもあるし、60年代初期のブルーノートのレコードのような音を出す若いオルガントリオ、ソウライブのようなグループもある。 ストレンジフォークのような即興のブルーグラスもある。 7871>60年代から70年代にかけて、グレイトフル・デッドがこのヒッピー・ジャムの美学の先例を作ったとしたら、その聖火は後に、90年代に冒険的なストレッチの道標になった、デッドの影響を受けたロックバンド、フィッシュに渡されました。 「フィッシュのようなグループのおかげで、即興演奏はやってもいいことのひとつになった。 OK、これはクールだ』と言われるんだ。 フィッシュみたいだ』ってね。 だから、突然そういうことをやってもいいんだ、となる。 音楽が広がるんだ」
しかし、デッドもフィッシュも明らかにロック的な背景を持っている。 グルーヴ・ネーションの美学にジャズ的な系統がどこから入ってきたかを知るには、ジャム・バンド現象の名付け親であるメデスキー・マーティン&・ウッド（MMW）に注目しなければならないだろう。 「ディープ・バナナ・ブラックアウトのパーカッショニスト、ジョニー・ダーキンは、「彼らは常にアイドルであり、我々よりも早く結成され、少し先を行っている」と語る。 「彼らは、僕らが一緒にいるときから、間違いなく僕らにインスピレーションを与えてくれたんだ。 もちろん、彼らがどうやってヴァンでツアーを始めたか、そしてそれがどのように成功したかを見てきたよ。 だから、僕らも我慢して、ただ維持し続け、彼らがやったのと同じようにやり続けようということなんだ。 そして、それは間違いなく報われているようです。 ジャズやグルーヴ・ミュージック、そしてデッドヘッド・シーンといえば、彼らは間違いなく架け橋になっている」とMMWの貢献について語るファズ。 「彼らの本来の目的は、奇抜でジャジーで、自分たちのやりたいことをやるようなバンドになることだったんだ。 彼らはただクールな音楽を作りたかっただけなんだ。 でも、どういうわけか彼らのことが噂になり、フィッシュとのつながりが出てきたんだと思う。 MMWがブレイクしたのはフィッシュのツアーでオープニングを務めたからだと誤って報道されているが、実際は、この大成功を収めたロック・バンドのオープニングを務めたのはニューオーリンズでの1回きりだった。 しかし、Phishはライブの前に定期的にMMWのテープを流し、その仄かなサイケデリックなグルーヴを多くの新しいオーディエンスに知らしめたのである。 MMW のキーボーディスト John Medeski が認めているように、「彼らのファン層は、私たちのことを広めてくれた」
「初めて見たとき、かなり衝撃を受けたよ」と Fuzz は回想している。 彼らは本当にユニークなサウンドを持つバンドで、自分たちの方向性を持っているんだけど、今回も音楽はとてもグルーヴィーなんだ。 クールな雰囲気を持っていて、同時にサイケデリックでもある。 新しいヒッピーのような人たちにも受け入れられると思います。 MMWは素晴らしい集団だと思います。 彼らは、高度に即興的な状況で、未知の領域を探求しているんだ。 彼らは、曲の構成など全く考えずに、ただ即興でライブをすることができるほど、その場にいることができるんだ。 純粋なインプロビゼーションという点では、彼らは非常に優れている。 そして、観客は彼らのその点を本当に評価していると思う」
MMWの進化
「1991年の夏にマーサズ・ヴィンヤードでギグをやったことを覚えているよ」とMedeskiは振り返る。 「それが最初の郊外でのライブだった。 その後、寒さをしのぐために、秋に南部を少し回ったんだ。 その時、ニューヨークのニッティング・ファクトリーで、40〜50人の観客を集めることができたんだ。 それで、小さな大学の町にも行って、そこでライブをすれば40人か50人は来てくれるんじゃないかと考え始めたんだ。 ニューヨーク以外の人たちがそれを好むかどうか、僕らには見当もつかなかった。 誰も音楽に共感してくれないんじゃないかという不安はあったけど、一緒に演奏することが好きだったから、やってみようと思ったんだ。 これがうまくいくなら、ずっとやっていける」というのが私たちの考えでした。 私たちにあった唯一の目標は、タキシードを着て結婚式のライブやカジュアルな仕事をする代わりに、一緒に演奏したい音楽を演奏し続けるために十分なお金を稼ぐことでした」
