ストリートポートレートの撮り方をマスターする方法

面白い人、顔、被写体に惹かれるなら、ストリートポートレートの撮影がオススメ！

講演会。 ストリートポートレートの撮影をマスターする方法

「ストリートポートレート」の定義

はじめに、ストリートポートレートとは何でしょうか？

私にとってストリート・ポートレートとは、街で出会った人（見知らぬ人）の写真／ポートレートに過ぎないのですが。 一般的には顔にピントを合わせますが、そうである必要はありません。 ポートレート」とは、単に誰かの「似顔絵」を意味します。 例えば、全身を写した「フルボディポートレート」もあれば、顔をクローズアップした「フェイスポートレート」もある。

とにかく、私は昔から顔に惹かれるんですよね。 なぜかはよくわかりませんが、人間の顔というのは最も興味深いものの一つだと思います。 人間の顔には無限のバリエーションがあり、まったく同じ顔はありません。

また、進化の観点からも、私たちは他の人間の顔を面白いと思えるように進化してきたと思うのです。 それだけでなく、過去に他人の顔を最もよく解釈できた個体は、社会集団力学で繁栄した人たちです。

ストリートポートレート写真家の達人

私は、これらの写真家が歴史上最高のストリートポートレート写真家であると考えています：

1. Diane Arbus
2. Richard Avedon
3. Bruce Gilden

優れたストリートポートレートを作るものとは何でしょうか？

私にとって、優れたストリート・ポートレートとは、以下のものです：

1. 顔のテクスチャーのことです。 私は一般的に年配の人を撮影するのが好きです。 美学的には、ざらざらした質感の方が人間にとって面白い／美しいと思います。
2. 解釈の難しい表情。 モナリザがなぜ有名な肖像画かというと、彼女が何を考えているのか、人によって解釈が違うからです。
3. 近接：広角レンズ（24mm、28mm、35mm）で撮影した人物のクローズアップポートレートは、標準レンズ（50mm）や望遠レンズ（85mm～200mm）で撮影したポートレートよりも面白いと感じています。 なぜか？ 広角レンズで撮った被写体の顔のクローズアップの方が、被写体の顔が歪むので、より魅力的な写真になるのです。 もちろん、「キレイに撮りたい」と思えば、広角レンズを使うことはない。 でも、ストリートフォトグラファーの仕事は、ただ人をきれいに撮ればいいというものではないと思うんです。 被写体を自分なりに解釈して撮影することが仕事です。

知らない人にポートレートを撮ってもらう怖さを克服する

知らない人に近づいてポートレート撮影を頼むのは難しいし怖いものです。 なぜでしょうか。 それは「気持ち悪い」ことであり、私たちも見知らぬ人を恐れるべきだと社会化されているからです（少なくともアメリカでは）

私の提案はこうです：「10ないチャレンジ」をやってみることです。 コンセプトは、見知らぬ人たち（「ノー」と言うだろうと思う人）に近づいて、自分のポートレートを撮ってほしいと頼むことです。 10人が「ノー」と言うまで、見知らぬ人にポートレート撮影を依頼し続けなければなりません。

現実には、10人に断らせるのは難しいです。 したがって、この演習は、拒絶の恐怖を克服するのに役立ちます。 なぜなら、実際に人があなたを拒絶することになったとき、それはそれほど悪いことではないからです! あなたを拒絶する人のほとんどは、それについてかなり良い人です。 そして、拒絶されればされるほど、将来、他の見知らぬ人にポートレートを頼むのが怖くなくなるでしょう！

知らない人のポートレートをもっと面白く撮る方法

General my tips for photographing strangers include:

