As filmmakers, we owe our passion to the pioneers of film and photography, then the filmmakers followed by the filmmakers.私たちは映画と写真のパイオニアを尊敬し、そして後に続く映画制作者を尊敬しています。 私は、革新し前進するために振り返ること、インスピレーションを受けること、そしてインスピレーションを与えることを信じています。 私は、どこへ行くにも、どこで働くにも、インスピレーションを持ち運び、撮影現場や私のHAチームの周りの人たちにインスピレーションを伝えています。
今日の記事では、HAチームの一員として、ここ数年フィルムメーカーとして名を馳せている新進気鋭のフィルムメーカー、ブレンダン・スウィーニーを皆さんに紹介したいと思います。 彼はピッツバーグ出身ですが、そのことを非難するつもりはありません。 ハハハ。 彼は自分の夢を追いかけてロサンゼルスにやってきて、毎日、映画、特にオールドスクール映画に対する創造性と情熱を私たちの本社に届けてくれています。 彼の最新作「Impossibility:Possibility」そして今、彼はその情熱を皆さんと分かち合い、映画の原点に立ち返ろうとしています。 彼は映画の歴史について話し、共有することが大好きです。私たちがどこにいたかを覚えておくことは、どこに行くべきかという新しい道を切り開くためにとても重要です。
Take it away Sweeney!
写真フィルムは、片面にゼラチン乳剤を塗った透明プラスチックフィルムに、極小の感光性銀塩クリスタルを付着した帯またはシートのことを指します。 結晶の大きさなどの特性によって、フィルムの感度、コントラスト、解像度が決定されます。 (Karlheinz Keller et al. “Photography” in Ullmann’s Encyclopedia of Industrial Chemistry, 2005, Wiley-VCH, Weinheim.)
では、待って、センサーはどこにあるのでしょうか? 1 と 0 はどうするのですか? 撮影したものを見るにはどうしたらよいのでしょうか。
おそらく皆さんの多くは、少なくとも写真的な意味で、フィルムの時代を覚えているのではないでしょうか？ 私たちの業界では、ある時点で、セルロイドフィルムを利用することが、私たちのプロジェクトの唯一の選択肢でした。 イメージセンサーの種類を選ぶのではなく、フィルムの種類を選ぶのです。 フィルムは「イメージセンサー」であり、画像を保持するための化学的プロセスです。 どんなフィルムを使ってストーリーを語るか、どんなレンズと組み合わせるかが選択でした。 今のデジタルのように、目の前にあるものがすぐに使えるわけではありません。 モニターでピントを確認したり、IREレベルをチェックしたりすることもありませんでした。
The days of filmmaking… 撮影監督がカメラと一体になれる世界で、プロデューサーも自分が何をしているのか決して疑うことができませんでした。 それは精神的なゲームであり、真の意味でのプリビジュアライゼーションであり、自分のスキルを試す時代だったのです。
では、なぜ私が映画についてそれほど高く評価しているのか？ 私の映画に対する個人的な愛情を語る前に、その歴史と、今日私たちが働いている業界におけるその重要性について説明しましょう。
A BRIEF LOOK TO THE PAST
最初に一般に入手できた写真フィルムは、ダゲレオタイプと呼ばれるものでした。 このフィルムは、1839年にルイ・ジャック・マンデ・ダゲールによって初めて発表され、より安価な写真撮影方法が開発されるまで、約20年間市場を独占しました。 1850年代には、ガラス板写真がほとんどのカメラで標準的に使われるようになった。 初期の透明プラスチックやダゲレオタイプよりも光学的に優れていたため、ジョージ・イーストマンが登場するまでは、写真家にとって最良の方法となりました。 1885年、ジョージは最初の「フレキシブル写真ロールフィルム」を発表したが、このフィルムは実際には紙にコーティングを施したものであった。 1889年に発売された最初の透明なプラスチックロールフィルムは、非常に可燃性の高いニトロセルロース製の「セルロイド」、現在では「硝酸塩フィルム」として知られているものでした。 これは、誰もがフィルムの歴史で聞いたことがあるもので、それがどのように燃えるのか！
