執筆：Travis Just
掲載日：2017年11月3日
“We owe you nothing, you have no control. “私たちはあなたに何も借りはない。”
ときどき、フガジは聴くよりも呼び出されることのほうが多いように思えることがある。 彼らは、誠実さと DIY 文化の代表例として取り上げられ（事実）、あるいは、過度に深刻で石鹸箱の上にいるように考えられています（事実ではありません）。
80年代初期から中期にかけてのワシントンDCのハードコア・シーンから生まれたフガジは、2人のエレクトリックなフロントマン（イアン・マッケイとガイ・ピッチオット、ギターとボーカル）と深くタイトなリズムセクション（ジョー・ラリー、ドラムス、ブレンダン・キャンティ）を備え、緩やかな手足の柔軟さからジャックハマーのリズムへと瞬時に移動することが可能だった。 コンサートでの彼らは、瞬く間に0から100まで変化させることができる猛烈な存在であった。 このことは、彼らの巨大なライブ・アーカイブ・プロジェクトによく記録されています：850以上のコンサートが、それぞれ1ドルでデジタル配信されています。 1351>
フガジは、90年代のアンダーグラウンドのパンクなどの爆発的な流行に先行し、それと同時期に、そして長きにわたって活動してきた。 それは彼らに斜めに影響を与えたが、彼らはそのメディア・バブルの一部では決してなかった。 MTVもローリング・ストーンもなく、8年生へのパブリック・アクセス・インタビューもあった（これは今でも最高だ）。 1351>
実際の音楽から始めると、フガジの遺産を取り巻く他のすべてのものは気晴らしではなく、代わりに彼らがしたことを増幅し深化させるものです。 彼らのアルバムは、メインストリームにほとんど興味がなく、一般的に敵対していた、国中に広がるアンダーグラウンド・コミュニティから派生したエネルギーでパチパチと音を立てています。 誰もが (そして、私は特に深く知っていたわけではありませんが) フガジについて知っていました。 企業、警察、軍隊がどのように結びついているのか、私は幼すぎてよくわからなかったかもしれませんが、気をつけなければならないことだとはわかっていました。 確かに “Keep Your Eyes Open “ですね。 アンダーグラウンドのライブを主催している人は知りませんでしたが、いつか行ってみようと思っていました。
彼らが歌う内容、彼ら自身の扱い方、音楽のプレゼンテーション、そして聴衆との関係性と、音楽がこれほどまでに結び付き、一貫していたアーティスト集団は他に思い当たりません。 1351>
フガジは「無期限の活動休止中」（15年を数える）です。 1351>
Minor Threat
‘Screaming At A Wall’ from Minor Threat
(Dischord, 1984)
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Minor Threat はパンクのテンポを速くしたり余分な要素を排除し、ライブやレコードに自主制作やローカルな環境を切り出すバンドの最初の波の一部であった。
メインストリームの外に位置し、ロックのスターダムには興味がなく、これは子供たちによって、子供たちのために作られた音楽でした。 そして彼らは若かった。このバンド名は冗談ではなく、全員が10代で活動を始めたのです。
これはイアン・マッケイにとって2つ目のバンドだった。 彼の最初のバンド、ティーン・アイドルズは最初のレコードをリリースする前に解散してしまった（これがディスコード・レコードの設立-ディスコードNo.1である）。 マイナー・スレットは、バッド・ブレインズなどとともに、ハードコアの雛形を作った：速く、容赦なく、（ワシントンDCに）激しくローカルで、大きなレコード会社やコンサート・プロモーターから独立していたのである。
Do it yourselfのレコード制作は、以前からサン・ラーやチャールズ・ミンガスなどによって行われていたが、このバージョンによって、レコード販売とギグ機会の全国的（国際的にも）ネットワークが構築されることになる。 そして音楽は、スラッシングするギター、ストップ・スタートするベースとドラム、内臓を刺激し、前へ前へと突き進むような、煙のようなものです。
Rites of Spring
‘For Want Of’ from Rites of Spring
(Dischord, 1985)
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Minor Threatは1983年に解散、1985年までにハードコアは音楽的に予測可能になり、ライブはますます激しく、退屈で抑圧的になっていた。 いくつかのミュージシャンやバンドは、この規範の正常化に抵抗した。 彼らは、ハードコアのライヴでの心ないマッチョなシーン（スラムダンスや喧嘩）から目を背け、自分たちのコミュニティで社会的、政治的に関与しようとしたのである。
