Chris Cornell’s No One Sings Like You Anymoreは、ジョン・レノン、プリンス、ガンズ・アンド・ローゼズなど、彼に影響を与えたアーティストたちのクラシック曲を、故シンガーが独創的に作り直した、10のカバーソングを収録した新しいコレクションです。
「時々、曲を聴いてみると、あまり良く聞こえないことがあるんだ」
Chris Cornellがペンシルバニア州レディングで聴衆に向かって話しています。 2013 年、サウンドガーデンのボーカルはソロ・ツアーの真っ最中です。 彼はアコースティック・ギターを持ってステージに立ち、次の曲の裏話を話しています。
コーネルは、U2の大ヒット曲「One」の歌詞を探していたところ、Googleがメタリカの同名曲「… And Justice for All」の歌詞を表示してきたと説明します。 「
コーネルの試みは、以下のパフォーマンスの映像で見られるように、うまくいっただけでなく、スラッシュの悪夢的な戦後の歌詞のテーマとアイルランドのバンドの哀愁のメロディーのマッシュアップは、予想外の衝撃を与えています。
その名高いキャリアを通じて、そして2017年5月18日に悲劇的に亡くなる前夜のサウンドガーデンの最終公演に至るまで、コーネルは観客を熱狂させることに事欠かない存在であった。 彼はグランジのアドニスであり、同世代の最も偉大なシンガーの一人だった（これは、彼をロック&ロールの歴史における最高のフロントパーソンの一人に匹敵させるものである）。 バンドリーダー、ソングライターとして、彼はヘヴィミュージックの最もパワフルで象徴的な楽曲をいくつか世に送り出しました。 「ブラックホール・サン」、「ラスティ・ケージ」、「アウトシャイン」、「フェル・オン・ブラック・デイズ」など。jpg, Andrew Stuart
そしてコーネルが他のアーティストの曲をカバーしたとき、ペンシルヴァニアの観衆に対して彼が自虐的に設定したにもかかわらず、彼の試みのほとんどは本当に、本当に良い音だったという事実があるのです。 このシンガーの並外れた才能により、プリンス、マイケル・ジャクソン、キュア、ジョン・レノン、ドリー・パートン、ブラック・サバスなど、さまざまなミュージシャンの有名な曲を、オリジナルの本質を犠牲にすることなく変身させ、個性的にすることができたのです」
曲をカバーする彼の慎重かつ創造的アプローチは、コーネルのロック & ロールへの深い愛と尊敬を反映するものでした。 この尊敬の念は、名声や富が彼にもたらされる何年も前、彼がロックスターの偉業に憧れることもなく、太平洋岸北西部で育ったただの新進の音楽マニアだった頃に育まれました。
「それは私がそれまで感じたことのないような気持ちにさせた」と、1991年にロサンゼルスタイムズに、子供の頃に初めてビートルズを知ったときのことを語っています。 「奇妙な多幸感のようなものだ。 シングルを持っていたのを覚えている。 近所のお兄さんのレコードをあさるのはよくあることで、リザード・スキナードやアリス・クーパー、ビートルズを聴いていた」
コーネルの情熱は10代に入ると深まり、ついには自分の曲を書き始めるきっかけとなった
彼は2012年にリボルバーに、「音楽を聴くのは一人が多かったんだ。 「それが、何年も何年も超マニアックな音楽ファンであったことに基づいて、僕がミュージシャンになった方法のようなものなんだ。 17歳か18歳になるまでは、バンドを組もうとか、レコードを作ろうとか、曲を作ろうとは思っていなかったんだ。 曲を作ったりはしていたけど、10代後半になるまで、それをやるとは思っていなかったんだ。 アルバムを聴くことは、間違いなく、私が完全に没頭する重要な逃避的なことだった」
ビートルズ、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイドといったクラシックなバンドを通して初期のロックを学んだ後、コーネルの好みはフリンジやアウトサイダーのアーティストにまで広がりました。 冒険好きな消費者であった彼は、アルバム・アートに惹かれて、新しいアーティストをチェックすることもありました。 「ピーター・マーフィーがシンバルの後ろに顔を隠して（ドラム・キットから取り外されていて、それが気に入った）歌っているんだ。 その何かが僕に語りかけてきたんだ。『これが何なのかわからないけど、きっと素晴らしいものに違いない』ってね。 彼らは私のお気に入りのバンドのひとつになったんだ」
コーネルの音楽的好奇心は生涯を通じて続き、サウンドガーデン、テンプル・オブ・ザ・ドッグ、オーディオスレイヴでの境界を超えたキャリアや、R&Bのプロデューサー、ティンバランドとコラボレーションしたりシアトル交響楽団にゲスト参加したソロ作品に表現されました。