ここでイーストマンコダック社が写真フィルムとそれが写真において行われるべきかという動きを導く機関になったんですね。 誰もが、コダックとその映画フィルムにおける長い歴史について、少なくとも聞いたことがあるはずです。 私にとっては、かつて存在した最も偉大なアメリカ企業の1つです。
産業の誕生
さて、写真フィルムがどのようにして映画フィルムという設定に置かれたのかについて話を始めましょう。 最も古い記録は、1888 年の「Roundhay Garden Scene（ラウンドヘイ・ガーデン・シーン）」と呼ばれる短編映画です。 リーズ市ラウンドヘイのオークウッド・グランジでロケが行われ、現存する最古のフィルムといわれています。 黒&白の荒削りなルックスで、私たちが謙虚に始めた技術から、今や数百万ドル規模の作品に至るまで、どれだけ進歩したかを見るのは驚くべきことです。
映画は、トーマス・エジソンのキネトスコープとリュミエール兄弟のシネマトグラフによって、その足場を固めることに成功しました。 この 2 つの発明は、当時は単なる目新しいものであったものを推進し、今日の産業の基礎を作るのに役立ちました。 キネトスコープが最初に発明されたのは、一人用の動画展示装置で、映画用映写機ではありませんでしたが、高速シャッターで光源上に連続した画像を表示する穴あきフィルムを搬送して、動いているように見せるという、ビデオ登場以前のすべての映画映写の標準となる基本アプローチを導入したのでした。 ヨーロッパという土地柄、エジソンのコンセプトを受け継ぎつつも、一度に複数の人に映像を見せることができるようにしたいと考えたのです。 そこで、エジソンの構想を受け継いだ彼らは、動画を撮影するだけでなく、それを印刷し、より多くの人に見てもらえるような機械をつくった。 驚くべきことに、彼らの発明はエジソンの発明の約¼の大きさで、その製品の商業的な必要性を確立することになった。
ルミエール兄弟の初期映画
彼らのカメラのコンパクトさにより、撮影の構図やカメラの動かし方に新しい道が開かれた。 映画人はこのカメラを世界中に持ち運び、当時の人々が見たこともないような場所に観客をいざないました。 リュミエール兄弟が長年にわたって制作した映画の数は、数千本にものぼります。 彼らは、この新しいメディアを使ってどのように物語を語るべきか、初期の青写真を描いたのである。 映画史の一時期、これは仕事を成し遂げるための標準的な道具となった。
リュミエール兄弟についてもっと知りたい方は、Things You Missed In History ClassのTracy V. WilsonとHolly Freyによる2つのポッドキャストをチェックしてみてください：
リュミエール兄弟（パート1）:
The Lumiere Brothers, Part 2:
THE SILENT YEARS
1900年代に入ると、映画製作が20世紀の芸術様式として注目されるようになりました! プロダクションが立ち上がり、新しい映画人が登場し、有名人も生まれた。 1910年から1927年にかけては、「マルチプル・リール・フィルム」（後に長編映画と呼ばれる）と呼ばれる無声劇映画の時代であり、世界中の観客にとって標準的な存在となった。 このメディアはすぐに劇場公演と同等になり、小説を大きなスクリーンに映し出すきっかけとなった。 1916年には、アメリカだけでも21,000以上の映画館があった。
約20年間、無声映画は第一次世界大戦のプロパガンダの浮き沈みを乗り越え、ヨーロッパ諸国で花開き、そして映画の新しい進化が始まりました…
Pre-World War II SOUND ERA
映画が世界中の観客にほぼ瞬時に商業・文化の人気を得て、約20年間の無声映画の成功から新しい何かが必要だと明らかになったのです。 1900 年、パリで初めて投影型同期音響映画の一般公開が行われた。 これが、21世紀に私たちが慣れ親しむことになる、初期の基礎となったのです。