1. Use a flash: A flash will help your subject separated from the background and give you better exposure/contrast in your subject of the face.フラッシュを使用すると、被写体を背景から分離することができ、被写体の顔の露出を向上させます。 また、ポートレートにフラッシュを使用すると、より「強烈」に見えるため、興味深いものになります。
2. 被写体に話しかけながら撮影しましょう。 被写体に話しかけながら撮影しても失礼にはあたりません。 被写体がどこから来たのか、どんな人生を歩んできたのか、今日はどんな一日だったのか、人生の目標は何かなど、自由な質問をしてみてください。 人は話し始めると、カメラのことを忘れてしまいます。 そうすると「ガードが緩く」なり、より自然な表情になります。 被写体と話しながらクリックしたり、液晶画面を使いながら撮影するなどして、被写体とアイコンタクトを取りながら撮影してみましょう
3. たくさん撮影する。
4. たくさん撮る：可能であれば、「はい」と答えた被写体を少なくとも30～50枚は撮るようにしましょう。 どんな写真がベストなのかはわかりません。 また、たくさん撮れば撮るほど、誰かの面白いポートレートが撮れる可能性が高くなります。 私は、ポートレートを撮影している最中、家に帰ってパソコンで写真を見るまで、どの写真がベストなのか全く分からないんです。 だから、たくさん撮れば撮るほど、面白いポートレートが撮れる可能性が高くなるということを忘れないでください。
5. 被写体を撮影している間は、写真を見直さない（チンプンカンプン）ようにしましょう。 デジタルカメラのオートレビュー機能をオフにして、被写体を撮影中に邪魔されないようにしましょう。 チンプンカンプン」とは、被写体を撮影するたびに液晶画面を見て、写真を確認する行為のことです。 これがなぜ良くないかというと、撮影の流れを乱すことになるからです。 先にたくさん撮っておいて、家に帰ってからベストな構図を確認するのがベターです。
6. 被写体を笑わせる! 人生は退屈するには短すぎる。 被写体と話すときは、相手を笑わせましょう。 悪い冗談を言ったり、あなたの個人的なことを話したり。 被写体に与えるものが多ければ多いほど、被写体もそれに応えてくれるのです。 正直なところ、私が見知らぬ人を間近で撮影する自信を持てるようになるまでには、ストリートフォトの練習を4年近く続けました。 一朝一夕に見知らぬ人を撮影することへの恐怖が消えるとは思わないでください。 しかし、これはエキサイティングなことです：見知らぬ人を撮影することへの恐怖を征服することは、筋肉を構築するように、あなたが構築し、育成することができるスキルである。 そして、どんなにストリートフォトの経験があっても、見知らぬ人を撮影するときは少し怖かったり、気後れしたりするものです。 しかし、それは大丈夫です！むしろ、その恐怖心を利用して、より積極的に見知らぬ人を撮影してください。 撮りたい人がいるのに緊張してしまうときは、「この怖さは、実はワクワクする気持ちなんだ！」と自分に言い聞かせてください。 私はこの人を撮影することを恐れていない、とても熱中している！」

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BE BOLD,
ERIC

私が専門とするストリート写真のジャンルがあるとすれば、それは「ストリートポートレート」です。

私は被写体と話し、関わり、その顔に焦点を当てることが好きなのです。 もし私がストリートポートレートの撮影をもう一度始めるとしたら、これは私自身に与えるアドバイスです：

躊躇してはいけません

すべての後悔を避けること。 写真を撮りたいと思うような、中々に興味深い人を見かけたら、近づいて許可を得ましょう。 そもそも尋ねないよりは、尋ねて断られる方がいいのです。

課題です。

人生の問題は、拒絶されないようにしようとすることであり、決して拒絶されようとすることではありません。 あなたが「意地悪そう」「近寄りがたい」と思う人に近づいてみてください。

