Step by step advanced graphite drawing techniques

Warning.Of.Pirates

Warning.Of.Pirates

Free Photorealistic Pencil Drawing Tutorial by Carlos Aleman Step of the Year! このチュートリアルでは、鉛筆画の描き方について学びます。 このチュートリアルを始める前に、医師に相談してください。 中程度の集中力が必要です（冗談です！）。

まず、80ポンド程度の大きな水彩紙を購入します。 これから行うことで、紙は打撃を受けるので、厚手の水彩紙を使うと、しわなどの損傷を防ぐことができます。 紙を裏返して、より滑らかな裏面を使用します。 顔を描く場合、滑らかな面は肌をシミュレートするのにちょうど良い質感かもしれません。

スーパーで買えるような安いシャープペンシルを購入します（下記参照）

ご覧のように、0.7mmの芯を使ってますね。 また、4H、HB（#2）の鉛筆と、黒鉛の粒子を拾うための練り消しゴム（パテゴムとも呼ばれる）を使用する予定です。 これらの道具を使うことで、描くものを正確にコントロールすることができます。

フォトリアリズムは、1960年代にポップ・アートから発展したものです。 それは、メディアにおける写真の偏在や、アートにおける抽象表現主義に対する反動でした。 私はたまたま写実的な芸術と抽象的な芸術の両方を楽しんでおり、比較する理由はないと思っています。 どんなものでも、あるレベルではカッコイイと思うのです。 写実主義が特に優れているのは、「自然は美しい」という明確なメッセージを多くの人に伝えることです。 写真では、悲惨な写真でも息を呑むような美しさになることがあります。 フォトリアリスティックアートでは、同じように人間らしさを表現することができます。 このことを念頭に置き、常に少しの緊張感と葛藤を持つように努めましょう。 そして、最終的には、言葉にできない何か、または少なくともあなたのベストを捉えることができるかもしれません。 人物を説得力あるものにするためのプロポーションや微妙な特徴をとらえるスキルを身につけるには、何年もの練習が必要です。 人物画を描かない人でも、このテクニックは他の題材を描くときにも使えます。 機械の一部や木の幹、静物など、どんなものでも美しく印象的な作品になります。 自分には芸術的才能がないと思い込んでいる人は、意識を右脳にシフトさせる簡単なエクササイズを試してみてはいかがでしょうか。 写真を撮って、それを逆さまにしてみてください。 そして、それを絵にしてみてください。 意外と上手に描けるかもしれませんよ。 しかし、芸術家は必ずしも「右脳派」である必要はありません。 また、左利きである必要もありません（私は右利きです）。

理想的には、コントラストがよく、非常に詳細で高解像度の写真から作業してください。 Adobe PhotoShopなどのグラフィック編集プログラムをお持ちの場合は、すべてのディテールが十分に暗くなるまでレベルを上げてください。 コンピュータの画面を使って、細部を拡大する。 特定の顔の特徴のクローズアップを見ることができると、写真のようにリアルなディテールを持つものを描くことがはるかに容易になります。

から作業したい写真があったら、紙に図面を転送する必要があります。 あなたが絵を描くことに長年の経験を持っている場合、あなたはそれに応じてプロポーションをレンダリングすることができます。 しかし、プロポーションが苦手な方は、携帯電話にドローインググリッドアプリをダウンロードすることをお勧めします。 写真をマス目状に分割し、そのマス目を紙に軽く描けばいいのです。 1マスずつ描くことで、より正確なプロポーションに仕上げることができます。

最初の段階は、デッサンの中で最も難しい部分です。 あなたは、3次元の物体の2次元の表現をどのように作成するかという難しい問題を解いているのです。 この例は4分の3図なので特に難しく、注意深い観察に頼ることになる。

HB（2番）の鉛筆で、ボリュームの錯覚を作り出す形を非常に軽く走り書きする。 描いては消し、描き直してはまた消す。 何度も消すので、厚手の水彩紙が役に立ちます。 重要なのは、進歩が見られるようになるまで、何度も失敗することを自分に許すことです。 ルネッサンス期の巨匠の古いデッサンを見ると、たくさんの線が迷子になっていることに気づくかもしれません。

これは古典的なデッサンではないことを忘れないでください。 創作方法についての芸術的な観念をすべて裏切らなければならない。 フォトリアリズムでは、構図を全体として有機的に構築する代わりに、機械的に作業することが要求されます」このデッサンの初期段階は、旋律的な芸術的アプローチに最も近いものです。 ジェスチャードローイングのように、ゆるやかな走り書きのように見えるかもしれませんが、混沌とした中から何かが形成され、浮かび上がってくるのです。 エネルギーで平面を活性化させながら、この時間を使って動きや感情を表現します。