サウンドトラックを示す35mmフィルムプリントのエッジ部分。 一番外側の帯（写真の左側）にはデジタル信号のイメージとしてSDDSトラックがあり、次の帯にはフィルムをプロジェクターに通すために使用されるパーフォレーションがあり、その間にドルビーデジタル・トラック（ドルビーのダブルDロゴがある灰色の部分）が入っています。 次の帯のアナログ・サウンドトラックの2トラックは，振幅が波形で表される両側可変領域です． これらは一般に，4つのトラックをシミュレートするためにドルビーステレオマトリックスを用いてエンコードされます．
1919年、アメリカの発明家 Lee Dee Forest は、最初の光学サウンドオンフィルム技術への道を開くことになるいくつかの特許を申請しました。 これらの新しい進歩は、商業的な環境に適用されることになります。
1923年までにさらなる発展を遂げ、観客は「サウンド オン フィルム」を使用した短い映画の最初の商業上映を目にするようになりました。 同期されたダイアログを持つサウンドフィルムが導入されたとき、それはすぐに「トーキング・ピクチャー」または「トーキー」と呼ばれるようになったのです。 当初、この技術は短編映画の世界でしか使われておらず、長編映画がこの技術に注目するようになるまでには、しばらく時間がかかった。
この技術を利用した最初の長編映画が市場に出るのは、1927 年 10 月のことでした。 これは、ワーナー・ブラザース映画制作の「ジャズ・シンガー」でした。 これは、全国の観客に大ヒットし、当時サウンド・オン・ディスク技術の主要ブランドであったビタフォンを使用して製作されました。 1930年代には、トーキーは世界的な現象となり、ハリウッドが世界で最も重要な文化的／商業的影響力の中心地としての地位を確保するのに貢献しました。 最初のカラー映画撮影は、1899 年にエドワード・レイモア・ターナーが特許を取得し、1902 年にテストしたような加法混色システムによるものでした。 商業的に成功した最初の加法混色システムは「キネマカラー」である。 これは、撮影に白黒フィルムを使用し、異なるカラーフィルターを通して2つ以上の成分画像を投影する簡略化されたシステムであった。 このプロセスは1908年から1913年にかけて隆盛を極めました。
1920年ごろ、最初の実用的な減法方式のカラープロセスが開発され、業界に導入されました。 キネマカラーと同様、これも白黒フィルムを利用して複数のカラーフィルター付き原画を撮影し、最終的には特殊な映写機を必要としない多色プリントとなりました。
1932年、カラーフィルムの最大の進歩は、スリーストリップ・テクニカラーの導入であった。 テクニカラーの始まりは1916年にさかのぼり、数十年にわたり改良が続けられた。 1922年から1952年まで、ハリウッド映画の制作に多く使用され、キネマカラーに次いで2番目に大きなカラープロセスとなった。 テクニカラーは、その美しくユニークな外観で知られていました。 その彩度の高い色は、観客が見たいと思うような、今ではノスタルジックな外観となった。
1932年、カラーフィルムの最大の進歩は、スリーストリップ・テクニカラー・プロセスの導入でした。 テクニカラーの始まりは1916年にさかのぼり、数十年にわたり改良されてきました。 1922年から1952年まで、ハリウッド映画の制作に多く使用され、キネマカラーに次いで2番目に大きなカラープロセスとなった。 テクニカラーは、その美しくユニークな外観で知られていました。 その彩度の高い色は、観客が見たいと思うような、今ではノスタルジックな外観となった。 テクニカラーは、『オズの魔法使い』（1939 年）、『風と共に去りぬ』（1939 年）などの映画や、『白雪姫と七人の子分たち』（1937 年）などのアニメーションでよく使用されました。 21世紀になって、完全な白黒映画を手にすることはめったにありません。 カラーは私たち観客の心の中に刻み込まれ、これからも存在し続けるのです。
THE IMPORTANCE OF FILM
では、なぜ私がこのような歴史を辿っているのでしょうか。 ある程度は聞いたことがあると思いますが、では、これがフィルムの重要性にどうつながるのでしょうか。 まあ、こう言ってはなんですが……フィルムはオリジナルのメディアなんです。 100年以上にわたって偉人たちが利用してきたものですが、何らかの理由で、デジタルに追いやられてしまいました。 これは良くも悪くもない! フィルムを手に入れることができなかった新しい世代のフィルムメーカーに門戸を開いたのです。 これまで表現することができなかった人たちの声を聞くことができるようになったのです。 デジタルメディアは、参加したい人たちに業界を開放するために必要なツールなのです。