10人断られるまではやめられない。 そして、10回「ノー」をもらうことが、実際にどれだけ大変なことなのかを観察し、学びましょう。

笑顔

人間として、人は本来お互いを疑ってかかるものです。 先史時代には、一歩間違えれば生死を分けたかもしれません。

しかし、今日の世界では幸いなことに、隣の部族に間違った目つきをしても殺されることはありません（残念ながら、一部のゲットーや犯罪が多い地域に住んでいなければ）

ほとんどの場合、ストリート写真は無味乾燥なものです。 被写体に安心感を与えるにはどうしたらいいのでしょうか？

心理学では、「ミラーニューロン」というものがあります。 人間として、他人の行動を模倣するという概念です。 したがって、誰かがあなたに微笑みかけたら、あなたも微笑み返すよう、遺伝的にあらかじめ仕組まれているのです。

微笑みに勝るものはありません。

笑顔は気分を高揚させ、自信を持たせ、社会とつながっているように感じさせます。 ほとんどの人は（私も含めて）デフォルトでしかめっ面で歩いている（ように見える）。 しかし、私は人に会うと、可能な限り満面の笑みを浮かべるようにしています。 そうすると、相手の私に対する印象が変わるんです。 最初は怪訝そうな顔をしていたのが、同じように熱心な笑顔に変わるのです。

課題 クリック、笑顔、そして「ありがとう」と言うこと

課題は、率直なストリート写真を撮りたいなら、見知らぬ人を撮って、クリック、笑顔、そして「ありがとう」と言えばいいんだ。「

その後、相手の注意を引いたら、近づいていき、ポートレート作成の許可を得ます。

このアプローチの利点は、率直な写真と、許可を得たポートレートの両方を得ることができます。 一石二鳥です。

“Make” a photo, don’t “take” a photo

使う言葉が重要です。 特にストリートポートレートを撮影するときは。

例えば、次の2つの質問の違いは何かと自問してみてください：

• Excuse me sir, do you mind if I take your photo?
• Excuse me sir, do you mind if I make your photo?

私にとって「取る」は力強く聞こえます。 攻撃的な感じがする。

しかし、”make “はより好奇心が旺盛です。 より創造的で、開放的で、協力的な響きがあります。 多くのヨーロッパ人は「make a photo」と言います（take a photoではなく、おそらくこれが多くのヨーロッパの写真家がアメリカの写真家よりもクリエイティブである理由です）

Make a “portrait”, not make a “photo”

それだけではなく、「写真」という単語を「portrait」に変えなさいということです。

過去の例から続けると、次のような違いがあります：

• Excuse me sir, do you mind if I make your photo?
• Excuse me sir, do you mind if I make your portrait?

私には「写真」は単にスナップショットを撮りたかったように聞こえる。 写真」は、Facebookにアップロードするだけのものです。

しかし、「ポートレート」は、より意図的で、芸術的で、考慮されたものに聞こえます。 芸術家は肖像画を描きます。 そして、自分自身の適切な「肖像画」を持っている人はほとんどいません。

Assignment: Shift your vocabulary

そこで課題ですが、ストリートポートレートの撮影に関しては、語彙を変えてみてください。

Don’t say “take” a photo – say “make” a photo.

And don’t say make a “photo” – say make a “portrait.”.

Don’t take a photo – make a “portrait.「

このアプローチを被写体と試してみて、被写体がどのように反応するかを見てみましょう。

被写体をポートレート制作セッションの一部にする

ストリートポートレート撮影において最も美しい部分は、被写体と共同制作できることだと思っています。 被写体をポートレート撮影の一部にすることができるのです。 素早くスナップショットを撮って逃げるだけでなく、彼らの魂を盗むのです。

どのようにして被写体をポートレート制作プロセスの一部にするのでしょうか？

• 被写体に尋ねてみてください。 あなたのいいところはどこですか？」
• 被写体が硬直していたら、「飛び跳ねてください」と頼む（これは笑いを誘い、体内の血液が流れるのを助けます）
• 被写体のポートレートを作成したら、液晶画面を見せて、どのバージョンが一番いいか尋ねる
• ポートレートはメールで送るか、あるいはプリントして郵便で送るように申し出る

