1980年代半ばからアメリカ南部を拠点とする黒人アーティストの作品を熱心に購入していたコレクター、ビル・アーネットが12日に死去した。 1417>
アーネットは、彼が「ヴァナキュラー・アート」と呼ぶ、アメリカの主要美術館からほとんど無視されていた、主に独学で学んだアーティストたちによる作品に強い関心を示し、ロニー・ホリー、ジーズ・ベンドのキルター、ロナルド・ロケット、モーズ・トリバー、そして特にソーントン・ダイヤルといったアーティストを世に送り出すきっかけを作りました。
これらの作品のうち約450点は、1996年にアトランタのエモリー大学カルロス美術館で開催された「Souls Grown Deep: African-American Vernacular Art of the South」という画期的な展示会の基礎となりました。 Souls Grown Deepの代表であるマックスウェル・L・アンダーソンは、声明でアーネットの「コレクターとしての鋭い目と寛大さ」を賞賛しています。「
アーネットが所蔵するアーティストは、フォークアーティスト、ヴァナキュラーアーティスト、独学アーティスト、アウトサイダーアーティストなどと呼ばれてきましたが、これらの言葉は今ではネガティブな意味合いを含んでいるため、時代遅れと見なされています。 アーネットは、彼らの作品は、米国最大の美術館に収蔵されている現代美術と同じかそれ以上に優れていると主張しました。 黒人南部の人たちの音楽は、この地域を越えて、あらゆる人種の人たちに広く理解され、聴かれてきたと彼はよく言っていた。 しかし、視覚芸術についてはそうではなかった。なぜなら、芸術の世界はあまりにも小さかったからだ、と彼は言った。
彼はかつて、2013年のニューヨーカー誌のプロフィールに、「アメリカ合衆国で起こった最も重要な文化現象」へのガイドとして機能するコレクションを蓄積することが目標であったと語った。
アーネットの最も長く持続的なコラボレーションは、2016年に亡くなったダイヤルとのもので、破れたり傷んだりした再利用素材を用いて絵画、彫刻、紙上作品を制作することで知られていた。 2人は1987年に初めて出会い、その友情は作家が亡くなるまで続きました。
ダイアルの作品は今や不可欠なものとされ、メトロポリタン美術館、ヒューストン美術館、ハーレムのスタジオ美術館での大規模な展覧会や、ホイットニービエンナーレの1エディションに出展しています。 しかし、彼の作品はもともとそれほど有名なものではありませんでしたし、そもそも作品が世に出るようになったのは、第一選択権と引き換えにダイヤルの作品制作に資金を提供したアーネットの存在が大きかったのです。 1417>
アーネットの支援方法は、他のアーティストにも適用されるものであった。 彼は毎週標準的な小遣いを与え、作品の価格を上げるよう奨励し、それが彼らの市場を拡大させることにつながった。 もしアーネットが彼らの作品を買いたいと思えば、その値上げに応じるというわけだ
この方法を芸術家を支援する重要な方法と見る人もいる。 美術史家のロバート・ホッブスは、「彼の主な目的は、芸術家たちの生活から経済的・社会的ストレスを取り除き、彼らがその可能性を最大限に発揮できるようにすること、各個人の作品の価値を確立するために重要な量の作品を入手すること、そしてこの作品が20世紀の芸術の発展において極めて重要であるという主張を支持することである」と書いている。「しかし、アーネットが黒人アーティストの労働力を搾取し、自分のコレクションの知名度を上げるために利用しているのではないかという疑惑が、しばしばアーネットの作品につきまとうことになる。 アトランタのハイ美術館で学芸員として働いていたスーザン・クレインは、ニューヨーカー誌に「もしあなたが美術館の人間なら、注意を払うよう教えられたすべての赤旗を掲げた」と語っています。 ニュース番組では、アーネットがダイヤルを操り、彼の作品を資本化し、市場に出せるようにした人物であるかのように仕立て上げました。 「このレポートが放映された後、アーネットに関連するアーティストの展覧会は中止された。 数年後の2000年代には、かつてアーネットがパウル・クレーをはじめとするヨーロッパのモダニズムの芸術と親和性があると主張したジーズベンドのキルターたちが、十分な報酬が支払われなかったとして、コレクターに対して訴訟を起こします。 最終的に、この訴訟は示談で解決した。 アーネットはニューヨーカー誌に対し、ジーズベンドの法的措置は彼の「信用を落とそうとする」試みであると語った。 そして2017年、ダイヤルの遺族は、自分が正当に所有していないダイヤルの作品をハイ美術館に寄贈したと主張し、アーネットを訴えた。 (2週間余り後、訴えは取り下げられた。)
2017年のワシントンポストのプロファイルは、アーネットが支援したアーティストたちからそれほど豊かさを得ていないと伝えられていることから、60分番組での主張を「根拠がない」と呼んでいる。 アーネットは、「私は、欲と自分の欠点以外の何ものでもない動機で、そこにあった最も重要なものを破壊しようとする一握りのノーボディ、小さなクズ野郎を見ている」と、それらに直接対処した。”
William Arenowitchは1939年にジョージア州コロンバスで誕生した。 父親は乾物屋を営んでおり、後に美術品売買の初期事業を支援した。 大学では古代文明の授業を受け、美術史に興味を持ち、好奇心旺盛な性格になった。 卒業後、ヨーロッパを旅行し、1964年には空軍に入隊してアトランタに定住しました。
1970年代には、妻のジュディとアジアを旅行し、ヒッタイト陶器や中国の磁器、ヒスイを購入したのが、最初の収集活動のきっかけです。 まもなく、アフリカの美術品も収集するようになり、ハイ美術館などでこれらの作品についての学術論文を書くようになりました。
人生の最後の10年間、アーネットは「Souls Grown Deep財団」で最も有名になりました。 この財団は、美術界のみならず、広く忠実なファンを獲得しています。 (現在、財団の評議員を務める女優のジェーン・フォンダは、ソウルズ・グロウン・ディープの出版物の制作資金として、ティンウッド・ブックスに100万ドルを寄付したことがあります)。 Souls Grown Deepを通じて、米国の様々な主要美術館は、財団からの寄付によってコレクションが大幅に増強されましたが、中でもメット財団は、2014年に57点の作品を財団から受け取りました。 2012年、ソウルズ・グロウン・ディープは、チャペルヒルのノースカロライナ大学にアーカイブを寄贈しました。
「アーネット家の関与を受けて、財団はその使命とビジョンを強化し、2つの新しい目的に着手しています。 それは、「作品を一流の美術館の永久コレクションに移し、個々のアーティストの評判を高めること」、そして「この芸術を生んだコミュニティが直面し続ける社会的・経済的不公平の是正に取り組むこと」です。 「この2つの面での進歩は、ビルの数十年にわたる願望に対する永遠の賛辞として役立つでしょう」
アーネットはしばしば、このすべての仕事は、彼なしでは美術館に作品を展示することができなかったであろうアーティストたちの遺産を固めるのを助けるためであると主張しました。 私は、アフリカ系アメリカ人南部の視覚芸術の専門家であり、この地域の文化的政治家でもあると思っています」と、彼は『ニューヨーカー』に語っています。 「偉大な文化は、腐敗した官僚とその強引な権力の乱用、そして無血の利益主義者の貪欲で無慈悲で破壊的な戦術よりも長持ちするというのが、緊張して震えているが、歴史に基づいて常に楽観的である私の予測だ」
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