さて、その「選択肢」について少しお話を…
2014年に、長年のカラーネガフィルム会社の1つが、フィルムの生産を停止する事態がありました。 それがETERNAの製造元である富士フイルムであり、コダックの対抗馬として美しい外観を持つと考える人もいるのです。
では、なぜこれが問題なのでしょうか。 問題は、映画制作の「選択肢」を失ったことです。 残されたカラーネガは、Kodak Vision3 ラインとカラーリバーサル用の Wittner Agfachrome 200D だけです。 小さなブティックや実験的な銘柄を除けば、これらがカラーフィルムとして残っている全てです。 あ、そういえば、コダックは2012年に破産申請して、危うくフィルムも失うところでしたね…
私がデジタルで問題にしているのは、「フィルム」とは何か、映画製作がどのように今日まで来たかにおけるその役割、そしてその代名詞を大衆に簡単に忘れさせてしまったということです。 10年足らずの間に、フィルムはほとんど死へと追いやられた。
Hoyte van Hoytema (Tinker Tailor Soldier Spy, Interstellar, Her)
この議論そのものが馬鹿げているんだ、わかるかい？ 最悪のことのひとつは、議論が、「よりよいもの」と「より悪いもの」があり、「勝者」と「敗者」があることを前提にしていることだ。 私はそういう見方をしていません。 何か良いもの、悪いものがあるという二極化、提示は、ただただ馬鹿げています。 技術的な意味での良し悪しは、誰でも理由をつけることができます。 でも、クリストファー・ノーランのような映画作家がフィルムで撮影する理由は、「良い」とか「悪い」ということとは全く関係がない。 ただ、非常に個人的な好みと関係があるのです。 人はそれぞれ、異なる種類のキャンバスを欲するものです。 油絵の具で描くのが好きな人もいれば、アクリル絵の具で描くのが好きな人もいるし、牛の糞で描くのが好きな人もいる、わかる？ そんな議論は無駄だし、その議論が誘発したのは、何も知らない人たちが、あるフォーマットについてロビー活動を始めることだけよ。 一つのフォーマットが徐々に時代遅れになっていき、多くの人々を将来の選択肢から遠ざけてしまう。それはとても悲しいことです。私は、クリスやクエンティン・タランティーノ、スコセッシやスピルバーグ、あるいはポール・トーマス・アンダーソンといった人々にもその選択肢があるべきだと思うのです。 なぜフィルムを撮るのかという彼らの選択は、必ずしも技術的な選択ではありません。
(“Interstellar’ cinematographer on grounding Nolan’s movie and shooting Bond on film”)
Martin Scorsese (Goodfellas, Casino, The Departed)
私たちの仕事には多くの名前があります。映画、映画、モーションピクチャです。 そして…映画。 私たちは監督と呼ばれますが、より多くの場合、フィルムメーカーと呼ばれます。 フィルムメーカー。 HDは来るものではなく、ここにあるものなのです。 カメラが軽くなり、夜間撮影が容易になり、映像に手を加え、完成させるための手段が増えたのです。 また、カメラの価格も手頃になり、本当にわずかなお金で映画を作ることができるようになりました。 今でもフィルムで撮影している人たちは、ハイビジョンで仕上げ、ハイビジョンで映写しています。 ですから、未来はここにあり、フィルムは厄介で不完全で持ち運びが難しく、摩耗や腐敗が起こりやすく、過去を忘れて別れを告げる時だということに、私たちは簡単に同意することができます。 3212>
