本当のジム・クロウの歴史

人種差別的な言葉や文化を示すようになったトリックスターには驚くべき過去がある

最近、「ジム・クロウ」という言葉がよく使われるようになりました。 連邦議会が投票権法の保護を後退させたこと、投票所へのアクセスを制限しようとする州の取り組み、非武装のアフリカ系アメリカ人に対する警察の暴力などが、公式・非公式に、ジム・クロウが戻ってきた、実際には去っていなかったと宣言させる原因となりました。

多くのアメリカ人は、この言葉は、Crowという名前の人が19世紀の無名の訴訟にサインしたときに生まれたと誤って考えるかもしれません。 また、かつて「ジム・クロウ」が黒人に向けられた一般的な侮辱であったことや、ジム・クロウがアメリカの大衆娯楽の基礎となった、乱暴で人種差別的な舞台でよく知られた人物であることを知っている人もいるかもしれません。 しかし、最近言及されている「ジム・クロウ」（バラク・オバマ大統領は2017年1月10日の告別式演説でこの言葉を使った）が、1800年代半ばに黒塗り演技で有名になった才能ある白人俳優によって一般に知られるようになった民間伝承の人物に由来することを知る者はほとんどいない。 1890年代、南部の州が人種隔離を始めたとき、その習慣は「ジム・クロウ」の烙印を押された。

ニューオリンズの靴職人ホーマー・アドルフ・プレッシーは、1892年6月7日火曜日、東ルイジアナ鉄道の客車に乗り込みました。 プレッシーが知っているように、この客車は白人客専用であった。 プレス通りとロイヤル通りの角で、警察は28歳のアフリカ系アメリカ人を逮捕しました。この結果は、活動家と共犯者が、法的挑戦の口火を切るために仕組んだものでした。 プレッシー一家は、鉄道会社が黒人と白人を別々の車両に座らせることを義務付けるルイジアナ州法に異議を唱えようとしたのです。

数十年前にハイチを逃れたクレオールの子孫であるプレッシーは、自らを「7/8が白人で1/8がアフリカ人」と表現した。 プレッシーをはじめ、国際都市ニューオリンズに住む黒人や混血の多くの人々は、1890年に制定されたルイジアナ州の鉄道車両法に異議を唱えることを決意しました。

プレッシーの逮捕を担当したジョン・ハワード・ファーガソン判事は、公共交通機関における「平等だが分離した」宿泊施設は、靴職人の憲法上の権利を侵害しないと判決を下した。 プレッシーはファーガソンの判決を不服とし、控訴した。 彼の裁判は法廷を駆け巡り、1896年、連邦最高裁の最も重要な判決の一つで幕を閉じた。 プレッシー対ファーガソン訴訟は、ジム・クロウ法に法的根拠を与えた。

ルイジアナ州の「ジム・クロウ車」法の目的は、「白人の優位性、権利と権力における白人至上主義の感情を満足させ認めるために、公共の乗り物で黒人を白人から分離することだ」と、プレッシーの弁護士で北軍退役軍人、過激派のアルビアン・トルジェは記している。 既成の社会秩序を破壊する工業化の先駆けである鉄道で始まったこの人種排斥は、やがて「教会や学校、住居や仕事、飲食にまで及んだ」と歴史家のC・バン・ウッドワードは1955年の著書『ジムクロウの奇妙な経歴』で述べている。 「法律であれ慣習であれ、その排斥は事実上すべての公共交通機関、スポーツやレクリエーション、病院、孤児院、刑務所、精神病院、そして最終的には葬儀場、安置所、墓地まで拡大した。

事実上のジム・クロウ対策は、「経済制度、社会習慣、政治権力、法律、イデオロギーの連動したシステムであり、これらはすべて、あるグループが別の（あるいは他の）グループをその場に留めておこうとする際の手段としても目的としても機能している」と歴史家のジョン・セルは記している。 1808年に家具職人の息子として生まれたトーマス・ダートマス・ライスは、イーストリバーの波止場に近いロウアーマンハッタンで育った。 人種が混在する労働者階級が住む地域で、幼いライスは、当時ニューヨークや全米にあった劇場を兼ねた酒場で上演される旅芝居を観たと思われる。

