2011 年に「アメリカーナ」という言葉が権威ある Merriam-Webster 辞書に掲載されたとき、アメリカ音楽協会執行役員のジェッド・ヒリーは、この言葉をあしらった T シャツを「調べてみて！」というキャッチコピーとともに販売することになるだろうと冗談を言いました。 「私たちは超商業的ではないからだ」
その後の5年間で、アメリカーナ音楽が正真正銘の人気商品となり、音楽の風景が一変した。 クリス・ステイプルトンのアメリカーナ・レコード『Traveller』は、2016年のベストセラー・アルバム第7位で、売上は約150万枚に達し、ポップ・メガスターのアデル、ビヨンセ、リアーナのレコードのすぐ後ろに位置している。
Merriam-Webster では、アメリカーナ・ミュージックを「初期のフォークやカントリー音楽に根差したアメリカの音楽の一ジャンル」と定義しています。 そのルーツは、カントリー＆ウェスタン、アパラチア、ゴスペル、ルーツ・ロック、フォーク、ブルーグラス、R&B、ブルースなど多岐に渡ります。
初期のフォークやゴスペルのミュージシャンがカントリーやアメリカーナ音楽の基礎を作ったが、現代の青写真のいくつかは、20年代と30年代のウェスタン・スイング・ムーブメントとそのお守り、ボブ・ウィルスから来たもので、彼のはっきりとしたテキサスの音楽は30年代に国民的人気を得た。 ウィルズと彼のテキサス・プレイボーイズの代表曲「サンアントニオ・ローズ」は、ジョン・デンバーからクリント・イーストウッドまで、何百回もカバーされている。 ウィルズはウィリー・ネルソンに直接影響を与え、彼の包括的な音楽観の形成に貢献した。
ネルソンはウィルズに多大な賛辞を送るとともに、音楽の真のパイオニアの一人へのより大きな恩義も認めている。 ハンク・ウィリアムズだ。 1953年1月1日に29歳で亡くなったウィリアムスは、「Hey, Good Lookin’」、「Why Don’t You Love Me?」、「Long Gone Lonesome Blues」など29曲のヒット曲を含む短い人生の中に多くのことを詰め込んだ。 1999年、スミソニアン協会は、カントリー・ミュージックに関する初のフォーラム「A Tribute To Hank Williams」で、この謎めいたアイコン、そして現代のカントリー・ミュージックの基礎を作り上げた彼の功績を称え、彼を導く光として認識したのである。 しかし、’Lovesick Blues’のような悲痛な告白的な物語を書くための彼の驚くべき才能は、彼が最高の才能を持つソングクラフトマンとして際立っていた。
ウィリアムスは、直接的かつエレガントな歌詞で、一般人の激しい個人的感情、夢や心痛を表現した最初のアメリカのシンガーソングライターであった。 レナード・コーエンは彼のソングライティングを「崇高」と呼び、ボブ・ディランは「ハンクの歌は詩的なソングライティングの原型となるルールだった」と述べている。” ウィリアムズの作品は、ルイ・アームストロング、エルビス・プレスリー、アル・グリーンなど、さまざまなアーティストによってカバーされている。
ウィリアムズは、このアイコンのためにアルバム全体をレコーディングしたジョニー・キャッシュのようなカントリーの伝説的アーティスト、ジョージ・ジョーンズのような歌手、グラム・パーソンズのような創造力、さらにはベック、キース・リチャード、トム・ペティといった現代のロックスターといった多くのミュージシャンに影響を与えている。 ライアン・アダムスをはじめとする80年代、90年代のアルトカントリーのスターたちは、自分たちの道を模索していたとき、「I’m So Lonesome I Could Cry」のような傑作を書けるこの男に再び目を向けたのである。 ルシンダ・ウィリアムスは、「私は物心ついたときからハンクを聴いていたんです。 彼の音楽は、私が最初に触れた音楽のひとつです」
