40年前のディスコブーム以来、ダンスミュージックはテクノロジーと切っても切れない関係になっている。 たとえば、このジャンルが誕生したとき、Roland MKS-20 デジタル・ピアノはハウス・ピアノの決定的なサウンドでしたが、後に Korg M1 がこれに取って代わりました。
同様に、Roland Alpha Junoは、90年代のレイブ・サウンドの大きな要素であり、「Hoover」プリセットのおかげで、今では現代のソフトシンセで再現することができる。 一方、TB-303、-808、-909 などの楽器は、ダンス プロダクション セットアップの定番であり続け、その特徴的なサウンドによってすぐに信頼性を得ることができます。
しかし、スタイルの変化とともに、ワークフローの改善とセットの中で自分のトラックをきちんとしたサウンドにするために、新しいテクノロジーが不可欠になります。 純粋主義者は、音楽がグルーブする限り、どのシンセサイザーを使ってもかまわないと主張するかもしれませんが、歴史はそうではありません。
たとえば、Roland JP-8000 のスーパーソーは、エピック トランスと EDM に不可欠なコンポーネントとなり、現在ではほぼすべてのモダン シンセサイザーにそのバージョンが搭載されています。 しかし、スタイル間の境界線は流動的であるため、私たちのジャンルの提案は、アーティストが作業を進めるにつれて拡張していくであろう、単なる提案に過ぎません。 しかし、Maschine がプラグインとして始まり、シーケンスとプロダクションに拡張したのに対し、Push は、Ableton の絶大な人気を誇る DAW である Live の無数のコンポーネント用のハードウェア コントローラーとして、ゼロから設計されました。 2 年後、Ableton は友好的に Push 2 ハードウェアを社内に持ち込み、スクリーンをグラフィック中心の有機 EL に更新し、ユーザーはサンプリング、波形の編集、エフェクトやシンセの調整をよりまとまった方法で行うことができるようになりました。 Ableton のシームレスなユーザー インターフェースへの配慮が Push で光っているため、ダンス ミュージックをベースとしないリグにも導入されています。
Push は Live と互換性のあるあらゆるプラグインと統合できますが、最も人気のある用途の 1 つは Ableton を象徴するソフトシンセ Operator 用ハードウェア コントローラとして機能することです。 このシンセは、無数のテクノ・トラック、Skrillex の初期サウンド、そして現在のトラップやヒップホップに欠かせないものとして、独自のカルト的な人気を誇っているのです。
もちろん、Ableton LiveのすべてをPushで利用することができ、多くの場合、コンピューターのディスプレイを見ることすら必要ありません。 2191>
Korg Volcas
Minilogue と Monologue は急速にダンス制作設備の主流になりましたが、世界中のテクノ制作者の心に残ったのは Volcas です。
奇才シンセデザイナー高橋達也の発案によるこのシリーズは、ローファイなVolca Beats、303風のVolca Bass、パラフォニックなVolca Keysのトリオで2013年末にキックオフされ、電圧ベースの同期と、きちんとロックしたグルーブを簡単に得るためのアナログのオシレーターとフィルターが特徴です。 テクノ・シーンですぐに人気を博しただけでなく、手頃な価格と内部部品への簡単なアクセスの組み合わせにより、Volcasは回路を曲げる人たちの間でヒットし、彼らはすぐにVolca Beatsをよりスナップの効いたスネアにアップグレードしています。
オリジナルのトリオの成功は、Volca Sample（MPCへの緩やかなオマージュ）、Volca FM（DX7プリセットとの互換性が特徴）、そしておそらく今市場で最高のアナログ・トラップ・キック生成機であるVolca Kickの3つのユニットにつながりました。
Eurorackモジュール機器同様、Volcaシリーズの手頃さはプロデューサーにとって数ヶ月ごとにビール代で1台ずつ手に入れ、時間をかけて装備を拡張できるようにしました。 コルグのAbleton Link対応SyncKontrolアプリと組み合わせれば、Ableton Live DJリグや即席のiOSジャムですべてをロックすることさえ可能です。
Moog Music Sub 37
Deadmau5が2007年にシーンに爆発した時、プロデューサーたちの最大の疑問は彼の巨大なエレクトロリードとベースサウンドはどうすれば得られるか、ということでした。 簡単な答えです。 それは Moog、特に Voyager です。
