by Dr. Robert Berdan
April 13, 2017
簡単なガイドは、フレームのすべての側面から不等間隔で被写体を配置することです。 ワシが活躍する場所はたくさんありますが、写真の中心は左右対称になりすぎるため、通常はその中には入りません。
「理論なしに実践を愛する者は、舵とコンパスなしに船に乗り、どこに投げるかわからない船乗りのようなものだ」
Leonardo DaVinci
新しいカメラを購入した多くの写真家は、その多くの様々な機能やコントロールを学ぶことに夢中になっている。 それはそれで大切なことですが、基本的な操作をマスターした上で、「見ること」「撮ること」に意識を向けることが大切です。 見る人の気持ちをつかむには、練習と実験と勉強が必要なのです。 ビジュアルデザインの基本要素を勉強し、その仕組みを理解することは、新人写真家の構図を改善するのに役立ちますが、提案されたガイドラインに従うだけでは成功は保証されません。 ある画像に対する観客の反応は、多くの場合、過去の経験（記憶）、興味、個人的な趣味や嗜好に左右されるものです。 そのため、1枚の写真でも見る人によってさまざまな反応を示すことが多いのです。 写真家が効果的な写真を撮るには、様々な種類の視覚的構成や色彩に対する人々の反応を理解する必要があります。 そのためには、デザインの語彙を学び、効果的なデザイン要素を用いた作品を鑑賞し、撮影のプロセスにデザインの重要な要素を積極的に取り入れることが必要です。
Aurora borealis over Prelude Lake outside Yellowknife with the silhouette of my wife standing in the lake.The blurora over Prelude湖に立つ妻のシルエット。
デザインの基本
点
デザインの最も単純な要素は点であり、それは大きくも小さくもなり得ます。 ポイントは選択された要素や、鳥、人、動物、木、建物など、絵の中の主な主題によって表現されることがある。 要素の配置は、フレーム内のその要素に対する見方や感じ方に大きく影響します。 一般的に、キーポイントやエレメントは、フレームの各辺からの距離が不均等になるように配置されると最も効果的です。 もし、複数のポイントやエレメントがある場合は、同じ原理で、すべてのキーエレメントが周囲のフレームと不等間隔になるように配置するようにします。 この単純な不等間隔配置の利点は、フレーム内の多くの場所で有効であることです。 私たちは一般的に、この中央の配置をつまらないと感じる傾向があるため、主要な要素やポイントを中央に配置しても効果がないことがよくあります。 確かに有名な画家の中には被写体をフレームの中央に配置した人もいますが、ほとんどの場合、彼らは直感的にではなく、意図的にそうしました。
金鳥 – フレームから不等間隔で、1/3の位置近くに配置。
ルールとガイドラインは、基本的に、ほとんどの場合うまくいくが、毎回うまくいくわけではないことについての有用な提案です。 また、主被写体をフレームの縁に近づけすぎず、適度な「呼吸」スペースを与えないようにします。 例えば、吹雪の中の鷲の写真（ページ上部）では、効果的な構図を作るために鷲を配置できる場所はたくさんありますが、フレームの中心はそのうちの一つではありません。 この原則を念頭に置いて、構図を考えてみてください。
線 
線には、直線、曲線、垂直、水平、斜め、ジグザグなどがあり、2点間の「道」を表現することができる。 線は動きを暗示し、方向や向きを示唆することができます。また、線は、いくつかの点がフレーム内で幾何学的に配置されたときに、心によって埋められることもあります。 例えば、4つの点を正方形に配置することで、その点がつながっていることを暗示することができます。 水平線が静寂や休息を意味するのに対し、垂直線は力強さや強さを感じさせる傾向があります。 斜めの線は動きや行動、変化を、曲線やS字の線は静かで穏やかな感覚を、収束する線は深さやスケール、距離感を意味します。 フェンスや車道が遠方に収束していく様子は、平面的な2次元のイメージに3次元の奥行きがあるような錯覚を与えます。 線は、見る人の視線を誘導する効果的なデザイン要素なのです。 より効果的な写真を撮るために、ファインダーの中にある線を探して配置することで、特定の感情を呼び起こし、奥行きを感じさせることができるのです。
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A – 柵と小道を形作るラインが教会に向かう視線をどのように誘導しているか注目してください。