課題：「あなたのポートレートは、あなたのいいところを知っていますか？ 3089>

私はこの課題を Sara Lando から学びました – もし、被写体をより快適にする方法を学びたいなら、カメラの反対側になる方法を学びなさい。

つまり、プロの写真家を雇ってポートレート作りを依頼しましょう。 何が自分を不快にさせるかを把握する。 そして、あなたがどのように扱われたいか（あるいはどのように扱われたくないか）、被写体に接してください。

被写体を褒める

誰でも褒められるのは嫌なものです。

私は他人を褒めるのが好きです-それは自由だからです。 そして、人を高揚させ、励まし、幸せにします。

やってはいけないことは、人に嘘や偽りの賛辞を贈ることです。 人は嘘発見器を持っているので、褒め言葉が本物であることを常に確認してください。

しかし、重要なのは、なぜその人を撮りたいのかを被写体に伝えることです。 被写体に近づく理由は、その人のユニークなところや面白いところを見つけるためです。 だから、恥ずかしがらずに、相手のどこが面白いかをほめてあげてください。 小さなことでもみんなをほめる（丸一日）

丸一日、出会った人たちをほめることです。 ピアスやタトゥー、髪型、服装、笑顔、親しみやすさなど、小さなことでも構いません。

他人を褒めることを習慣にしましょう。

Hang out with your subject than you think you should

ほとんどの人は孤独で、人との接触が不足しています。 大都市でさえ-私たちは常に人々に囲まれているが、疎外感を感じている。 私たちのほとんどは、ただ誰かと話して、自分の人生の物語を共有したいと思っています。

それなのに私たちは、他のみんなはいつも忙しくて、話すのが嫌いだと思い違いをしているのです。

私たちがストリート写真で犯してしまう間違いは、見知らぬ人に近づくと、すぐにその人のポートレートを撮って、先に進みたくなってしまうことです。 彼らの時間を無駄にした」という罪悪感を感じるからです。 彼らの人生に価値を与えている、彼らの平凡な毎日をより興味深いものにしている、と考えてください。

考えてみてください、ポートレートを撮るために見知らぬ人に近づき、彼らを褒め、話をすれば、彼らの一日が楽しくなるだけでなく、彼らの友人や家族に話すための素晴らしいストーリーができるはずです。 彼女は電話に出て、「私に何が起こったか信じられないでしょう！」と言いました。 街を歩いていたら、知らない人が声をかけてきて、写真を撮られたのよ！」と。 彼は私が有名人か何かだと思ってる! ははは！」

世の中には何百万人もの人がいます。一人の人を特別視することは、その人がユニークで特別でオンリーワンであることを伝えているのです。

課題 Shift your perception

Approaching a stranger to make their portrait is a compliment.知らない人に声をかけて似顔絵を作ることは、褒め言葉なのです。 そのことを心に留めておいてください。

また、可能な限り、被写体と長く付き合うようにしましょう。 また、可能な限り被写体に寄り添って、質問し続け、話している間にポートレートを作る。 ストリートポートレートを撮影するときは、少なくとも10枚は撮るようにしましょう。 私の最高の写真の中には、100枚近く撮らなければならないものもありました。

被写体にオープンエンドな質問をする

先ほどの話になりますが、知らない人にポートレート作成のためにアプローチして、相手が “YES” と言うことがありますよね。 彼らが “イエス “と言ったとき-彼らはしばしば、”それで、あなたは私に何をしてほしいのですか？”

デフォルトの答えとして、私は彼らに言います。 “レンズの方だけを見て、笑わないでください”。

• 「あなたの人生の物語は何ですか？」
• 「今日の予定は何ですか？」
• 「この街が何年間でどう変わってきたか」

自由な質問をする利点は、対象者が「物語るモード」に入ることです。 そして、そうなったとき、彼らはあなたのことを忘れてしまうのです。 あなたは背景に消えてしまうのです。