大酒飲みで率直なウィリアムスは、おそらくカントリーミュージック初の反逆者であり、この特徴は、パンク・ミュージックの反抗的態度の一部をカントリーミュージックの主流にもたらした70年代の自称アウトロー・カントリー・スターたちにも見習われている。
音楽はジャンルがぶつかり合うことで変化するが、もう一人、時代に先駆けてさまざまな音楽をまとめ上げたのが、グラム・パーソンズという芸名を持つイングラム・セシル・コナー3世である。 フロリダ生まれのパーソンズは、幼い頃からエルビス・プレスリーの大ファンで、60年代前半にジャクソンビルのボールズ高校で最初のバンド「ペイサーズ」を結成した。 同級生で、後にユニバーサルミュージック・ナッシュビルの社長になったルーク・ルイスは、レイ・チャールズの1962年のアルバム『Modern Sounds In Country And Western Music』（それ自体がアメリカーナ音楽の輝かしい初期例である）を聴いたことが、二人に大きな影響を与えたと語っている。 「おそらく、私たちのどちらかがカントリー・ミュージックの手がかりを得たのは、それが初めてだったでしょう」と、ライアン・アダムス、ルシンダ・ウィリアムス、ジョニー・キャッシュのレコーディングに参加したルイスは語った。 1969年にクリス・ヒルマンと共にフライング・ブリトー・ブラザーズを結成するまでは、彼らの代表的なアルバム「Sweetheart Of The Rodeo」で重要な役割を果たした。 伝統的なカントリーミュージックとロックをミックスした音楽を演奏していたフライング・ブリトー・ブラザーズは、最初の2枚のアルバム『The Gilded Palace Of Sin』と『Burrito Deluxe』で「宇宙のアメリカ音楽」と呼ばれるものを生み出すのに貢献しました。 「ザ・フライング・ブリトー・ブラザーズとグラムが残した最大の遺産は、僕らがオルタナティブ・カントリー・バンドだったということだ。 俺たちはカントリー・ラジオにもロック・ラジオにも出られなかった。 フライング・ブリトー・ブラザーズは、カントリー、ロックンロール、R&B、フォーク、ソウルを融合させ、パーソンズは強力なものを作り上げることで大きな自信を得ました。 当時、パーソンズは音楽的に成長するためのあらゆる機会を積極的に受け入れていた。 1971年の夏、彼は南フランスに移り住み、友人のキース・リチャーズのゲストとしてヴィラ・ネルコットに短期間住んだが、それはローリング・ストーンズが彼らの名盤『Exile On Main St』に取り組んでいた時期だった。 ミック・ジャガーとバンドは、パーソンズがソロになる決意をするのに強い影響を与えた。 リチャーズは「この男は何かすごいものを出してきそうな気がした」と語っている。
彼のソロ・アルバム『GP』と『グリーヴァス・エンジェル』は確かに驚くべきもので、共演したエミルー・ハリスのキャリアを後押しすることとなった。 彼女はパーソンズのカントリー・ミュージックの知識に驚き、「カントリー・ソングばかり覚えていた。 まるで宗教の改宗者のようだったわ。 7642>
ヒルマンは、「Sweetheart Of The Rodeo」などの曲で、パーソンズがその後のカントリー・ロック、オルタナティブ・カントリー、アメリカーナ・ブームへの「水門を開けた」と考えている。 パーソンズ自身は、音楽は良いか悪いかのどちらかであり、音楽の種類を「ラベル付けし、定義する」ことをあまり気にする必要はないと考えていた。 1973年に26歳で早世した彼は、世界から先駆的なミュージシャンを奪ったが、他のミュージシャンの作品やグラム・パーソンズ財団の活動を通じて、彼の影響は、彼の後に生まれたアメリカーナ音楽の上に漂っている。 ライアン・アダムスやウィルコのジェフ・トゥイーディーの初期の作品には、「Sin City」や「One Hundred Years from Now」といった曲の影響がはっきりと見られる。
