ルイ・アームストロングは1901年8月4日に生まれた（しかし彼は自分を20世紀の子供だと考え、1900年に生まれたと主張している）。 ニューオリンズでは、音楽が盛んであった。 ルイ・アームストロングは、黒人霊歌、ブルース、ラグタイムに親しんだ。 7歳で最初のバンド、シング・フールズというヴォーカル・カルテットを結成。 5年後、矯正施設に収監されたとき、初めて音楽のレッスンを受けた。
矯正施設での滞在
偉大なるルイ・アームストロングが「小さな不良」だったことをご存知だろうか？ 1913年のお正月、「小さなルイ」は母親の仕事場から9ミリのリボルバーを持ち出した。 アームストロングは、ふだん爆竹で遊んでいるティーンエイジャーよりも大胆に、空に向かって発砲したのである。 彼はすぐに「治安を乱した」として逮捕された。
彼は矯正施設「有色人種の家」に1年半入れられる。 ここで彼は、あらゆる困難を乗り越えて、トランペット奏者としての第一歩を踏み出したのである。 この施設でオーケストラを指揮していたピーター・デイヴィスは、彼に目をつけ、まずタンバリンとドラムを教えた。 その後、アームストロングはラッパを習い、一日のうちで決まった時間に演奏することを任されるようになった。
そしてピストン・ホルンの吹き方を教わった。 あまりの才能に、デイヴィス先生は彼をスクールバンドのヘッドにした。 若いルイは、他の住人の間でも人気者になったが、彼が演奏した昔の近所の住人たちにも人気が出た。 売春婦、ポン引き、ギャンブラー、泥棒、浮浪者、誰もいなくなった（…）」。 3979>
キング・オリバー、比類なき指導者
ルイ・アームストロングのキャリアにおいて決定的だったのは、「キング」と呼ばれる有名なコルネット奏者、ジョー・オリバーとの出会いであった。 1917年、彼はルイを自分の弟子にした。 1917年、彼はルイを弟子にし、雑用と引き換えにトランペットのレッスンを与えた。 その後、指揮者兼ピアニストのフェイト・マラブルとミシシッピ川を上るプレジャーボートで演奏するようになった。 そして1922年8月、「パパ・ジョー」から電報が届き、仲間にならないかと誘われた。 ルイはシカゴに移り住み、師匠のグループ「クレオール・ジャズ・バンド」でセカンド・トランペットとして演奏するようになった。
この「父」と「子」のデュオは、シカゴのミュージシャンたちの目にとまることになりました。 彼らはその絆と、曲の流れを一瞬断ち切ってしまう楽器の間奏に興味を抱いたのです。 リトル・ルイスの演奏は感動的で、キングの演奏よりも力強いと賞賛された。 1923年、インディアナ州リッチモンドのバンドで最初のレコーディング（有名なチャイムスブルースやその他の曲）を行ったとき、ルイがあまりにも力強く演奏するので、サウンドエンジニアはパートのバランスをとるために他のミュージシャンより数メートル後ろに配置しなければならなかったのです！
リトル・ルイの演奏は、キングよりも力強いと賞賛されました。
即興の帝王
ルイ・アームストロングがジャズとトランペット演奏に革命を起こしたことはよく知られている。 彼は楽器の音域を巧みに探り、シンコペーションのリズムで実験し、見事な即興演奏を披露しました…
彼は楽器だけでなく、声でも即興を行った。 彼はスキャット・シンギングという、言葉がオノマトペに変わるような音楽スタイルを頻繁に用いた。 アームストロングはこの新しい歌い方を発明したのではなく、彼が子供の頃、すでにニューオリンズの街角で演奏されていたのである。 しかし、それを流行らせ、ジャズの歴史にその名を刻むことになったのは彼である。
彼はまた、ソロイストに大きな役割を与えるスタイルの発展にも努めた。 それはすぐにジョー・オリバーの「ニューオリンズ」ポリフォニック・スタイルのジャズに取って代わられ、集団即興と楽器奏者間の平等を基本としていた。 アームストロングは、この2つのスタイルを混ぜ合わせたが、ソロのラインを優先させた。 このことは、彼の曲「マイ・ハート」「ビッグ・バター&・エッグ・マン」「マスクラット・ランブル」（1925-1926）に見ることができる。 彼の伝記作家であるジャン＝マリー・ルドゥックとクリスティーヌ・ミュラールは、「我々はすでにアームストロングの芸術を見ることができる：個人の表現の勝利、即興のメロディーのかなりの発展」と説明している。
4回の結婚
アームストロングは18歳のとき、演奏活動をしていたルイジアナの小さな町のバーで最初の妻と知り合った。 彼女はデイジー・パーカーといい、21歳で娼婦として働いていた。 その結婚生活は4年間、「拷問と情熱の日々」だったが、やがて破たんした。 1924年2月、キング・オリバー・アンサンブルのピアニスト、リル・ハーディンが2番目のアームストロング夫人となる。 彼女は実に「ビジネスウーマン」であり、夫のキャリアを担当することにためらいはなかった。 彼女は、キング・オリバー・オーケストラが彼を十分に評価していないと感じていた。 そのため、1924年6月、アームストロングはバンドと彼の師匠のもとを去った。 アームストロングは、リルをピアニストとして、ホット・ファイブとホット・セブンの2つのバンドを結成した。 しかし、二人の恋はすぐに冷め、1931年に別居、1938年に離婚した。