しかし、Sub 37 からも「あのサウンド」を得ることができます。 デュアルLFO、ループ・エンベロープ、マルチドライブのアップデート、インテリジェントなデザインのシーケンサー/アルペジエーターなど、徹底的にモダンなモジュレーションの設備があり、そのすべてがノブごとに機能するフロントパネルから利用できるので、多くの人にとってVoyageより望ましいのです。
Sub37は、モンスター・エレクトロ・サウンドに秀でていますが、そのダーティなサウンドと珍しいモジュレーション・オプションにより、テクノ・アーティストからの支持を急速に集めています。 実際、制作の観点からは、Moogのパートは他のほとんどの要素を支配してしまうので、トラックには1つか2つしか入れることができません。 そのため、密度の高いミックスは少し難しいかもしれません。 しかし、2つのMoogのパートでヒット曲を生み出すことは十分可能です。 また、オリジナルのMoogサウンドは、70年代と80年代のファンクを定義しており、Sub 37は、レトロなR&B、トラップ、ヒップホップのベースとリードに適していることも注目すべき点です。 そのため、ソウルに精通したプロデューサーは、必ずと言っていいほどMoogを機材に組み込んでいます。
Native Instruments Maschine
Akai の MPC シリーズの不動の成功が Native Instruments に Maschine を開発させ、NI の幅広いソフトウェア シンセとサンプラーと連携するパッドベースのコントローラからなるハイブリッド システムと考えたとしても、大きな飛躍はないでしょう。
Maschine の当初の焦点は、MPC のように、ソフトウェアベースのサンプリングとパターン シーケンスに正面から取り組み、開発者の Komplete ソフトウェア スイートの要素を組み込んでいました。 2012年に登場したMaschine Mk IIは、新しいオーディオ・エンジン、高度なシーケンス、そしてNIのKompleteバンドルとのより深い統合を備えています。 その時点で、Maschine は、ダンス系またはそれ以外のエレクトロニック・ミュージックのほぼすべてのタイプに対応する統合された作曲および制作ツールとして本領を発揮しました。
Komplete の徹底的な分析はこの特集の範囲外ですが、NI の Massive との Maschine の統合は控えめに言ってもいいでしょう。 ソフトシンセとして、Massive はプログレッシブ/EDM やダブステップのようなジャンルの初期の進化を支配しました。 Absynth や Reaktor のような NI のより複雑な製品よりもです。
とはいえ、Native Instruments の製品カタログの中で、特定のジャンルのためのツールとして個々のソフトシンセを挙げることは困難です。 これらはすべて、現在のダンスミュージック制作の世界の一部であり、一部なのです。
Novation Peak
出荷が始まったばかりのシンセであるのに、Novation Peak がダンス界-特にプログレッシブとトランス-で話題になったことは、驚くべきことです。 NCO (numerically controlled oscillators) と呼ばれる Peak のオシレーター DAC は、24 MHz (24 million times per second) で動作し、理論的には、エイリアシングを排除し、アナログ・オシレーターの音の「純粋さ」を実現します。 これら 3 つの NCO は、標準波形、ウェーブテーブル合成、クロスモジュレーションを提供し、適切なアナログマルチモードフィルターと、シグナルチェーン内の 3 つのアナログディストーションポイントに続いています。
Roland AIRA/Boutiques
System-8 は、すべてを一度に揃える必要があるアーティストにとって AIRA シリーズの母艦ですが（そして TR-8 は 808 を中心としたトラップのサウンドにぴったり）、Roland の Boutique ラインと AIRA System-1 は、ビンテージ機器を入手する費用と手間をかけずに極めて特殊なサウンドを求めるアーティストにとって頼りになるモジュールとなっています。
例えば、System-1 は巨大なフェスティバルのリードのためのスーパーウェーブを提供しますが、90年代初期のレイヴ・サウンドを探している場合は、完璧な SH-101 クローンとしても使用できます。 2191>