12月11日、クリス・コーネル・エステートは、コーネルの新しいカバー集『No One Sings Like You Anymore』をサプライズ発表し、彼の印象的な範囲、大胆な創意工夫、影響の幅をさらに見せ付けました。 このアルバムに収録されている10曲は、コーネルが2016年にレコーディングしたもの（生前最後の完全完成スタジオ・アルバムとなる）で、ガンズ・アンド・ローゼズやジョン・レノン、プリンスなどのクラシックを気迫を持って解釈している。
No One Sings Like You Anymoreのリリースを記念し、コーネルのキャリアを通じて最も優れたカバー曲10曲をコンパイルしている。
U2/Metallica – “One”
前述のとおり、コーネルは不自然なくらい才能ある（そして謙虚）ソングライターで、彼の「ミス」もしばしば金科玉に上ることがありました。 例えば、U2/Metallicaのマッシュアップは、彼の独創的な作品です。 メタリカの恐ろしい歌詞をU2の曲構成で再文脈化するのは、あまり上手くない人の手にかかると、簡単にギミックとみなされる可能性があった。 しかし、コーネルと一緒にいると、奇妙な錬金術が起こる：全体が新しい意味を持ち、素直に涙を誘う作品になるのだ。
Sinéad O’Connor – “Nothing Compares 2 U”
“Nothing Compares 2 U” はプリンスが自身のサイドプロジェクト、ザ・ファミリーから1985年の同名のデビュー曲として書き下ろしました。 しかし、その5年後、アイルランドのシンガーソングライター、シネイド・オコナーが1990年の『I Do Not Want What I Haven’t Got』でこの曲の切ないバージョンを発表し、世界的に知られるようになったのです。 コーネルはプリンスの大ファンで、この曲は「私や私が知っているほとんどの人にとって、時代を超えた関連性を持っている」と賞賛している。 コーネルはこの曲をアコースティックにアレンジし、シンプルなギターアレンジで、失恋の悲しみを歌った歌詞に焦点を当て、コーネルの生々しいロックヴォーカルで重厚な雰囲気を出している。
The Beatles – “Come Together”
The Beatles はコーネルにとって創造性の形成期にあった影響であった。 ヘルタースケルター」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」、そしてレノンのソロ曲「イマジン」など、多くの楽曲をカバーしています。” しかし、サウンドガーデンが1969年に発表したビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録されている「カム・トゥゲザー」のマンモス曲ほどヒットしたものはない。 1990年にシアトルからリリースされたシングル「Hands All Over」のB面としてリリースされたこの曲は、音量が11に上げられ、グルーヴィーなリズムに金切り声と引き伸ばされたドゥーミーなヘヴィネスが加わっている。
The Doors – “Waiting for the Sun”
2011年11月にサウンドガーデンはBefore the Doorsを発表しました。 レコード・ストア・デイ限定盤として『Before the Doors: Live on I-5』をリリース。 この10インチには、1996年のツアー中のサウンドチェックで録音された5曲が収録されており、ドアーズの「Waiting for the Sun」（1970年の『Morrison Hotel』収録）のぶっ飛んだテイクが含まれている。 ギタリストのキム・テイルはレイ・マンザレックの象徴的なキーボードラインを絶対的な破壊力に変え、コーネルはジム・モリソンのビルド・アンド・リリース・エネルギーをヴァースを通して表現し、ファズアウトしたギターと激しいボーカルが頂点に達するまで続きます。
Black Sabbath – (日本語字幕付き)。 “Into the Void”
1971年の『マスター・オブ・リアリティ』に続くサバスの大作で、史上最高のヘヴィ・リフを誇っている。 サウンドガーデンのテイル、ベーシストのベン・シェパード、ドラマーのマット・キャメロンは、このタスクをこなし、険しいグルーヴを完成させています。 しかし、彼らのカバーで最も魅力的なのは、コーネルがオリジナルの歌詞を、街の名前の由来となったネイティブ・アメリカンの指導者、チーフ・シアトルに由来する抗議文に置き換えたことである。 サウンドガーデンは1992年6月、BadmotorfingerのボーナスEP『Satan Oscillate My Metallic Sonatas』に収録された「Into the Void（Sealth）」と題する強力なバージョンをリリースした。 この曲はファンの間で人気となり、1993年のグラミー賞でベスト・メタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。
Michael Jackson – “Billie Jean”