1938年にもアルファ・スミスと結婚したが失敗に終わった。 その後、ハーレムのナイトクラブ「コットン・クラブ」のダンサー、ルシール・ウィルソンとようやく出会う。 1942年に結婚した。 ルシルはクラリネット奏者のジョー・ムラニーから「レディ・アームストロング」と呼ばれ、死ぬまでルイを支え、尊敬し、「彼のトランペットが第一」と理解していた。 多くのキャリアは、不愉快なキャバレーから始まりました。 クラブ内では、笑い声とベースやピアノに合わせた熱狂的なダンスの中、ギャングたちが集い、決着をつけていました。 グラッサーは非常にコネがあった。 アームストロングは1927年からサンセット・カフェで演奏していたが、ジョー・グレーザーが彼の代理人になったのは1935年になってからである。 彼はキャリアの最後までアームストロングのエージェントであり続け、彼の名声を高めることに貢献した。
サッチモ・リップス
「ディッパーマウス」「ゲートマウス」「サッチェルマウス」「サッチモ」–口の広いトランペット奏者が我慢しなければならなかったあだ名のいくつかに過ぎない。 ディッパー・マウス・ブルース」は、アームストロングがジョー・オリバー・バンドの一員だったときに演奏した曲のタイトルにもなっている。 トランペットを吹いたり、高い音を出したりして唇を傷つけ、大変な思いをした。 1932年のある晩、ボルティモアで「Them There Eyes」を演奏中に、二人は別れてしまった。 彼の伝記作家ユーグ・パナシエによると、ほとんどのミュージシャンは痛みに泣いただろうが、アームストロングは最後までもがき続け、最後のハイFをささやくように吹くことができたという。
数ヵ月後、彼はヨーロッパ・ツアーを中断せざるを得なくなった。 1943年、彼はドラマーのズッティ・シングルトンに宛てて手紙を書いた。 唇が曲がってしまったので、コンサートをキャンセルしたいのだが、この商売では、キャンセルするには、死ななければならないのだ！」。 “
俳優ルイ・アームストロング
楽器奏者、歌手であることに加え、このジャズ・ミュージシャンは俳優でもあった。 1932年、短編映画『A Rhapsody in Black and Blue』で初めてスクリーンに登場した。 ヒョウ柄のレオタードに膝まである泡の服を着て、トランペットを吹き、熱唱した。
同年、アニメ『ベティ・ブープ』に出演し、『I’ll Be Glad When You’re Dead』と『You Rascal You』を歌う。 その後、ミュージカル『天国からの小銭』（1936年）など数多くの映画に出演し、俳優で歌手のビング・クロスビーと初共演した。 しかし、彼の役柄はしばしば短く、重要性も低かった。 1938年の『ドクター・リズム』のように編集で丸ごとカットされることもあった。
1946年、ジャズの歴史を描いた『ニューオーリンズ』で大ブレイク。 1946年、ジャズの歴史を描いた映画『ニューオーリンズ』で大ブレイク。サウンドトラックを手がけたほか、ビリー・ホリデイやキッド・オリー、ズッティ・シングルトンといった大物ミュージシャンと共演した。 グレース・ケリーとは『上流社会』（1956年）、バーバラ・ストライサンドとは『ハロー・ドーリー！』（1956年）で共演。 (1969)でバーバラ・ストライサンドと共演。 この作品は、アームストロングの映画人生の終わりを告げるものであった。 3979>
真のアイコン
あまりにも成功したので、人々は彼の真似をし、彼に同調するようになったのである。 1924年にニューヨークに到着し、ハーレムで最初のコンサートを開いた直後から、彼は町の話題の的となった。 彼の演奏方法は、音楽家たちを驚かせた。 「3979>
特に若者は彼の姿勢とマナーを真似ようとした。 ルイ・アームストロングは腕をお腹の上で一定の方法で交差させていた……だから、彼らもそうなのだ。 ルイ・アームストロングはやはりハンカチで顔を拭いたし、彼らも同じようにした（ミルトン・メズローとバーナード・ウォルフが『Really the Blues』で指摘しているように）
” 小豆とライス”
Louis Armstrongはリズムの好みと食べ物の好みが一致していた。 彼は、母親のマヤンがよく作ってくれたクレオールの米料理が大好きだった。 “マヤンのクレオール・ガンボ! マヤンのクレオール・ガンボ！ 世界で一番おいしかったよ、少なくとも僕の中ではね」。 (中略）小豆ご飯については、話しても無駄だ、誰もが私の特徴だと知っている」と、『サッチモ』に書いている。 アームストロングは手紙に「Red beans and rice-ly yours」というフレーズで署名していたほどだ。 彼の歌の多くも、彼の好物について言及している。 例えば、『ユー・ラスカル・ユー』のセカンドバージョンでは、自分のライスとレッドビーンズを盗んだラスカルを非難しているのだ！
また、『ユー・ラスカル・ユー』のセカンドバージョンでは、自分のライスを盗んだラスカルを非難している。
“This man has never learned to rest”
Louis Armstrong has not see music as “work.”…LOUIS Armstrongは音楽を「労働」だとは思っていませんでした。 音楽は彼の人生であり、録音、演奏、映画やコンサートのために休むことはなかった。 ユーグ・パナシエによれば、彼は「サンセットでの演奏が終わると、ミュージシャンのグループと一緒に他のキャバレーに行き、何時間も演奏し、10、15、20コーラスを続けて即興で演奏したほど、持久力があり演奏が好きだった」のだそうである。
1970年代初頭、彼は病気にもかかわらず、全米を横断し続けた。 主治医はトランペットをやめさせようとしたが、効果はなかった。 妻は「この人は休むことを知らない」と言った。 アームストロング自身は、「私の出身地では、音楽家は引退しないんだ。 ただ、演奏をやめるだけだ」と語っている。 。