パーソンズがハンク・ウィリアムスを学んでいた頃、ザ・バンドのロビー・ロバートソン、レボン・ヘルム、ガース・ハドソン、リチャード・マニュエル、リック・ダンコはホークスとして歯形をつくっていた。 彼らはロカビリー歌手ロニー・ホーキンスのバックバンドとしてスタートしたが、すぐに独自の道を歩み始め、初期のホークス・ファンには予想もつかないような重要性を帯びてきた。 ロバートソンは、「ザ・バンドとして、我々はこの経験のすべてで集めた音楽を演奏することを目指したんだ。 我々は、ここから少しゴスペルを、向こうから少し山の音楽を、ここで少しデルタブルースを、そこで少しシカゴブルースを取っていた」
ボブ・ディランとのバンドの1965-66ツアーは、音楽史上最もゲームを変え、悪名高いツアーの一つであり、ディランが電気時代にフォーク音楽を開始する決定をめぐる論争が勃発した。 ザ・バンドは、自分たちの音楽の翼を広げ、アメリカ音楽の進化に自分たちの役割を果たすことができたことを喜んでいた。 数十年後、ロバートソンはこう告白している。「みんな、『お前はアメリカーナだ』と言った。 でも私は、『私たちはカナダから来たんだ。 ノース・アメリカーナかもしれない……」それが何なのか、いまだによくわからない。”
彼らの言う「ノース・アメリカーナ」には、カナダのバンドがアメリカ南部の神話を繊細かつ感動的に描いた、現代の名曲「Up On Cripple Creek」「The Weight」「The Night They Drove Old Dixie Down」といった楽曲が含まれている。
バンドには、ロバートソンの超一流の作曲能力、ヘルムのソウルフルな声、キーボーディストのハドソンの音楽的器用さがあった。 1968年に発表したデビュー・アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』は、エリック・クラプトンやグレイトフル・デッドなど他のミュージシャンを、よりルーツ志向のサウンドに押し上げた。 マーティン・スコセッシが撮影し、「ラスト・ワルツ」と呼ばれた有名なコンサートで、バンドはヴァン・モリソン、ジョニ・ミッチェル、マディ・ウォーターズ、ニール・ダイアモンドといったアーティストを見事にバックアップし、誰とでも何でも演奏できることを証明したのです。 ザ・バンドがサイケデリアに対してバック・トゥ・ザ・ルーツ的なサウンドで反発していたように、クラプトンもその反動としてブラインド・フェイスを結成し、その後、デュアン・オールマンをスライド・ギターに迎えたデレク・アンド・ザ・ドミノスの活動でさらにアメリカ的なものを追求するようになったのだ。 当時クリームにいた私は、すでに正しい方向に進んでいないという観念を持っていて、なるほどこういうことかと思ったんだ。 ロビー・ロバートソンという人は知っていましたが、それが彼らのグループだとは知りませんでした。 ただ現れただけだと思ってた。 みんなミシシッピ・デルタの出身だと思っていた……僕にとっては立派なヒーローだったんだけどね。 彼らとジャムをしに行ったとき、彼らは「僕らはジャムをしない、曲を作って演奏するんだ」と言ったんだ。 1999年、ヘルはアメリカーナ・ミュージック・フェスティバル・アンド・カンファレンスの一環として、ライヴ・アルバム『Ramble At the Ryman』をレコーディングした。
これまで見てきたように、アメリカーナのアイコンは、ボブ・ウィルス、ハンク・ウィリアムス、ウディ・ガスリー、パッツィ・クラインといったカントリー音楽の始祖と母たちまで遡ることができる。 しかし、70年代と80年代には、現代の偉大なミュージシャンたちが自分たちの遺産を作ろうと決心しました。 ガイ・クラーク、グレン・キャンベル、ドン・ウィリアムス、ドリー・パートン、ジョン・プリン、アラン・ジャクソンなど、才能ある人々がそれぞれの畑を耕していたが、アメリカーナのスーパーグループに最も近い存在が1984年に登場したのである。 ウィリー・ネルソンは、当時ナッシュビルのソングライティング・シーンのベテランで、現代で最も個性的なミュージシャンのひとりとなり、カントリー・ミュージックの新しい方向性を示す触媒となった。彼は、仲間の偉大なカントリー歌手、ジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、クリス・クリストファーソンを説得し、「アウトロー」として一緒にバンドを組むように仕向けたのだ。