映画は結局のところビジネスであることを、私たちはいつも思い知らされているように思います。 しかし、映画は芸術でもあり、映画を作ろうとする若い人たちは、その芸術の構成要素であった道具や材料にアクセスできるべきです。 iPadの方が持ち運びに便利だから、絵の具やキャンバスを捨てろと若いアーティストに言う人はいないでしょう？ もちろん、そんなことはありません。 映画の歴史において、フィルムで撮影されなかった作品は、芸術を構成する作品の中でごくわずかなものです。 私たちがHDで行うことは、すべてフィルムのルックを再現するための努力なのです。 しかし、現在でも、フィルムはHDよりも豊かな視覚的パレットを提供しています。 そして、映画を保存する方法として、フィルムは現在でも最良かつ唯一の方法であることを忘れてはなりません。 デジタル情報が長持ちするという保証はありませんが、フィルムは適切に保管され、手入れされれば、長持ちすることがわかっています。
私たちの業界、つまり映画制作者は、他の多くのフィルムストックを失ったように、コダックを失うわけにはいかないとわかっていたので、コダックに結集しました。 このニュースは、私たちが愛する芸術であるフィルムを保護するための前向きな一歩です」
(“Martin Scorsese Writes Letter Supporting Kodak and Film Stock”)
私たちが今日尊敬する多くのフィルムメーカーが、この件について意見しています。 フィルムかデジタルか」という論争が続いていますが、私が言いたいのはそういうことではありません。 選択肢をできるだけ多く持つことの大切さです。 選択肢が少なければ少ないほど、表現方法が少なくなってしまいます。 私は映像作家として、生産中止の製品に縛られたくないという思いがあります。
THE FUTURE OF FILM
世界中のデジタル化の道をさらに進んでいく中で、私はフィルムの明るい未来を見ています。 この2年間で、業界では「フィルム」が復活し、若い人たちの関心も高まっています。 コダックはほとんど死の淵を脱し、もはや倒産状態にはない。 完全にフィルムで撮影するか、デジタルとのハイブリッドアプローチを選択する長編映画が増えています。 インディーズプロダクションは、ビンテージでノスタルジックなルックを求めており、このメディアを扱う方法を知っているクルーを探しています。 私たちは、ますます多くの映画がフィルム上映を追加し、観客がそれを楽しみに来ているのを目にしています！
私たちは、両方のメディアが共存して仕事ができる世界を作ろうとしています。 これが私の見ている未来であり、それはまさに到来しているのです。 Kodak が米国と英国に新しい処理ラボを開設し、Ektachrome を復活させたので、これらが Arri と Panavision が新しいフィルム カメラを発表する機会につながることを期待しています。 監督や撮影監督が自らを追い込み続ければ、フィルムとその持続可能性にとって上昇トレンドになるに違いないのです。
デジタル シネマ カメラの最大メーカーの 1 つである Blackmagic Design も、業界の「フィルム」領域で大きな話題となっています。 ここ 2、3 年の間に、長年フィルム スキャナーを製造してきた Cintel を買収し、初の 4K フィルム スキャナーを発表しました。 洗練されたエレガントなBlackmagic Design Cintel Scannerは、壁に美しく飾ることができ、Davinci Resolve経由で簡単に接続することができます。 これにより、映画制作を目指すフィルムメーカーにとって、費用対効果の高いスキャンを実現する道が開かれたのです。
IN CONCUSION
私がここで言いたいのは、先人たちを研究して、偉人たちが使った道具を試してみることです。 フィルムにこだわるにせよ、完全にデジタルのままでいるにせよ、少なくともそのメディアを試し、その重要性を理解したはずです。 フィルムを通す音ほど気持ちのいいものはない、ラボから戻ってきた画像に命が宿るのを見るほど満足できるものはない、と一日中しゃべっていたいくらいだ。 それは魔法のような経験ですが、私がそれを表現しても、実際に行って試してみるまでは、決して理解してもらえないでしょう。 もし、VRの360度映像を活用する新しい方法があれば、それをツールボックスに加えましょう。 私たちは制限のない未来を必要としており、それは私たちが無視するのではなく、保存することから始まるのです。
最後にもうひとつ…デジタルカメラは、”フィルム “を再現しようとしています。 見せかけではなく、フィルムで撮影すればいいのでは？ 映画を作ろう！
Cheers,
Brendan Sweeney
www.brendanjsweeney.com
@brenjamessween