Rites of Springは、DCで「レボリューション・サマー」として知られるようになったこの展開の一部だった（Ian MacKayeのバンドEmbraceもこの一部だった）。 シンガー兼ギタリストのガイ・ピッチョットとドラマーのブレンダン・キャンティを含む彼らは、以前のバンドの勢いとエネルギーを失うことなく、より難解な歌詞のアプローチとより流動的で複雑な音楽性をもたらしたのです。
Happy Go Licky
Happy Go Licky
(Peterbilt, 1988)
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Rites of Springのメンバーは一緒に演奏を続け、One Last Wishとして一時的に浮上（これも素晴らしい）、最後にHappy Go Lickyとなりました。 Happy Go Lickyは不協和音と実験性を高め、いくつかの曲は基本的な構造の中で完全に即興的であり、テープループ（あるショーではクイーンが「WE WILL…」と何度も叫ぶラジカセのループ）を含んでいました。 1351>
Fugazi
‘Waiting Room’ from 13 Songs
(Dischord, 1989)
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“I am a patient boy, I wait I wait I wait…” (僕は辛抱強い少年だ。 イアン・マッケイは、バンドが錬金術的な存在であり、軽々しく扱ってはならない危険な魔法であることを学び、この新しいグループを待ち、慎重にまとめ上げたのである。 フガジは1987年の夏の終わりにデビューし、1988年11月にデビューEP「7 Songs」をリリースした。 1351>
彼らは、エンブレイスやそれ以前のマイナー・スレットのイアン、ライツ・オブ・スプリングやその派生バンドのガイとブレンダン、そしてベーシストのジョー・ラリーからなるDCスーパーグループの一種であった。 ガイは当初、歌と踊りのみを担当していた（これは決して否定されるべきことではなく、誰もが踊るべきである）。 有名な話だが、彼は最初のコンサートではバンドに参加せず、客席から見ていた。
パンクのルーツを誇示しながらも、ダブからMC5まで幅広い影響を受けている「Waiting Room」は、転がるベースライン、意思表示、フレイヴァー・フレイヴ風のハイプマンなど、すべてを表現している。
Fugazi
‘Merchandise’ from Repeater
(Dischord, 1990)
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Fugazi は絶え間なく、あらゆる場所でツアーをしていた。 彼らのショーは、VFWホール、寮の部屋、仮設アートギャラリーで行われ、ダラスの空き小屋では、警察が会場を閉鎖した後、観客が駐車場の外で聴いたり踊ったりしたこともありました。 そのころには、バンドは自由に要素をミックスしていた。レイブ・アップは8拍続き、瞬時に止まり、フィードバックを投げかけ、別のリズムにシフトして、突っ走るかもしれない。 音楽的には、フガジはどこへでも行くことができた。
“俺たちはお前に何も借りはない、お前は何もコントロールできない”。 これはDIYの叫びであり、ロックバンドだけでなく、独立したダンス、演劇、映画、パフォーマンスの世界もこれと同じモデルで繁栄しているのだ。 1351>
Fugazi
‘Smallpox Champion’ from In On The Kill Taker
(Dischord, 1993)
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91年代後半にニルバーナの「ネバーマインド」という小さなレコードが出てきたんだ。 アンダーグラウンドは突然大きなビジネスとなり、パンクは再び、「ブレイク」したのです。 しかし、「アジテート・ギター・ミュージック」（かつてガイが簡潔に表現したように）の誇大広告とナンセンスに直面しながらも、バンドは音楽とツアーに集中し続けました。
1993 年の『In On The Kill Taker』は、おそらく前作よりもハードエッジで多様なアルバムである。 Smallpox Champion’は、アメリカによるネイティブ・アメリカンの大量虐殺を歌詞にした素晴らしいカットです。 デビューEPの「Suggestion」（レイプ・カルチャー、セクハラ、男性の共犯関係を扱っている）のように、Fugaziの歌詞は世界とオープンに関わり、デタラメや回避はない。
Guy の歌は素晴らしく、すべての円弧と急降下、常にメロディーに近づいたり離れたりしている。 そして、ヴァースのリフはどうなっているのでしょうか？ 片足がセメントにつっこんでいるような、螺旋状のステップアップ、ステップダウン。 1351>
Fugazi
‘Target’ from Red Medicine
(Dischord, 1995)