1700年代半ばから、イギリスや、まもなく州となるアメリカの植民地では、しばしば白人の俳優がかつらをかぶり、顔に焦げたコルクを塗るような騒々しい演出が行われていました。

また、アフリカ系アメリカ人は、奴隷であれ自由であれ、動物のキャラクターを騙して戦利品や勝利を手に入れ、権力の均衡を崩す民話を語り、人間の存在に対する気の利いた寓話を語っていた。 にわとりがキツネを追い、ヤギがライオンを脅し、ウサギがウルフをなじり、カラスがウシガエルのいじめに立ち向かったという話である。 カリブ海の島々やカロライナ沿岸の黒人たちは、「Jump Jim Crow」という小唄を歌いました。

トーマス・ライスの若い頃については、彼がキャビネットを作るより板を踏むことを好んだということ以外、ほとんど知られていません。 1827年、19歳の彼はニューヨーク州オールバニーのサーカスでショービジネスのデビューを果たした。 長身で痩せっぽちの彼は、物まね、作詞、コメディアンが得意で、T.D. Riceという芸名を使い、ミシシッピー、オハイオ谷、メキシコ湾岸の劇場で活動していた。

コンベンションによると、ライスがオハイオ州かケンタッキー州のどこかで足の不自由な黒人が踊って歌っているのを見た後、ジムクローのキャラクターの芽が根付いたという。 ライスは、その黒人の顔を真似て、自らを “ジム・クロウ “と名乗ることにしたのです。 2003年の『Jump Jim Crow』の著者であるWilliam T. Lhamonは、ライスがどこでインスピレーションを得たかはともかく、その頃には「Jim Crow」はアメリカ文化の片隅、特に黒人の間で定着していたと主張している。

1830年頃、ライスはキャラクターの人格と「Jump Jim Crow」という歌を完成させたようだ。 その生意気な雰囲気に合わせて、「ジム・クロウ」はボロボロのつぎはぎだらけの服を着ており、家出した奴隷が着るような服を示唆し、特徴的な曲がった姿勢をとっています。 学者のショーン・マレイは、このポーズは、1830年に国勢調査員が「不具者」をカテゴリーとして数え始めた米国で、工場やその他の工業化された環境で働く労働者が直面する不具の危険性についてコメントしているのだと指摘している。

ライスは1832年11月12日、ニューヨークのバウリー劇場で、新しいキャラクターと彼が書いた詩を披露した。 Jump Jim Crow」を演じたライスは、トリックスターであるジムの不運な冒険を自慢し、観客を惑わせた。 “Wheel about and turn about and do jus’ so “と、ライスは踊りながら歌った。 “Every time I wheel about I jump Jim Crow. “と。 5484>

ジム・クロウは、抑圧的な主人に対して賢明であったあらゆる人種や境遇の労働者の努力と不満を体現したものである。 これは新しいことであった。 ライスのキャラクターは、「黒人と下層白人との間の非常に現実的な人種を超えたエネルギーと反抗的な同盟」に言及した最初のものであると、ラモンは主張します。 ラモンは、アメリカ初期の戯曲、演劇作品、歌の歌詞を研究し、ライスの脚本に出会い、若い共和国の初期の労働者階級の演劇の例を偶然発見したことに気づいたのである。 ジム・クロウは、「ジャンプ・ジム・クロウ」のように、輸入関税を非難し、無効化を要求する南部の人々の激しさを揶揄して、現状を徹底的に嘲笑します：

大きな無効化、

そして南部での大騒ぎ、

今議会で、

口コミで試されようと。

Dey hab had no blows yet,

And I hope de they nebber will,

For its berry cruel in bredren,

One anoders blood to spill

An if de blacks should get free,

I guess they’ll fee some bigger,

An would consider it,

A bold stroke for de nigger.

I’m for freedom

An for Union altogether,

Aldough I’m a black man,

De white is call’d my broder.