「最初に出かけたとき、ジャズクラブやコーヒーハウス、小さなロッククラブをいくつか回りました」と彼は続けます。 「ジャズクラブはあらゆる面で良い経験ではなかったが、コーヒーハウスやロッククラブは最高だった。 若い人たちはもっとオープンな観客で、その反応には本当に驚かされたよ。 そのような音楽に慣れていない人たちでも、私たちが来たことを喜んでくれたんです。 それで、その最初の体験に勇気づけられ、また出かけることにしたんです。 2回目のツアーにはもっと多くの人が来てくれて、徐々に盛り上がっていきました。 面白いことに、その頃、私たちはより商業的なキャリアを支えるためにフリージャズを演奏しなければなりませんでした。 MMWのツアーから戻ると、ビリーと私はラウンジ・リザーズやジョン・ゾーンと演奏し、クリスはマーク・リボットとルートレス・コスモポリタンズやシュレックで演奏していたんです。 彼らとヨーロッパ・ツアーに行き、十分なお金を稼いで戻ってくると、MMWのツアーに出る。それは私たちにとって小さな休暇のようなものだった」
しかし、少なくとも最初のうちは、Medeskiが語るように、少しばかり過酷な休暇だった。 「私たちはただバンに乗ってドライブするだけだった。 バンの中には小さなストーブがあって、バンが移動している間に自分たちで料理をしていたんだ。 サウンド・チェックをする時間もないくらいで、ライブ会場に着くんだ。 ライブ会場で誰かに会って、その人の床で寝ることになったりね。 ホテルも取らない。 最初のツアーでは、ノックスビルで1回だけホテルを用意してくれたんだけど、あとは全部「行ってみて、何が起こるか見てみよう」みたいな感じだった。 7871>いくつかのツアーが成功した後、MMWはビリー・マーティンのフォード・バンから、シャワー、ストーブ、冷蔵庫を備えた中古のコーチマンRV/キャンピングカーに乗り換えた。 「2年間、ほとんどツアーに出ていた時期があったんだ」とメデスキは言う。「その時に、ニューヨークのアパートから引っ越さなければならなかった。 グルーヴと音楽の自発性という福音を広め続けるうちに、バンドの支持者は時間とともに増え続け、気がつけば彼らはツアーバスと熱狂的な海外ファンを抱え、ネオ・グルーヴ界の頂点に立つまでになり、ブルーノートと高額なレコード契約を結び、1998年に彼らのベストセラー『Combustication』をリリースしたのだった。 (皮肉にも、MMWがブルーノートからリリースした最新作『Tonic』は、自由奔放なアコースティック・ピアノ・トリオのライブ・プロジェクトで、彼らが創り出したグルーヴ・シーンというよりは、前衛的なシーンに近いものがあります）
「すべては本当にただの感情から始まった」と、Medskiは回顧します。 「ボストンに住んでいたとき、中西部でEither Orchestraと何度かライブをやったんだけど、そこにはただ音楽を聴きたいだけの大学生がいることに気づいたんだ…耳をすました新しい世代の人たちだよ。 そして、私たちの師匠のほとんどは、彼らのために演奏することはありませんでした。 本物のモンスターである40代の男たちは、ヨーロッパで生計を立てていたから、外に出て演奏することはなかったんだ。 そして、「ここはアメリカだ。 ここはアメリカだ、自分たちの国でやるべきだ」と思ったんです。 ボブ・モーゼスがかつて言っていたが、私もまったく同感で、今の若者は即興音楽からしか得られないカタルシスを求めているんだ。 ジャム・バンドを観に行くとき、彼らはそれを求めているのです。 そして、彼らはそれを得ることもあれば、得られないこともあると思う。 バンドが即興で演奏しているときにしか得られない感覚を求めているんだ。 私たちも含めて、観客にもっと多くのものを届けられるように、一生懸命に練習し、音楽を勉強することが、みんなの責任だと思うんだ。 もし観客がカタルシスを求めているのなら、それを提供し、即興音楽を深く掘り下げ、その精神的側面を引き出すのが私たちの責任だと思うのです」
But Is Jazz?