人気のJuno-106の音色を再現するために、RolandはJU-06をBoutiqueシンセサイザーに追加しました。 それは、JUNO-106が80年代のエレクトロポップに不可欠だっただけでなく、そのフレーバーが90年代の初期のハウスやテクノのシーンを定義するのに役立ったからです。 基本的には、ポリフォニックなSH-101に豊かなコーラスを加えたもので、その特長はヴィンテージ・パッドと、時折ノイズを取り入れたリード・サウンドにあります。
AIRA TR-8は、808（とオプションの707）に加えて、正統派の909サウンドを搭載していますが、Boutique TR-09にその座を奪われてしまいました–特に90年代のクラシックハウスのファンにとっては、キック、スネア、ハット、シンバルが909でなければ本物とは言えません。 興味深いことに、909のタムは初期のテクノで簡単に識別でき、909のキックはハードスタイルにとって808のキックのようなものです。
Boutiquesをまとめると、JP-08 と VP-03 は、オリジナルが1980年代に数多くのシンセポップに使用されていたので、シンセウェーブにぴったりなものです。
Boutique シリーズのもうひとつの大きな特徴は、ボルテージ・トリガーと CV/ゲート（それぞれ TR-09 と TB-03）、そして DIN MIDI と USB オーディオ/MIDI を含むほぼすべてのシンセ規格との互換性があることです。 オーディオ側のレイテンシーを少し調整すれば、内蔵シーケンサーをUSB経由で互換性のあるDJソフトウェアと同期させることも可能です。
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Software
Korg M1 Legacy Edition
多くの人が、コルグM1（およびその後継機種）は、DX7やMinimoogを含む他のどのハードウェア・シンセサイザーよりも多くの台数を売り上げたと語っています。 その結果、そのサウンドは90年代のポップス、特にその時代のハウス・ミュージックの繊維の一部としてしっかりと定着しています。 つまり、ディープでクラシックなハウス制作の世界で信頼を得たいのであれば、このピアノサウンド（Piano 16’）とオルガンサウンド（Organ 2とOrgan 4）が必要なのです。
また、90年代のダンス・ジャンルに興味があるなら、M1のプリセットにざっと目を通すと、クワイア、Lore（雨だれのようなアンビエンス）、Pole（打たれた旗竿で、ビンテージ・メタル・クランクに最適）など、すぐにわかる当時のサウンドが多数見つかります。 パーカッションの面では、M1 のフィンガースナップは、かなりの数のディープハウス・トラックにも登場しました。
オリジナルのハードウェア M1 を使いこなすことは、その2行LCDで少し面倒でしたが、幸運にもその本質は、簡単なグラフィック・インターフェースを持つ2種類のソフトウェアでまだ利用可能です。 KorgのLegacy Collection（VST、AU、RTAS）とiOS用のiM1です。 どちらも価格は50ドル以下で、iOS版はKorg Gadgetに直接統合できるので、モバイル・スタジオとして使用することも可能です。
Lennar Digital Sylenth1
Sylenth1 は 2007 年に最初にリリースされて、トランスシーンですぐに世界中でヒットしましたが、そのファンはそのマーケットを超えてすぐに大きく成長しました、その理由はクリーンなバーチャルアナログオシレータと素晴らしいアンチエイリアスによります。 さらに、それは CPU 使用率において非常に軽量です。 これらの特徴は、Sylenth1 をトランス・シーンを超えて、現代的なシンセウェーブ・トラックを 含む幅広いダンス・ジャンルの製作者の DAW に推進するのに役立ちました。
基本的に、すべての Sylenth1 のプリセットは、古典的で親しみやすい特徴と印象的で暖かい音を持つ 2 つの仮想アナログシンセサイザーから構成することができます。 新規参入者は、モジュレーションとウェーブテーブルのオプションで迷うことなく、すぐに デュアルレイヤーに入り込むことができ、それは速いワークフローに適しています。 上級者はフィルタールーティングをいじり、どちらかのレイヤーのオシレーターの出力をもう一方のフィルターに送ったり、それらをすべて組み合わせて珍しいフィルター効果を得たりすることができます。 そこから、Sylenth1 は、現在でもその音のアイデンティティの大きな部分であるパンチの効いたコンプレッサーを含む、役に立つエフェクトの配列を提供します。