彼らは自分たちをハイウェイマンと呼び（ジミー・ウェッブの曲から名前を取った）、ウディ・ガスリーやハンク・ウィリアムスの曲をカバーして過去のヒーローに敬意を表した。 ハイウェイメンはしばしば「カントリー・ミュージックのラシュモア山」と呼ばれ、エミルー・ハリスは「彼らは実際に大統領たちと一緒に大きな岩の上にいる必要がある」と語っている。 彼らの影響力は絶大で、そのつながりは今も続いている。 ハイウェイメンのスティール・ギタリスト、ロビー・ターナーは現在、クリス・ステイプルトンと活動している。
ハイウェイメンの活動期間中（1984年から1995年）、新しい形のアメリカーナ音楽が台頭しはじめた。 ザ・バンドがポピュラー音楽の流行に反応し、自分たちの歌と演奏スタイルでそれを超越したように、80年代後半から90年代にかけてオルト・カントリー・ブームを体現するようになったミュージシャンたちは、自分たちがカントリー音楽の体制に挑戦していると考えていたのだ。 ルシンダ・ウィリアムスはこう言っている。 「1986年から1990年にかけて4枚の素晴らしいアルバム（Guitar Town、Exit 0、Copperhead Road、The Hard Way）を制作したスティーブ・アールはウィリアムスと同類で、ロドニー・クロウエルやデルマコウリーなどの新星とともに、80年代後半の「反乱カントリー」ブームに参加していた。 Copperhead Road』は、アールをヨーロッパの聴衆に紹介するきっかけとなったアルバムである。 タイトル曲は、より香りのよいものを栽培するために製品ベースを変える密造酒製造者を描いた壮大な物語で、アールのソングライティングがウディ・ガスリー、レフティ・フリゼル、ハンク・スノーといった昔ながらの作家の物語力を持つことを実証している。
アールは、自分とルシンダ・ウィリアムスが「新しいアウトロー」と呼ばれたものの、自分たちがやっていることの核心は、社会への反抗ではなく、別のタイプの音楽を作っていることだと語った。 「当時はドラッグやトラブルに巻き込まれることではなく、芸術的な自由が目的だった」とアールは言う。
Guitar Townは、kd lang、Dwight Yoakam、MCAから素晴らしいセルフタイトルのデビューアルバムを出したLyle Lovettが最初に登場したのと同じ年の1986年にリリースされた。 あの時代には、ナッシュビルの伝統的な契約とは思えないようなものがたくさん契約されていたんだ」とラヴェットは言う。 ミネソタを拠点とするバンド、ジェイホークスは、そのハーモニーとツァング・ロックのサウンドで、現代のアメリカーナ・ミュージックの青写真の一部を築いたが、彼らはすぐにヨーロッパで強い支持を得るようになった。 ライアン・アダムスがバンド「ウィスキータウン」でアメリカーナ音楽を作り始めたとき、「グラム・パーソンズにヒップな人たち」が他にもいることに気づき、その影響としてジェイホークスを挙げたと語っている。 1994年にノースカロライナ州で結成されたウィスキータウンは、アダムスが2000年にソロ活動を開始し、多くの興味深い音楽の方向へ進む前に3枚のスタジオアルバムを制作しました。
ルシンダ・ウィリアムスは80年代にいくつかのアルバムをリリースしましたが、比較的無名の長い期間の後、彼女は1998年の素晴らしいアルバム『Car Wheels On A Gravel Road』で音楽界の注目を集め、最初のレコードでゴールドになりました。 このアルバムには、魅惑的で情緒的なストーリーソングが収録されており、21世紀の現在でも、カットされた当時と同じように聴くことができる。 エッセンス』や『ブレスド』など、他の優れたアルバムも制作しているウィリアムズは、『カー・ホイールズ…』について、「同じ音のアルバムを再び作りたくなかったんだ」と述べている。 7642>