顔のデッサンをしたら、基本的に肖像画は完成しています。 その気になれば、額装して、構図の重みと直線的な連続性を他の人に鑑賞してもらうことができます。 近代美術館でアルベルト・ジャコメッティのドローイングと並べて飾っても違和感がないかもしれません。 ですから、しばらくは自由に鑑賞し、すべての興味深い線と、偶然またはランダムに見えるかもしれないマークを評価してください。

さて、これは結局のところフォトリアリズムのチュートリアルなのです。 さあ、始めましょう。 右目のクローズアップです（下の画像）。

以前から言われていることですが、芸術は意識の学問です。 残りのデッサンに携わる最も重要な活動は観察です。 簡単に言えば、面白い形に気づく、気づく、気づく。 形が面白そうであればあるほど、他の人に気づいてもらえるように、少し誇張して描くとよいでしょう。 バカバカしいかもしれませんが、絵を描くことの最大の喜びは、形に惚れ込むことかもしれません。 形は、プラスとマイナスの空間によって形成されています。 小さなディテールは隠れた宝物のようなもので、言葉探しのパズルのように周囲に円を描きながら探していくのです。 下の写真は、虹彩の中にある長方形と2本の線という、絶妙な発見から始めています。 7597>

ここで、眉毛を作るためのクロスハッチラインをいくつか示します（下図）。 この絵は黒鉛画なので、手や手首で黒鉛を汚さないように注意しながら、一カ所に集中して描き、徐々に他の部分に広げていくようにしましょう。

さて、よく聞いてください、ベイビーパピーです。 これから手品を披露するのです。 硬い芯の4Hペンシルを手に取り、しっかりとした筆圧で何本か線を引きます。 実際に紙に溝ができるくらいに強く押していきます。 すると、濃い芯のシャープペンシルでは入り込めない、明るい部分ができます。 この効果は指紋のネガスペースに似ています。

さて、このデッサンで最も使うことになるグラファイトテクニックについて説明します。 少し磨り減ったシャープペンシルの芯で（ちょっと何かに落書きする程度）、芯の最も鈍い部分を使って小さな楕円で陰影をつけます。 暗室で現像した写真のように、徐々に明るいところから暗いところへと陰影がつくように、楕円を積み上げていきます。 ゆっくり、根気よく。 紙の目を利用して、肌の質感のような錯覚を起こします。 紙の質感とグラファイトの技法を最大限に生かせるシェーディングに到達したら、あとは自分で決めるしかない。

まぶたに陰影をつけていくと、4Hで作った溝が目立ち始めます（下図）。 これはシワの始まりで、後で柔らかくしてディテールを追加します。 まぶたの皮膚は非常に柔らかく、薄いです。 若々しく見える人であれば、まぶたのシワが原因で老けて見えることはまずありません。 7597>

形状を見つけることに戻ります。 目を拡大してみると、もっと面白い形があることに気がつきました。 これらは光や物の反射です。 塗り絵の線に沿って描くように、目の陰影をつけるのに役立ちそうです。 そして、誰が成長しなければならないと言ったのでしょうか。

次に、シャープペンシルで慎重にストロークを作成することによってまつ毛を追加します。 しっかり筆圧をかけたいので、練り消しゴムでは紙の印象が消えないので、滑らないように注意しましょう。

シャープペンシルで暗部を、HBで明部を、目の残りの部分をシェーディングします（下）。

下まぶたはHBのペンシルでしっかり掘り下げるように準備します。 こうすることで、濃い芯が紙の溝に入らないのと同じ効果が得られます。 下まぶたは上まぶたほどしわくちゃにはなりません。

シャープペンシルで下まぶたに陰をつけていきます（HBでできた溝の上に描きます）。 続けて目を濃くします。

描画が汚れないように注意しながら、同じように小さな楕円で額に影をつけます。

顔の側面に徐々に影をつけます（下図参照）。 忍耐強く、繊細に。

左目の上に、4H（軽い圧力）とシャープペンシル楕円形のテクニックを組み合わせて、額にシェーディングを施します。

帽子をかぶっているので、額に影ができます。 このように、シェーディングは時間をかけて、暗いところから明るいところへ徐々に移行させていくようにしましょう。 私は右利きなので、左上から右下へ向かって描くことになります。 左利きの場合は、その逆です。