別のファンの特徴は、オプションとして巧みに 1 バーのステップシーケンサーを統合するアルペジエーターで、アシッドライクな 303 リフからビンテージのジョルジオ・モローダーのパターンまで、すべてを軽くこなすことができます。
Reveal Sound Spire
Spire は、アメリカでは「アンダーグラウンド」に見えるかもしれませんが、日本では、Dash Berlin、Armin van Buuren、Ferry Corsten などのトランス系アーティストに熱狂的に支持されているのです。 一方では、このリストにあるより人気のあるシンセに大きく触発されていますが、そのサウンドは、その前身よりも明らかにデジタルでエッジが効いており、最終的には好みの問題になります。 その結果、ファクトリー・コレクションには、ビッグ・ルーム・ミックスを堂々と切り裂く、ハードで率直なデジタル・テクスチャが満載されています。 実際、トランスやハードスタイルの愛好家であれば、数え切れないほどのフェスティバルでおなじみのパッチがいくつか聴けるかもしれません。
もしあなたがヨーロッパのハードなアリーナ サウンドのファンなら、Spire でオリジナル パッチをデザインすることは、とても長い間、あなたを退屈させないでしょう。 4 つのオシレーター（それぞれがプリセットのウェーブテーブルを含む複数の合成タイプを提供）、デュアルマルチモードフィルター、幅広いモジュレーションオプション、そして明るいマルチエフェクターセクションを提供します。
Spectrasonics Omnisphere 2
Omnisphere 2 はダンスミュージックと興味深い関係を持っています。 伝説のプログラマー Eric Persing（現代の「ロックスター・サウンド・デザイナー」の概念を定義した人物）によって設計された Omnisphere のオリジナルのユーザーは、主にシンセシス愛好家、サウンドトラック作曲家、先見の明のある電子音楽家で構成されていました。 Omnisphereは、サンプリングされた楽器、ウェーブテーブルとグラニュラーシンセシス、FM、8つのアルペジエーター、最大10ボイスのトーンソースのコレクションを備えており、その機能は深いだけでなく、威圧的です。
しかし、特定のダンスジャンルに合わせたプリセットライブラリの市場が急速に拡大していることと、自分のオリジナルオーディオを合成エンジンにインポートできる機能のおかげで、Omnisphereは、「彼らはどうやってそれをやったのか」という過激なサウンドに依存する現代のほとんどのジャンルに入り込むことができるようになったのです。
プログレッシブやトランスのファンは、その豊かなパッドとハードなスタブの膨大なコレクションのおかげで常にいますが、フューチャーハウスとトラップは今、Omnisphereを大きく受け入れているのです。
Xfer Serum
Ableton Live と同様、Serum は乱雑なインターフェースを操作させずに、思いついたことを何でもできる珍しいツールのひとつで、3 年前に登場するとすぐにみんなの関心を引く理由となったのです。 (完全な開示: 私が Xfer のプリセット パックをいくつかデザインしたのは、主に Serum での作業が好きだからです)
まず第一に、そのデュアル ウェーブテーブル オシレーターにはエイリアスがなく (これを実現するのは難しい)、非常に幅広いプリセット オプションを提供します。 また、独自のウェーブテーブルを作成する場合、（驚くほど幅広い方法で）そのプロセスは完全に無痛です。 Serum では、ウェーブテーブル変換のためにオーディオ ファイルをドラッグ アンド ドロップすることさえでき、ほんの少しの事前計画さえあれば、インポートしたオーディオを即座に有用なものに変えることができます。 最後に、あなた自身のオリジナルのオーディオ サンプルをノイズ ジェネレーターにドラッグ アンド ドロップすることによって統合することができます。 さらに、エレメントをドラッグ＆ドロップするだけで、ほとんどあらゆるものをモジュレーションすることができ、まるでパッチケーブルを接続するような感覚です。
最初に導入されたとき、Serum はすぐにダブステップと EDM プロデューサーの間で人気を博しましたが、その能力が広まるにつれ、トラップ、フューチャーベース、シンセウェーブのシーンで大きな役割を果たすようになりました。 そして何より、Splice.comのアカウントを持っていれば、Serumを月々10ドルでレンタルすることができるのです。 これも画期的ですね。