ジョニ・ミッチェルがこのアルバム発売の年に、インタビューでこう語っているのは偶然ではないだろう。 「私は以前、ほとんど修道僧のようでした。 今の私は、ハンバーガーとテレビを発見したチベット人のようです。 私はアメリカーナに追いついたのよ」
ウィリアムズは、現代のカントリー音楽で最もパワフルな歌詞をいくつか書いてきた女性アメリカーナ・シンガーソングライターの素晴らしい遺産の一部である。 キティ・ウェルズ、ジューン・カーター・キャッシュ、ドリー・パートン、ロレッタ・リン、パッツィ・クライン、ボニー・レイット、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリスといった偉大なアーティストたちの伝統に続いて、80年代と90年代には、レバ・マッキンタイア、メリー・チェーピン・カーペンター、ジュリー・ミラー、メリー・ゴーチェ、アビゲイル・ウオッシュバーンを含む多くの手強い女性アグリカナ・アーティストたちが台頭したのである。 最も特徴的だったのは、歌の詩人であるナンシー・グリフィスで、ロバート・アール・キーンやトム・ラッセルといった他の優れたアメリカーナ・ソングライターの言葉を解釈するのと同じくらい自信を持って自作曲を書いていた。
女性の才能を求める傾向は90年代にも続き、グレッチェン・ピーターズ、アイリス・デメント、シェリル・クロウ、リタ・ホスキング、ダール・ウィリアムズ、リー・アン・ウォマック、ロリ・マッケンナ、アニ・ディフランコ、ジリアン・ウェルチといった革新的なパフォーマーがこのように素晴らしいアルバムを作るようになったのである。
この時期に登場した最も有望なソングライターの一人がパティ・グリフィンです。彼女は1996年の驚くべきA&Mデビュー作『Living With Ghosts』で業界の注目を浴びるまで、地元ボストンのフォークシーンに属していたのです。 グリフィンはパワフルでソウルフルなアルバムを作り続け、2011年にはグラミー賞を受賞した『ダウンタウン・チャーチ』でゴスペルにも手を広げている。 サラ・ジャロシュ、アオイフェ・オドノヴァン、ルース・ムーディ、アンジェリーナ・プレスリー、マディー・アンド・テー、レディ・アンテベラムのシンガー兼ソングライターのヒラリー・スコットなど、刺激的な新しい才能が現れ、成功し続けているのだ
しかし古参も見捨てられることはないだろう。 ドリー・パートンは、今世紀の変わり目に、いくつかの見事なアルバムでブルーグラスに戻り、ロレッタ・リンの2004年のアルバム『ヴァン・リア・ローズ』はセンセーショナルだった。 リンが1977年にパッツィ・クラインへのトリビュート・アルバムを録音したとき、音楽界の鬼才でザ・ホワイト・ストライプスの首謀者であるジャック・ホワイトはまだ2歳だった。 リンとホワイトは意外な組み合わせだったが、ホワイトは当時72歳だった彼女の絶賛されたカムバックをプロデュースし、リンの音楽を新しい聴衆に届けるのに貢献した。
Van Lear Roseは、現代のアメリカ音楽の他の側面、つまりその独創性と個性を反映している。 ライル・ラヴェットの辛辣なウィットからドライブ・バイ・トラッカーズのロックなバラード、ジェームズ・マクマーティ、ダニー・シュミット、トッド・スナイダー、ジェイソン・イズベルの社会観察、ビリー・ジョー・シェーバー、ディークス ベントリー、クリス ステイプルトン、スターヒル シンプソン、アモス リー、さらにはロビー・ヘクトやリチャード シンデルといったあまり知られていない才能による感情移入の歌など、あらゆる音楽を包含できるようになったのである。