「私はジャズを、自分自身や他のあらゆるものを借りて常に進歩するスタイルと考えたいのです」リビングストンは言う。 「ジャズは、創造的で、さらに進化した音楽に対する若者の努力の集大成なのです」
「私には、ジャズは常に個人の表現であるように思えます」とファズは言います。 だから、ジャズを演奏したり、オリジナルがどうやったかを再現しようとすることは、オリジナルのコンセプトから遠ざかっているように思えるんだ。 つまり、この音楽を自分流にアレンジして演奏するのが本来の姿でしょう？ これをどう自分の表現に結びつけるか。 僕の場合、ずっと前から感じていたのは、やっぱりファンクやソウル・ミュージックなんです。 だから、ファンク、ソウル、ヒップホップにジャズ、そしてちょっとだけロックのサイケデリアも加えているんだ。 今日、ジャズのレコードを作るのに、堅苦しいルールはないんだ。 昔は、ジャズに対して少し俗物的な態度をとる人もいたかもしれない。 7871>ソロ・プロジェクト『On the Corner With Fuzz』では、チャーリー・クリスチャンの「Seven Come Eleven」、ウェス・モンゴメリーの「Four on Six」、チャーリー・パーカーの「Bloomdido」を現代的にカバーし、ターンテーブル奏者DJ LogicとトランペッターMichael Rayも参加してジャズを深く理解した作品となっています。 「大学では音楽を勉強していたし、ジャズにも手を出していたよ。 「ジャズはどちらかというと、自分で楽しむものだった。 ジャズのレコードをたくさん聴いたし、ジャズに対する理解もあった。 ここ3、4年は特に、ジャズに没頭しています。 ニューオーリンズを拠点とするギャラクティックのドラマー、スタントン・ムーアによれば、「ジャム・バンドというのは、アプローチは似ていても、必ずしも音が似ているとは限らないバンドに貼られるラベルなんだ」。 グレイボーイオールスターズやモーのようなバンド、ソウライブのようなバンドは、ジャムバンドというカテゴリーに分類されるけど、音楽的には大きな違いはないんだ。 でも、そういうバンドはみんなツアーに出て、ひたすらツアーをする。 ラジオではあまり演奏されないから、MMWのようにツアーでオーディエンスを開拓していくんだ。 これらのバンドはすべて、それがグレイトフル・デッドのようにうまくいったアプローチであることに気づいていると思う。 彼らは何年も何年もツアーを続け、ラジオで成功することはなかったけど、史上最大のバンドのひとつになったんだ。 だから、ジャム・バンドはライブを楽しむバンドを中心に発展してきたと思うんだ。 バンドが何回ヒットしたとか、ゴールドやプラチナのレコードを何枚持っているとか、そういうことにこだわらずに、ライブを見に来たい人は実際たくさんいる。 バンドがライブで演奏するのを見に来るのが目的なのです。 バンドがライブで観客の前で演奏し、実験し、あるレベルで即興することだ」
「ジャム・バンド・シーン全体は幅広い」とソウライブの23歳のギタリスト、エリック・クラスノは言います。 「僕たちはヒッピーバンドではないけれど、そういう人たちにアピールしているんだ。 バークシャーマウンテンフェスティバルでは、ディープバナナブラックアウトやヒップホップバンド、ニュージャングルのようなバンドと一緒に演奏するんだ。 基本的にはR&Bとソウル・ジャズをやっているんだけど、ジャム・バンドのサーキットにいるようなものなんだ。 ドラムのアラン・エヴァンスとB-3オルガンを弾く兄のニールが率いるソウライブは、ジャム・バンド・シーンに頻繁に出演し、最近ニューヨークのウェットランドで1ヶ月間演奏し、非常にグルービーなデビューCD「Turn It Out」（Velour）の売り上げを通じて、強い支持を集めています。 7871＞かつてGreyboy AllstarsのドラマーだったEvansは、「僕たちはJimmy SmithやGroove HolmesからGrant Greenや初期のGeorge Bensonまで、あらゆる人に影響を受けているんだ。 ジミー・スミスやグルーブ・ホームズからグラント・グリーンや初期のジョージ・ベンソンまで、あらゆる人の影響を受けているんだ。 グルーヴに共感するものがあるんだ」。 