Bow Riverの輪郭を描く線がジグザグになり、見る人の視線を背景のロッキー山脈に導きます。
この明るいオーロラは動きを感じさせる角度で、実際に素早く動いていました。
形
形は閉じた線からできています。 しかし、アーティストがカメラのファインダー内に色領域やオブジェクトの配置を確立した場合、形状は線なしで見ることができます。 6159>
Volvox aureus colony ( 原始生物)、400倍位相差顕微鏡撮影。 1000-3000個の細胞からなる球で、淡水の池によく見られる。
Mountain Ash Leaf outline
Morants Curve along Highway 1 A in Banff National Park – トラックが緩やかにカーブしていて写真の中に目が入り、「深さ」が出ているのがわかります。
一方、空間は形やフォームによって定義され決定されます。正の空間は既存の形やフォームによって作られ、負の空間は形やフォームの周りの空の空間です。 画像にバランス感覚を持たせるために、プラスとマイナスの空間は互いにバランスをとるために使われることがある。 東洋では、この概念を「ノータン」と呼び、日本語では「明暗」と訳されています。 イタリア語では「キアロスクーロ」と呼ばれ、明暗のコントラストが強い芸術作品を指します。 明暗のエッジが効いているため、無意識に目で追ってしまうのです。 緩やかなカーブのエッジはゆっくり目で追うのに対し、急カーブのエッジは素早く通り過ぎ、無意識のうちに動きの感覚を生み出しているのです。 目を細めることで、目の前の光景の明暗を視覚化することができる場合があります。 また、写真をハイコントラストのリトグラフに変換することで、このようなコントラストを視覚化することができます。 Photoshopをお使いの場合は、画像を開き、［選択］>［画像調整］>［しきい値］の順に操作して、黒または白の領域のみを表示するように画像を変換すると、正と負の空間をより見やすくすることができます。
Photoshopのしきい値機能を使って白黒のトーンのみにしたオオカミの画像。
Form
Form とは物の立体性のことを指し、光と闇の部分が一部原因になっていると言われています。 太陽などの一方向からの光が物体に当たると、物体の一部が影になります。 画像内の明るい部分と暗い部分のコントラストは、ボリューム感を表現することができます。 光源の向き、上か下か、ハーフトーンの優しさ、急さなど、画像に対する印象に影響を与える要因もあります。 シルエットは、形がない二次元的なものに見える。 モノクロ写真や冬の屋外写真では、色がないことで形が強調されることが多い。
Silhouette of a photographer in front of Spirit Island before sunrise in Maligne Lake in Jasper National Park
Winter scene – 馬と渓流を撮影。 コクレーンの北にあるホースクリーク・キャニオン・ロード。 アルバータ州
ポートレートに上や横から光を当てると、よく言われる「レンブラント・ライティング」のように、エッジや奥行きが強調されます。 風景写真で斜めの光を効果的に使うことで、特に暖色系や寒色系の色づかいを伴う場合に、風景の自然な質感を大きく引き立てることができます。
Red Rock Coulee in South East Alberta – 横からの光が強いシャドウを作り、大きな岩を形作っていることに注意してください。
サイドからの光で三日月にも見える。
カメラのシャッターを切る前に考えるべきことをいくつか紹介しました。 次回は構図について、プロポーション、三分の一の法則、黄金律、カオスについて、そしてそれらがどのように良い写真を作るために使われるのかを説明します。 RB
「写真家のための色の理解」もご覧ください
執筆者略歴 & 連絡先
ロバート・ベルダン氏は、自然、野生動物と科学写真を専門とするカリフォルニア州カルガリーに住む自然写真家のプロフェショナルです。 ロバートは、フォトガイド、自然写真とAdobe Photoshopのトレーニングのすべての側面の個人指導を提供しています。
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ウェブサイト： www.canadiannaturephotographer.com
電話： www.canadiannaturephotographer.com
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