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1995年までに、グランジ（その意味が何であれ）は、それが下らない現金輸送であることがかなり明らかにされていました。 フガジは数百万ドルのメジャー・レーベルとのレコード契約を申し込まれて断り、ディスコードはメジャー・レーベルに買収されることを申し込まれて断っていたのです。
フガジの次のアルバム『レッド・メディスン』は、そのアプローチとサウンドにおいて、よりオープンなものだった。 ガチャガチャとしたカジュアルな間奏曲がアルバムに多く、曲には一般的にファンキーさとずる賢くひねくれた雰囲気がある。 ブレンダン・キャンティとジョー・ラリーは、トニー・ウィリアムズ／ロン・カーター『マイルス・スマイルズ』（バンドがファンだったマイルス・デイビスの1966年のアルバム）のようなヒントにますます磨きをかけている。 ルーズ／タイト-自由に揺れ動く。
「ギターの音が嫌いなことに気がついた。 恨めしい若い大富豪が1000人…君はターゲットだ。” DCゴーゴーのリズムに染み付いた警告：あなたの文化は、あなたのコミュニティから利益を得ようとする（そして破壊しようとする）人々の標的である。
Fugazi
‘Break’ from End Hits
(Dischord, 1998)
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Groovy as hell, spooky, driving, and elegiac at once. 1998年に出たEnd Hits(これで終わり？バンドが終わる？)。 ジャケットのホテルがお化け屋敷みたい。 このアルバムでは、「5 Corporations」のようなバンガーと、Joe Lallyがイタリアの写真家から革命家／反ファシスト活動家に転身したTina Modottiに捧げた「Recap Modotti」のサイケな旋律を聴くことができます。
「Break」のミックスは特別だ。 ギターのチャグとスネアのトリプレットスナップの間のスペースが広く、ボイスがクリップインするときにインストゥルメンタルミックス全体を下げて右にジャムするリー・ペリー風の動き、バンドが再びジャンプするときのソフトファズとシェーカー、終了直前の速い吸気と吐息……。
Fugazi
‘I’m So Tired’ from Instrument
(Dischord, 1999)
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Jem CohenによるFugaziのドキュメンタリー、Instrumentを参照、このサウンドトラックアルバムです。 観客が自分と同じように、多様で、華やかさのない、ただ存在するだけで美しい姿を見てください。 部屋は、あなたが実際に出入りしている場所のように見えるでしょう。 ジャック・リヴェットの映画のように、ただ人々が互いに芸術と文化を作り上げているのです。
『Instrument』は、バンドのローファイ、カセット4トラック版のようなもので、非常にユニークで、彼らのディスコグラフィー（あるいはライブ）の中で他の表現が見つからなかったものです。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのブートレグのようなオーバードライブで奇妙なミックスのインスト（’H.B.）、後期のエスキヴェルのエキゾチカのような繊細なムードの作品（’Trio’）、ほとんど一緒にかかっていないいくつかのラフデモが含まれています。 そして、フガジが録音した他の作品にはないような、しかし完璧に場違いな感じがする愛らしいピアノ・バラード（’I’m So Tired’）が収録されている。
Fugazi
‘Full Disclosure’ from The Argument
(Dischord, 2001)
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2001 年の The Argument はディスコグラフィー最後の作品で、（日や仲間によっては）彼らが作ったベストアルバムになるかもしれませんね。
最終公演の1週間前にアイルランドのデリーで、イアンは観客席で、ある男が他の男の顔を蹴り、鼻の骨を折るのを目撃する。 彼はその蹴った男をステージ上で格闘させ、その胸に膝をつき、マイクで攻撃した相手に謝らせる。
『The Argument』の曲はより繊細で、時間をかけて演奏することを望んでいる。 ジョーとブレンダンはスライ・ストーンにも引けを取らないスイングをしている。
トラヴィス・ジャストは、アヴァンギャルドなオペラ「イッツ・オール・トゥルー」とフガジのライブ録音アーカイブを基にした「プリズン・フォー・プロフィット」を制作したニューヨークのアンサンブル「オブジェクト・コレクション」のメンバーです。 詳しくはこちら
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