別の歌でジムクローは大胆にも白人を悪魔と言い、侮辱には暴力で報いようと脅しています。

What stuf it is in dem,

To make de Debbil black

I’ll prove that he is white

In twinkling of a crack

For you see loved brodder.

What stuf it is in dem, To make Debbil black,

しっぽがあるように、

青ざめるのは彼のベリー邪悪さである

。

An I caution all white dandies,

Not to come my way,

For they insult me

De’ll in de gutter lay

決して、ブラックフェイスで出演した最初の白人芸人というわけではないんだ。 ライスが際立っていたのは、彼のネタが人種が混在する労働者階級の観客を深く惹きつけたからだ。アパラチアやメキシコ湾岸、南部の旅でライスが知り合ったであろう人々は、レイリーや造船所、運河で黒人と白人が混在する場所だった、とラモンは観察している。

間もなくライスはジム・クロウを主役にしたスケッチを書き始めました。 ジム・クロウは常に白人の上司を出し抜くのである。 1830年代、ペンシルベニア州ピッツバーグでライスが行った公演の観客の中には、ソングライターとして成功するはずの若き天才音楽家が含まれていたかもしれない。 1826年生まれのスティーブン・フォスターの伝記作家は、彼が10歳のときに “Jump Jim Crow “を自作して演奏し始めたと述べている。

1836年にクロウ役のライスについて、ニューヨークの批評家は、「言葉遣いは不明瞭で、ばかばかしいが、狡猾で、おどけた態度で、恐ろしい顔をして、位置を変えたり左右に動いたり、無尽蔵で果てしなく、驚嘆すべき、すばらしい」と書いている。 彼の演技は大西洋を越えても通用するほど人気を博した。 1836年から1845年にかけて、ライスはロンドン、ダブリン、パリで公演を行った。 この歌と踊りの男はファンを熱狂させた。 最も冷静な市民が、車を走らせ、回転させ、ジム・クロウに飛びつき始めた」と、ある評論家が1855年の『ニューヨーク・トリビューン』紙に書いている。 「まるで全市民がタランチュラに噛まれたようだった。応接間でも台所でも、店でも通りでも、ジム・クロウは注目を独占していた。 それは、穏やかで喜ばしい種類のものではあるが、一種の狂気であったに違いない」

模倣者たちは、個人でもグループでも、ライスの先駆者としての道を歩んだ。 1840年代には、「ミンストレル・ショー」が流行しました。 おかしな「ニグロ弁」で演技をし、黒装束の白人パフォーマーからなる一座は、架空の農園の奴隷たちの生活を中心にした寸劇を歌い踊った。 ミンストレル・ショーは全米で、特にプランテーション文化が珍しかった都市部では、何十年にもわたって続いた。 大人になって簿記係になり、そこから逃れようとしていたスティーブン・フォスターは、クリスティ・ミンストレルズとその仲間たちが彼の作曲した「Camptown Races」、「De Ol’ Folks at Home」、「Oh, Susanna！」を大声で歌い、ショービジネスの世界に入った。 1839年のイギリスの小説「ジム・クロウの歴史」は、若い黒人男性が束縛から逃れ、バージニア州リッチモンドで家族と再会しようとする姿を描いたものです。 1850年頃、スコットランドのグラスゴーの出版社から「The Humourous Adventure of Jump Jim Crow」という子供向けの本が出された。 また、1852年に出版された大ヒット作『アンクル・トムの小屋』の冒頭では、奴隷商人のシェルビー氏が、呼び出した若い奴隷の子供にレーズンを投げつけ、その子供を「ジム・クロウ」と呼ぶ場面が描かれている。 このような主流派のジムは、ライスの破壊的な人格ではなく、見下したステレオタイプを反映しているとラモンは主張する。