アメリカーナ・ミュージックは、その多様な遺産の豊かさゆえに、誰がインスピレーションを受け、創始したかを正確に語ることは難しいが、アメリカーナはグレイトフル・デッドやロス・ロボスのような多様なバンドを通して流れていると言っても、過言ではないだろう。 また、ニール・ヤングはクロスビー、スティルス、ナッシュとともにアメリカーナ・バンドとすぐには呼ばれないが、現代のルーツ・ベースのロックの人気を押し上げたことは確かである
加えて、アメリカーナの起源は全米の州にわたってジグザグしており、リトル・フィートの「ウィリン」の南部の砂漠から「ディキシー・チキン」のミシシッピーデルタの地域まである。 そのルーツの反映は、アメリカーナ・ミュージック・トレイルが、アラバマのマッスルショールズ拠点からナッシュビルのカントリーミュージックバー、ニューオーリンズのジャズジョイントまで、あらゆる体験を観光客に提供していることに示されている
時には、魂のこもった非カントリー・アーティストが、素晴らしい曲に対する彼らの解釈を通してアメリカーナ音楽を捉えることがある。 ブルーノート・レコードのアルバム『Feels Like Home』で、ノラ・ジョーンズはタウンズ・ヴァン・ザントの曲「Be Here To Love Me」の美しいヴァージョンで、その存在を誇らしげに語っている。 グラミー賞受賞の大スター、アリソン・クラウスは、現代のアメリカーナ・ソングライティングの最高峰を選び出す非常に鋭い目をもっている。 ウィリー・ネルソン、リチャード・トンプソン、ショーン・コルヴィン、シドニー・コックス、ミンディ・スミス、ジェームス・テイラー、ティム・オブライエン、ジャクソン・ブラウン、トム・ウェイツなど、さまざまなアーティストの曲をカバーし、彼女の比類なき声は、ウディ・グスリーの名曲に新しい息吹を与えることさえできるのです。
クラウスは、T・ボーン・バーネットがコーエン兄弟のために制作したサウンドトラック・アルバム『O Brother, Where Art Thou? クラウスのバンドメンバーであるダン・ティミンスキーは、ブルーグラスの伝説的存在であるラルフ・スタンレーが「O Death」の心にしみるバージョンを歌っているアルバムに、「Man Of Constant Sorrow」のバージョンで現代の名作を作り上げました。 スタンレーはアメリカーナ・ミュージックを、過去数世紀からの声のように、最も荒々しく、最も力強い形で提供した。
ジリアン・ウェルチの「リバイバル」もバーネットが制作し、アメリカナスの遺産を利用したものだった。 リバイバル』はナッシュビルのウッドランド・サウンドで録音されたが、このサウンドは70年代のニッティ・グリッティ・ダート・バンドの『ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン』などのアルバムによって音楽地図にその名を刻むことになったのである。 バーネットは、かつてハンク・ウィリアムスが使っていた古いウォーレンサック・マシーンでウェルチの声を録音する練習もした。 ちなみにバーネットは、デジタル音楽の現代化はアメリカーナ・ミュージックの進歩に役立っていると考えており、それはファンが現代版の曲の原曲に触れることを可能にするからだという。 彼はこう言っています。 「そして、古代の音楽は、いつでも再発明できるのです」
最高の若いミュージシャンたちは、自分のヒーローの音楽を尊重し、再発明しようとしている。 2013年にアルバム『Same Trailer Different Park』が圧倒的な成功を収めたケーシー・マスグレイヴスは、彼女の「理想の音楽のクロスポイント」はビーチ・ボーイズ、リー・アン・ウォーマック、ジョン・プリンだと語っている。”7642″