使用するランプは、描こうとしている部分に手が影を作らないように左側に置きます。

額のシェーディングは完成しましたが（下）、後でもう一度、練り消しゴムで斑の部分を均し、消しすぎたら一部描き直します。 左眉はしっかりした筆圧で描ける程度にシェーディングしています（シャープペンシルで）。 白い紙の上に毛を描かないようにする。 まず下にシェーディングをしたことを確認してください。 時間をかけて、一本一本丁寧に描きましょう（ちょっと韻を踏んでますね！）

今回も4Hペンシルで紙に強く食い込ませていきます（下図参照）。 7597>

顔のこの部分は光を反射しているので、小さなしわのある多孔質の肌にハイライトという複雑な効果をシミュレートしようとしているのでしょう。

さらに、4H鉛筆で毛穴の周りに細い線を描き、コントラストとディテールを表現するのもよいでしょう。

まぶたのシェーディングを準備するために4Hペンシルで一生懸命掘る

シャープペンシルでまぶたとまつ毛に影をつけ、アイリスと瞳孔にシェーディングを始めます。 目の中の形が複雑であることに注意してください。 何もかもが左右対称であると思い込まないようにしましょう。 自然を観察してください。

ここでもシャープペンシルで影をつける前に4Hペンシルで紙に溝を押し込んでいます。 その後、濃いめの芯（シャープペンシル）でシェーディングし、まつ毛を描き足しました。 白目は白ではなく、少し影になっています（4Hペンシル）。

柔らかい黒鉛の楕円で鼻のシェーディングを始めます。 顔の右側（彼女の右側）にある鼻の影に注目してください。 7597>

4Hペンシルで強く筆圧をかけ、長いハイライトの毛を作ります。 被写体は黒髪ですが、ハイライトは白髪のようにならず、自然な感じになります。 ポイントは、先に紙の上に印象を作り、後からシャープペンシルの濃い芯、柔らかい芯で重ねていくことです。 7597>

毛を作るには、シャープペンシルでしっかりした筆圧で長いラインを描きます。 7597>

引き続き、肌は楕円形のテクニックで、髪の毛は暗い線で描きます。 耳のシェーディングは、皮膚の微妙な形状に気を配りながら、慎重に行います。

光が当たっているので紙はまぶしいですが、HBペンシルとシャープペンシルの両方を使うと、髪の描き方のイメージがつかめるでしょう。 鼻のハイライトと、やはり左上から右下という大まかな描画方向に注目してください。

以下は髪の詳細で、HBペンシルの印象の上に柔らかい芯の効果が表れているものです。

頬にハイライトを入れ、ごく薄いシェーディングからシャープペンシルで濃いシェーディングに移行しています。

口の部分をアップで見てみましょう。 ラインとシェーディングがよく見えるように、コントラストを上げました。 自然界には直線は存在しないことに注意してください。 すべての輪郭は旋律的です。 これらの形を、水平線に浮かぶ島々のように想像してみてください。 目を細めると、太平洋に浮かぶ群島が見えてきます。

4H鉛筆で、紙に強く押し当てて、シワを作ります。

今度はシャープペンシルの柔らかい芯で陰影を付けます。 面白い形やパターンを発見し続けましょう。 唇の一部が、E.K.G.のリズムストリップのように見えることに注目してください。 また、唇の端にある小さな刻みと、光と影の間にある劇的な違いにも注目してください。 歯は白ではなく、下唇の影にあります。

ここで、ディテールをさらに詳しく見てみましょう（下）。

シャープペンシルでいくつかの暗いしわ線を追加してください（下）。

下唇をシェーディングします（下）

顔の残りの部分をシェーディングします。 顎のラインに反射する光を観察します（下）。

（注意：この写真は少し歪んでいます）

ここで、グラファイトオーバル技法をよく見るために、極端にクローズアップします（以下）

髪はほぼ終了しています。

髪のアップ（下）。

かなり時間をかけて髪を黒くして、練り消しで顔を撫でると、肌がまだ少し斑点があるように見えます（下）。 この時点で、フォトリアリズムからハイパーリアリズムに移行するかどうかを判断する必要があります。 私の個人的な好みとしては、やはり絵は絵らしくあるべきでしょう。 肩は一本の線でうっすらと残し、帽子はシンプルな斜めの線で陰影をつけています。 肌の滲みに関しては、完璧を求めれば何日でも滑らかにすることができますが、人間らしさを出すにはムラがあったほうがいいと思うんです。

この顔を描くのにどれくらいの時間がかかったのでしょうか。 時間を足すと、たぶん丸一日です。 このチュートリアルを気に入ってくれたり、あなたが描いたものを共有したい場合は、facebookで私を見つけることができます。

を見てください。