個人的には、ずっとこういうグループをやりたいと思っていたんです。 グラント・グリーンを初めて聴いたとき、『よっしゃ、これだ』と思ったのを覚えています。 だから、ずっと好きだった音楽なんだ。 ジャズを聴いて育ったけど、ヘンドリックスやジェームス・ブラウンも大好きだった。 グラント・グリーンやスクーのフュージョンも聴いたし、レゲエやヒップホップも聴いた。 私たちが聴いてきたものは必ずしもジャズではなかったので、私たちのサウンドには様々な要素が混在しています。 CDを聴いてもらえばわかると思いますが、ロックやブルース的な要素も入っています。 ワウペダルやボコーダーを使った曲もありますが、同時にホローボディのジャズギターも弾いているので、グラント・グリーンの古いレコードのようなサウンドになることもありますよ。 でも、他にもたくさんの要素があって、それがただ古いレコードをかけるのとは違うところなんだ」
「私たちはジャズの伝統から抜け出して、現在の音楽の傾向を反映させている」とハースはジェイコブ・フレッド・ジャズ・オデッセイについて話しています。 「私たちが選んだアプローチ、そしてMMWが選んだアプローチは、完全に即興的な立場から取り組むという、あまり遭遇することのないものです。 つまり、運が良ければうまくいくこともあるし、即興でやっているうちに尻すぼみになることもある。 そういうリスクを冒して、ただステージに上がって演奏するようなバンドにはあまり出会わないんだ。 でも、ジェイコブ・フレッドの場合は、98パーセントが完全に即興なんだ。 Welcome Homeのときは、すごくラッキーだった。 タルサの小さなクラブで、基本的に2晩で完成させたんだ。 7871>バーモント州を拠点とするジャズ・マンドリン・プロジェクトも、ジャム・バンド・シーンで人気のあるアトラクションのひとつである。 フィッシュのドラマー、ジョン・フィッシュマンがトリオの初期メンバーにいたことから、当初はフィッシュのスピンオフ・プロジェクトとしてファンに認識されていたが、昨年、ニューヨークのダウンタウン・ジャズ・シーンで才能ある若手有望株、ドラマーのアリ・ホーニグとベースのクリス・ダールグレンを迎え、JMPはジャズの信頼性を大きく高めた。 ブルーノートと契約したことで、ジャズとのつながりはより明確になったが（彼らはブルーノートのデビュー作『Xenoblast』で新たな高みに到達した）、JMPはジャムバンドのファンベースを維持している。
マンドリンのエースでJMP創設者のJamie Masefieldは、「そのつながりをアピールしたことはないんだけど」と言う。 これほど多くのファンに恵まれているのに、ジャズ界はまだ私たちの存在を知らないような気がして、ちょっと不思議な気がします。 もしかしたら、僕らのことは聞いていても、ヒッピーみたいなものだと聞いていて、敬遠しているのかもしれない。 でも、ブルーノートとのつながりで、ジャズ・ファンがチェックしたくなることを期待しているよ」
結局、バンドがグレイトフル・デッド、フィッシュ、Pファンク、サン・ラー、マハヴィシュヌ・オーケストラから生まれたかどうかにかかわらず、最終的には、根気よく、草の根レベルで言葉を広め、その過程で改宗者を拾い上げることなのである。 ムーアいわく、「5、6人のやる気のあるネコと1000ドルのバンがあれば、あとはツアー、ツアー、ツアー。 ツアー、ツアー、ツアー。それを繰り返しているうちに、いつの間にかジャム・バンドのシーンになっているんだ」
JMPのMasefieldも同意見である。 「実は、これはとても古い考え方なんだ。 自分がいる場所でそれを実現させ、十字架のように広がっていかなければならない。 責任は自分自身にあるのです。 道を歩けよ。 そこに人生がある。 バンに乗って、安っぽい食堂で食事をして、どの町でも友達を作って、半年後に戻ったらそこにいて、最後に行った時のことを笑える…そんな人生を送ればいい。 大変だけど、もしあなたが音楽と結婚していて、音楽が好きなら、それがあなたの望むことでしょう。 バンに乗って、長い間、延々とドライブして、あちこちで「森林火災」を起こすんだ。 常に道路を走り続ける以外に方法はないんだ」
未来。 MMW Jam Off It?