課題です。 被写体が話している間にクリックする

被写体が話している間に写真を作ってみる

口の動きや手振り、ボディランゲージを捉えてみることです。

“Work the scene “と言って、できるだけ多くの異なるバージョンの写真を撮るようにします。 人々が話している間に写真を作ると、より流動的で、生き生きとした、ダイナミックな写真になることがよくあります。

私が最も影響を受けた写真家の一人がリチャード・アヴェドンです。 彼は、シンプルな白い背景で被写体を撮影することで有名でした。

これにより、被写体の顔に100％の焦点を当てることができます。

ストリートポートレートで多くの人が犯す失敗の1つは、背景が気が散ったり乱雑になってしまうということです。 街角で面白い人を見つけて、さっと写真を撮るだけかもしれません。

そこで、知らない人にポートレート撮影を持ちかけて、相手が「イエス」と言ったら、周りを見渡して、シンプルな背景で動くようにお願いします。 その際、「すみません、ここの背景はかなり散らかっていますね。 この左側のシンプルな白い背景の前に立っていただけますか？ その方がいい写真になりますよ “と。 そうすれば、被写体も協力してくれるはずです。 また、意外なことに、「シンプルな背景で動きたくない」という私のリクエストに「はい」と言ってくれる被写体には出会ったことがありません。 クリーンな背景を見つける

私の提案：街中に撮影に出かけるとき、まずクリーンな背景を特定してみてください。 ゲートの背景でも、レンガの壁でも、きれいな白/グレー/単色の背景でも構いません。

そして、被写体がやってくるのをただ待ちます。 そして、彼らが近くに来たら、特定した背景を背景に被写体のポートレートを作ってもらいます。

手のジェスチャーを撮る

私は一般的に顔だけのストリートポートレートは少しつまらないと感じています。 私にとって好きなストリートポートレートは、面白い手の動きやボディランゲージを得たときです。

被写体に面白い手の動きをさせるには、顔の近くにあるものにコメントをつければよいでしょう。

• 「そのメガネ、素敵ですね。 どこで買ったんですか？” (ほとんどの人は自分のメガネで遊び始めるので、そのときにクリックを始めます).
• “Wow your beard is so long! どのくらいヒゲを伸ばしたんですか？” (ほとんどの人は顔の毛をいじり始めます。これは面白いハンドジェスチャーで、その後クリックを始めます)

また、相手に特定の方法でポーズだけとってもらい、あなたの真似をしてもらうこともできます。 面白い手振りをいくつか紹介しましょう。

• 顎に拳を当てる
• 額を掻く
• 顔の横に手を置く

これを発展させて、被験者にいろいろな方向を見てもらう（上、下、左、右を見てもらう）ことも可能です。

さらに、被写体から面白い反応を引き出してみることもできます。 たとえば、相手に大笑いしてもらい、自分も大笑いし始める。 HA HA HA！」と言えば、たいていの人は（あなたに向かって）笑い、それがあなたのクリックの始まりです。

結論 自分の肌に馴染むことを学ぶ

Street Portraitを撮ることは（イマイチ）従来の「率直な」ストリート写真を撮るよりも難しいです

Why? なぜなら、「ストリートポートレート」を撮影し、許可を得て、被写体と対話するとき、それは多くのガッツを必要とするからです。 大きな勇気が必要なのです。

見知らぬ人を勝手に撮影し、その場をやり過ごすのは簡単なことです。

Street Portraitを撮るときの最後のアドバイスは、心で撮ることです。 堂々と、大きな笑顔で、ためらわずにやってください」

また、知らない人に近づき、その人のポートレートを作るスキルは、人生のあらゆる場面で役に立つことを知っておいてください。 より自信を持ち、より勇気を持ち、（私生活でも、ビジネスでも、人間関係でも）ためらいが少なくなるでしょう」

最後に、あなたは自分自身の肌に、レンズの向こう側にいることに快適さを感じていますか？

強く、自信を持って、勇敢に！

いつも、
Eric

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