Cornell は、1983年の Thriller ヒット曲をダウンテンポで再製作して、Billie Jean の地味な底力に傾倒しています。 コーネルはローリング・ストーン誌に、この曲の歌詞（「She says I am the one/But the kid is not my son」という行に象徴される）を読んだとき、その「素晴らしさ」に初めて気づいたと語っている。 「この曲はダンス曲ではなく、哀悼の歌だと気づいたんだ」と2009年に語っている。 コーネルは、2007年のソロアルバム『Carry On』に収録された内省的なオルトロックのリワークを通じて、この曲の厳粛な雰囲気を際立たせている。 コーネルはこの曲のダイナミックなアレンジを通して、その素晴らしい声域を存分に発揮しています。 この曲は、リスナーを魅了し、彼の歌声の一言一言に耳を傾け、次の物語が展開されることを期待させます。 コーネルは、「この物語はスプーンで与えられたものではなく、詩的なものだ」と語っている。
Guns N’ Roses – “Patience”
GN’Rの1989年のバラード「Patience」をコーネルが印象的に演奏したもので、死後7月20日にリリースされたものです。 2020年、故人の56歳の誕生日にリリースされた『No One Sings Like You Anymore』には、オリジナルのゆったりとしたアコースティック楽器に、ドローンとしたシンセの暗い波と注目のパーカッションが組み合わされています。 コーネルの曲の多くと同様、彼の声はこの曲の主題と完璧にマッチしており、世界を疲れさせ、憧れに満ち、完全に魅了するものです。
Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”
カバーという意味では、Chris CornellはLed Zeppelinに挑戦するにはうってつけでしたね。 このシンガーの巨大なパイプと荒々しい音域は、クラシック・ロックの第一人者である黄金のフロントマン、ロバート・プラントの系譜に真っすぐに連なるものです。 (コーネルは、2008年のレッド・ツェッペリン・ツアーのプラントの代役に興味を示しているという報道もあったが、結局実現しなかった）。 2010年、コーネルはもうひとりのアイコンであるカルロス・サンタナと組んで、ツェッペリンの1969年の大ヒット曲「Whole Lotta Love」（サンタナのカバーアルバム『Guitar Heaven』に収録）を巧みに演奏している。 サンタナはイギリス人のブルース・ロック・オリジナルに彼のサイケデリックなラテン・ロック・タッチを加え、コーネルはプラントの象徴的な叫びとラリーイング・クライをカバーするためにスイングしています。
Mad Season – “River of Deceit”
Mad Season は Alice in Chains のシンガー Layne Staley、Pearl Jam のギターリスト Mike McCready, Screaming Tree のドラム Barrett Martin と Walkabouts のベース John Saunders によるシアトルのスーパーグループであった。 彼らがリリースしたアルバムは1995年の『Above』1枚のみで、「River of Deceit」はその紛れもない目玉曲だった。 2015年1月30日、コーネルはシアトル交響楽団、そしてマッド・シーズンの生き残りメンバーであるマクレディとマーティン（さらにGN’Rのベーシスト、ダフ・マッケイガン）と共に、この曲を演奏した。 コーネルはその後、ソロ・アルバム『Higher Truth』を引っ提げたアコースティック・ツアーに「River of Deceit」のストリップダウン・バージョンを追加するが、シアトル交響楽団との共演は、このグランジの名曲を最もドラマチックで広範なテイクで披露するものであった。
Body Count – “Cop Killer”
1992年3月、ラッパーのアイス-Tは、彼のクロスオーバー・スラッシュグループからのセルフタイトル・デビュー作、ボディカウントをリリースしてメタルシーンに突撃してきました。 その凶悪なアルバムは、物議を醸したクローザー “Cop Killer “のおかげもあって、ピットスタート、そしてクソッタレな成功を収めた。 アイス・Tはこの曲が警察の残虐行為に対するプロテスト・ソングであると主張していたが、当時はPMRCの創設者ティッパー・ゴアからジョージ・H・W・ブッシュ大統領まで、保守派から広く悪評を買っていたのである。 サウンドガーデンは「Cop Killer」を気に入り、その年の後半に行われたLollapalooza 92で、フランネルを着た大衆のためにこの曲を演奏した。 8月22日のマイアミ公演では、ボディ・カウントのギタリスト、アーニー・Cをステージに招き、この曲を演奏している。 映像はベストとは言えませんが、コーネルの熱演は必見です。