皮肉にも、ジャム・バンド・シーンのゴッドファーザーは、ブルーノートの新作『Tonic』でグルーヴ感からかなり距離を置いた演奏を披露している。 同名の超高級ナイトクラブ（かつてマンハッタンのローワー・イーストサイドにあったコーシャー・ワイナリーの跡地）でライブ録音されたこの大胆なアコースティック・ピアノトリオ・プロジェクトは、彼らが発展を手助けしたジャムバンド・シーン全体というよりも、セシル・テイラー・トリオの自然発火に関係している。
Medeski, Martin &ウッドは1998年に出したCombusticationの中で唯一の音響トラック「Latin Shuffle」でネオグルーヴからのこの過激な出発をほのめかしました。 セシル・テイラーの影響は、この不協和音を使った曲で明らかになり、トニックのより奇抜な美学への道を指し示している。 アップライトベースのChris Wood、ドラムとハンドパーカッションのBilly Martin、そしてアコースティックピアノのJohn Medeskiは、ジャムバンドの観客が混乱し、何もわからなくなるかもしれない抽象的な方法で直感的に演奏しています。 ファンキーなドラムのビートも、キャッチーな繰り返しのモチーフも、ヒッピーが夢中になるようなドキドキ、うねるグルーヴもない（レス・マッキャン風味のソウルジャズ「Rise Up」やアーマッド・ジャマル風の陽気なナンバー「Buster Rides Again」は例外かもしれないけれども）。 しかし、MMWは最近、グルーヴ・ジャムのバンドワゴンに乗ることにそれほど熱心ではない。
「よくわからないけど、私はただ前進する方向に向かっている」とマーティンは言い、MMWの後に続く現象には気づいていないようである。 「ジャム・バンド・シーンを意識したことはないし、僕らに影響を受けた様々なバンドの手柄になったわけでもないんだけどね。 僕らがやっていることに触発されたミュージシャンたちの話を聞くのは、本当に嬉しいことだよ。 でも、僕はただ自分がやっていることをやっているだけなんだ。 7871>そして、マーティンがソロ・プロジェクトで取り組んでいることは、グルーヴの流れにまったく逆行するものだ。 「今、僕はいろいろなことを探求しているんだ」と、彼はとても熱心に語っている。 「パーカッションの曲も書いているんだ。 コオロギの鳴き声をモチーフにした『Strijulations』という作品を完成させたばかりだ。 基本的には4人から8人の奏者がさまざまなリズムを奏で、パターンの風景を作り出しているんだ。 これは自分のレーベルからリリースする予定です。 また、バスドラムとゴングのための「Black Elk Speaks」という曲も作った。 今取り組んでいるこれらの作品はすべて、ジャムバンドのシーンとはかけ離れたもので、バランスを取るのにとても役立っているんだ。 誤解しないでほしいのですが、私はグルーヴするのが大好きなんです。 人を踊らせるのが好きだし、ジョンやクリスと一緒にそういうグルーヴを演奏する感覚が好きなんだ。 あのシーンは面白い。 でも、そのバランスを取るために、他の即興音楽が必要なんだ」
ベーシストのクリス・ウッドは、私がMMWが開拓に貢献したジャムバンドシーンについての記事を書いていると言うと、思わず苦笑いを浮かべた。 シアトル、タルサ、モントリオール…あちこちのバンドがMMWをシーンのゴッドファーザーと呼んでいるんだ」
「オーミゴッド！」
インタビューは暫定的に始まった。
「さて…どんなシーンだ？」
「ジャム・バンド・シーン」
「ああ、そうか」
あなた方はシーンの象徴、ベテランたちです
「オーマイガッ！」
そして面白いのは、あなた方が自覚なしに全体のムーブメントの先駆者になっている点です
「そして我々はまだ何も知らないんだ。 私たちは自分たちの世界にいるんだと思う」
一方、あなたの新譜はジャム・バンドとは何の関係もありませんね。 一歩先を行こうとしているんだ」
MMWはこの春、全曲アコースティックのTonicのプロモーションのため、選りすぐりのギグを行う予定です。 その後、スタジオに戻って次の段階のファンキーなグルーブ音楽をレコーディングし、晩秋までにリリースする予定です。
Start Your Free Trial to Continue Reading
原文 2000年5月1日発行