風景画は、多くの文化や芸術的伝統に存在する非常に人気の高い芸術ジャンルであり、長く確立した歴史を持っています。 風景画は、山、川、谷、森林、フィールド、および海岸を含む自然の様々なシーンを包含しています。 20世紀にはこの定義が拡大され、都市や工業地帯の風景も含まれるようになりました。 風景画家は身の回りの世界からインスピレーションを得て描く。風景画は具象画が中心だが、20世紀半ば以降に発展した抽象的な風景画の伝統もある。 一般的に、画家は風景の美しさをとらえるため、あるいは人間と環境との関係についてのコメントをするために風景を描きます。 Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, by Pascal Giroud
ダヴィンチが風景画の元祖だという説があるが、これはよくある誤解である。 風景画の伝統は、実は中国、4世紀まで遡ることができ、中国の画家たちは風景の印象を捉えようとしました。 実際、9世紀の初めは中国山水画の大時代の幕開けと呼ばれるほど人気がありました。
ヨーロッパの山水画
西洋の伝統では、それ自体のための自然の鑑賞は必ずしも人気ではありません。 風景画は通常、歴史的な絵画や肖像画の背景として使われていました。 風景画が人気のあるジャンルとして登場したのは、17世紀になってからである。 古代ギリシャやローマにも風景画の伝統があったことを示す証拠がいくつかありますが、これらの絵画はしばしば他の要素を取り入れていました。 16世紀初頭に描かれたアルブレヒト・アルトドルファーの《歩道橋のある風景》は、西洋美術史上初の真の風景画と考えられています。
ルネサンス期、風景画は本格的な芸術ジャンルとして台頭した。 イタリアから広まり、フランスのクロード・ロランやニコラ・プッサンによって、風景画が主流となったのです。 初期のヨーロッパの風景画は、古代ギリシャやローマの風景を模倣した様式化された作品で、理想化された牧歌的な風景であり、「古典的風景画」と呼ばれるようになった。
17世紀、フランスのアカデミーは芸術のジャンルを分類し、風景は重要性の順で第4から第5に位置づけられました。 この順位は、当時の社会が風景画を比較的低く評価していたことを示している。 しかし、18世紀になると、風景画というジャンルが本格的に確立される。 それは、自然を神の直系とする思想の台頭と、産業革命による西ヨーロッパの工業化・都市化の進展であった。 革命によって自然から遠ざかった人々は、ノスタルジアに駆られて自然を讃えようとした。 ジョン・ラスキンは、風景画を「19世紀における最高の芸術的創造物」と表現している。 ここでは、風景画を代表する二人の巨匠が登場します。
一方、フランスでは、印象派の画家たちがこの流れを引き継ぎ、このジャンルに独自のセンスを加えています。 マネ、モネ、ルノワールといった画家たちは、意図的に非公式なアプローチをとり、スケッチと完成品の境界を曖昧にしました。 彼らは、直接その場の風景を描く「アン・プレイン・エア」を行い、キアロスクーロや遠近法といった伝統的な技法を捨てて、自らの体験を直接記録したのです。
Landscape Painting Arrives in the U.S.
20世紀初頭、アメリカではハドソンリバー派が風景の伝統を受け継いだ。 この集団は、アメリカにおける風景画の発展に大きく貢献した。 20世紀に入ってからは、抽象芸術の台頭により、風景画はますます挑戦的なものとなっていきます。 他の絵画の伝統とともに、その定義そのものが問われたのです。 アメリカでは、産業風景や都市風景など、そのジャンルが拡大されました。 また、伝統的な画材にとらわれず、新しい素材を使って風景を描く試みも盛んに行われました。 1960年代には、リチャード・ロングのようなランド・アーティストが、風景の中に芸術を創造することで、風景と芸術の関係を変えました。 これらのアーティストは、文字通り土地そのものを彫刻したり、自然の素材を使って新しい構造物を作ったりして、近代美術における風景の表現を革新し、変化させました。
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Lac Ste Croix, 2019 -
Autumn in Houroy 77.のような風景画。 2018年 -
クリソシティ、2019年 -
アントノフカ、2018年
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