2017年9月にデビューアルバム『On The Rocks』を発表したテキサス出身のバンド、ミッドランドは、ビルボードによって、現代の「ジョージ・ストレイト1980年代の新しい伝統主義」の音を現代に持ち込んだと高く評価された。 ミッドランド、そして実力派のザ・キャデラック・スリーは、厳密にはアメリカーナではないかもしれないが、どちらもアメリカーナの特徴である新鮮さと共感性のようなものをカントリー・ミュージックに持ち込んだと言える。 キャデラック・スリーは、クリス・ステイプルトン、リンディ・オルテガ、コルター・ウォール、ブランディ・カーライル、ジェイソン・イズベル、アマンダ・シャーズらと多くの素晴らしい仕事をした、非常に才能豊かなデイヴ・コブによってプロデュースされている。 スポティファイなどのストリーミング・サービスの台頭は、このジャンルが、従来のカントリー・ミュージックのラジオ局では流されないとしても、アクセスしやすく、メインストリームで認知されていることを意味します。 さらに、2018年9月に19年目を迎えるナッシュビルのAmericanaFestに付随して、多くのフェスティバルが立ち上がりました。 その中でも新顔なのが「The Long Road」だ。 カントリー、アメリカーナ、ルーツ」のフェスティバルを名乗り、同月に英国でスタートする。 フェスティバルは、新しい才能の進化の鍵となった。
2010年以来、アメリカーナはレコーディング・アカデミーが認めるカテゴリーである。 レヴォン・ヘルム（Levon Helm）がアメリカーナ・グラミー賞を初めて受賞し（2012年にも受賞）、ジェイソン・イズベル（Jason Isbell）が2度受賞している。 また、メイヴィス・ステイプルズ、ボニー・レイット、エミルー・ハリス、ロドニー・クロウエル、ロザンヌ・キャッシュも受賞している。 アメリカーナの万能性は、2016年のスタックス・レコードの伝説的人物ウィリアム・ベルの受賞で示された。 アリソン・クラウスとパティ・グリフィンの両者とレコーディングを行った元レッド・ツェッペリンのフロントマン、ロバート・プラントは、「アメリカーナがどこへ行けるか、境界はない」と語った
アメリカーナの多面性は、大陸を越えて広がることで今後も続くだろう。 イギリスのオフィシャル・チャート・カンパニーがアメリカーナに専用のアルバムリストを与えたとき、トップ10にはライアン・アダムス、ルシンダ・ウィリアムス、スウェーデンの兄弟デュオ、ファースト・エイド・キットが入った。 1999年、テキサス州オースティンで開催された音楽産業会議「サウス・バイ・サウスウエスト」で、ラジオDJ、レコード会社社員、音楽ジャーナリストたちが非公式に集まり、自分たちが愛する音楽をどうすれば広められるかを話し合い、組織を結成することに決めた時とは大違いだ。
The Nitty Gritty Dirt BandのJimmie Faddenは、『The Americana Revolution』という本の中で、「アメリカーナは、説明のつかないたくさんのルーツミュージックの形態を、カプセル化できる方法でまとめ、観客に見せ、それが名前を持つことを理解させようとした」と述べています。 アメリカーナ音楽は進歩的で最先端であり、ビルボードによれば、2016年にR&B、ヒップホップ、ダンスを上回る、アルバムで最も売れた音楽ジャンルの1つで、文化の重鎮たちから絶賛されている。 PEN/フォークナー賞を受賞した小説家アン・パチェットは最近、アメリカーナは「今日最もクールな音楽シーン」だとニューヨーク・タイムズ紙に語った。
New Americanaはハンク・ウィリアムスの言葉を借りれば「人々に真新しいダンスを見せる」ために続くが、何が来てもミュージシャンには呼び寄せるべき宝の歴史が常にあるのである。 半世紀以上にわたって輝かしいアメリカーナ音楽を作り続けてきたライ・クーダーは、まさにその象徴といえるだろう。 クーダーの最新アルバム『The Prodigal Son』（Fantasy Records）は、スタンリー・カーターの曲「Harbour Of Love」のカバーを収録しているが、この曲は50年代にマーキュリーレコードで最初にカットされた曲である。 「7642>
その敬愛と熱意が、アメリカーナ・ルーツ・ミュージックがこれからも繁栄し続ける理由なのです。 史上最高のアメリカーナ・アルバム10枚を発見してください。