1840年、トーマス・ライスは謎の麻痺の発作を経験し始めた。 しかし、ショーは続けなければならず、ライスは仕事を続け、新しい役を作り、獲得した。 彼は、ウィリアム・シェイクスピアの『オセロ』を、誘惑と裏切りの殺人劇として、自身が主役の不遜なミュージカルに仕立て直し、この役を再演することになった。 オテロ』は1844年にフィラデルフィアで初演され、その3年後には、演劇として第二の人生を楽しんでいた『アンクルトムの小屋』の初演と同時にフィラデルフィアの舞台に戻ってきた。 1854年、ニューヨークで上演された『アンクル・トムの小屋』では、ライスは、彼の出世作である図々しいジム・クロウとは対照的に、慈悲深い殉教者アンクル・トムを演じた。 この公演では、スティーブン・フォスターのプレーン「Old Kentucky Home」がフィーチャーされた。 学者たちは、この曲やミンストレルショーのソングライターたちによる同様の楽曲を、当時のあらゆる階層のアメリカ人を襲った疎外感の表現だと解釈している。 人々は、急速な工業化の影響や、特に飢饉に苦しむアイルランドからの移民がもたらす脅威に対して不安を抱いていたのである。

この読みによれば、プランテーションのメロディーは、消えゆく、非常にロマンチックな農耕時代の過去に対する心地よいノスタルジアを抽出したものであった。 しかし、ライスから深い影響を受けた彼は、黒人のキャラクターを漫画のように描きながらも、人間らしさも感じさせる、複雑なメッセージを歌に投影しています。 1850年に奴隷制度廃止論者のジェーン・マクダウェルと結婚すると、フォスターは吟遊詩人を辞め、道化師的な風刺をやめ、代わりに黒人と白人のキャラクターを平等に扱い、いくつかの歌詞には奴隷制度廃止論者的な意味合いさえ持たせている。

工業化により、一部のアメリカ人は応接間とピアノを持つことができるようになった。 1850年代半ばには、フォスターは、上品なパーラーでピアノを弾く若い中流階級の女性たちに向けたメロディーを作り出しました。 フォスターの弟は、兄弟が1845年にライスに出会い、後に2曲を売ったと主張している。 ライスの子孫は、ライスはフォスターの歌は反隷属的で一般に披露するのは難しいと断ったが、彼のファンには書き続けるように勧めたと主張しています。

ライスは1860年に53歳で亡くなり、ニューヨーク、ブルックリンのグリーンウッド墓地に埋葬されました。 遺書には、職業を「コメディアン」と記すとあった。” ライスの人種を超えた魅力的なペルソナは、権力への挑戦であることは間違いないが、そのベールをはがしたようなパフォーマンスは、継承されるだけでなく、世界規模の致命的な服従に皮肉なラベルを与えるものとして、彼よりも長生きしたのだ。 1890年から1960年代まで、ジム・クロウは南部の黒人の首に白人の膝を乗せていた。 1948年、その例に触発された南アフリカの白人は、独自の隔離制度であるアパルトヘイトを導入した。 南アフリカは1994年までジム・クロウを継承した。

ライスの伝統は、ブラックフェイスやアフリカ系アメリカ人の経験の文化的豊かさを利用する移民のショー・フォークやアーティストも含むようになりました。 「認識された黒さを模倣することは、間違いなく、アメリカ人であることの意味の中心的なメタファーであり、「奴隷制という特殊な歴史を設置し、擁護し、反対することでいまだに苦しんでいる、より広い大西洋世界の市民であることさえ」、ラモーンは書いている。

何世代ものアメリカのパフォーマーたちは、T.D. ライスの挑発的な人種的なりすましのバリエーションを考案しました。たとえば、アイルランド系アメリカ人の吟遊詩人興行師ダン・エメット、ラビの息子でリトアニア生まれの歌手・俳優アル・ジョルソン、ブルックリン出身のアイラとジョージ・ガーシュイン、移民の両親がロシアのユダヤ人だった作詞家などがそうでした。 やがて、エルビス・プレスリーやエミネムのようなパフォーマーは、マスクを外し、白人労働者階級の皮膚で歌い、1世紀以上前のジム・クロウと同様に、異人種間の影響を浸透させたエンターテイメントを提供するようになった。