Nationality: アメリカ人。 1956年7月9日、カリフォルニア州コンコード生まれ。 学歴 カリフォルニア州立大学サクラメント校在学。 家族 1978年、サマンサ・ルーズと結婚（1985年離婚）、子ども2人、1988年、女優のリタ・ウィルソンと結婚、息子1人。 チェスター、トルーマン・セオドア 経歴 オハイオ州クリーブランドの Great Lakes Shakespeare Festival でインターン、ニューヨークの Riverside Shakespeare Company で俳優として活躍。1980 年に『He Knows You’re Alone』で映画デビュー、テレビ出演は、1980-82 年の Bosom Buddies、1982 年の Happy Days、1983-84 年の Family Ties。 受賞歴 1988 年『Big and Punchline』でロサンゼルス映画批評家賞主演男優賞、1993 年『フィラデルフィア』、1994 年『フォレスト・ガンプ』でアカデミー賞主演男優賞受賞。 エージェント：C/O Creative Artists Agency, 9830 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA 90212, U.S.A.
俳優としての出演作。
1980年
He Knows You’re Alone（マストリアーニ）（エリオット役）
1982年
Mazes and Monsters（Stern-for TV）
1984年
Splash（Ron Howard） （アランバウアー役）、Bachelor Party（イスラエル）(Rick Gasko役); 人形師（ペトリ＝フォー・テレビ）
1985年
赤い靴を片方だけ持つ男（ドラゴティ）（リチャード役）、ボランティア（マイヤー）（ローレンス・ボーン3世役）
1986年
マネーピット（ベンジャミン）（ウォルター・フィールディング役）; ナッシング・イン・コモン（ギャリー・マーシャル）（デヴィッド・バスナー役）、エブリタイム・ウィー・セイ・グッバイ（ミズラヒ）（デヴィッド役）
1987年
ドラグネット（マンキーウィッツ）（ペップ・ストリーベック役）
1988年
ビッグ（ペニー・マーシャル）（ジョシュ・バスキン役）。 パンチライン（セルツァー）（スティーブン・ゴールド役）
1989年
ザ・バーブス（ダンテ）（レイ・ピーターソン役）；ターナーとフーチ（スポティスウッド）（スコット・ターナー役）
1990年
虚栄のかがり火（デ・パルマ）（シャーマン・マッコイ役）。 ジョー対火山（シャンリー）（ジョー・バンクス役）
1992年
ラジオ・フライヤー（ドナー）（ナレーター役）、リーグ・オブ・ゼア・オウン（ペニー・マーシャル）（ジミー・デュガン役）
1993年
眠れないシアトル（エフロン）(サム・ボールドウィン役)． フィラデルフィア（ジョナサン・デミ）（アンドリュー・ベケット役）
1994年
フォレスト・ガンプ（ゼメキス）（タイトルロール）
1995年
アポロ13（ロン・ハワード）（ジム・ラヴェル役）、トイストーリー（ラセター）（ウッディの声役）。 The Celluoid Closet (Epstein and Friedman-doc) (as interviewee)
1997
I Am Your Child (doc) (Reiner for TV)
1998
From the Earth to the Moon (Carson, Field-mini) (as Jean-Luc Despont)． Saving Private Ryan（スピルバーグ）（ジョン・ミラー大尉役）、You’ve Got Mail（エフロン）（ジョー・フォックス3世役）
1999年
Toy Story 2（ブラノン、ラセター）（ウディの声役）、The Green Mile（ダラボン）（ポール・エッジコム役）
映画監督として出演。
1989年
Tales from the Crypt
1993年
A League of Their Own: “The Monkey’s Curse” (for TV); Fallen Angels: I’ll Be Waiting」（TV用）
1996
That Thing You Do (+ ro, sc)
1998
From the Earth to the Moon, Part 1 (for TV + pr + sc on parts 6,7,11,12)
Publications
HANKS: articles-
Interview、『フィルム』（ロンドン）、1984年7月に掲載されました。
Interview, in Photoplay (London), September 1984.
Interview, in Time Out (London), 26 October 1988.
Interview with Beverly Walker, in Film Comment (New York), March/April 1989.
“An Interview with Geena Davis”, in Interview (New York), March 1992.
Interview with Brendan Lemon, in Interview (New York), December 1993.その他に、「ジーナ・ディヴィス」（ニューヨーク・タイムアウト、1989年4月号）、「ジーナ・ディヴィス」（ニューヨーク・タイムアウト、1989年5月号）、「ブレンダン・レモン・インタビュー」（ニューヨーク・タイムアウト、1993年12月号）がある。
“A Philadelphia Story,” interview with Brad Gooch, in Advocate, 14 December 1993.
“Peaking Tom,” interview with Brian D. Johnson, in Maclean’s (Toronto), 11 July 1994.
“I Wonder, How Did This Happen To Me?” interview with Andrew Duncan, in Radio Times (London), 16 September 1995.INV.
“What on Earth Do I Do Next?” interview with Jane E. Dickson, in Radio Times (London), 1 February 1997.
“Hanks for the Memories” interview with Trevor Johnston, in Time Out (London), 22 January 1997.
On HANKS: Books-
Trakin, Roy, Tom Hanks.Of Hans (1994年):
Salamon, Julie, The Devil’s Candy, 1987; rev. ed.1995.
Trakin, Roy, Tom Hanks: Journey to Stardom, 1987: 「
Wallner, Rosemary, Tom Hanks.The Devil’s Candy: The Bonfire of the Vanities Goes to Hollywood, Boston, 1991.
Wallner, Rosemary, Tom Hanks:
Wallner, Rosemary, Tom Hanks: The Academy Award-Winning Actor, Edina, Minnesota, 1994.
Pfeiffer, Lee, The Films of Tom Hanks, Secaucus, New Jersey, 1996.
Quinlan, David, Tom Hanks: A Career in Orbit, B. T. Batsford Limited, 1998.
McAvoy, Jim, Tom Hanks, Broomall, 1999.
On HANKS: articles-
Current Biography 1989, New York, 1989.
Troy, C…,
Troy, C, “It’s a Cool Gig,” in American Film (Hollywood), April 1990.
DeNicolo, David, “Right behind Mr. Nice Guy Lurks an Edgy Tom Hanks,” in New York Times, 20 June 1993.
Conant, Jennet, “Tom Hanks Wipes That Grin off His Face” in Esquire (New York), December 1993.その他：
Mr.
Andrew, Geoff & Floyd, Nigel, “No Hanky Panky: The ‘Philadelphia’ Story/Straight Acting,” in Time Out (London), 23 February 1994.
Ebert, Roger, “Thanks, Hanks,” in Playboy (Chicago), December 1994.「ハンクス、ありがとう」.
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コメディアンが常に「伸びしろ」を探し、真剣な俳優としての自分を再定義しようとするのは、報道関係者の常套句です。 しかし、トム・ハンクスがテレビのシットコムでそこそこ成功したスターから、アメリカで最も愛されている俳優のひとりとなり、スペンサー・トレイシーと並ぶ2年連続のアカデミー賞主演男優賞を獲得したことは、非常に稀なことである。 自分のコミカルな性格をしっかりと確立したハンクスは、自分のタイプにわざと反するような役や、それをサブテキストとして使うような役を演じてきたが、最近のある役、特に『グリーンマイル』での親切な田舎の刑務官の役では、完全にそれを放棄したようである。 7091>
この若い俳優に初の主役を与え、すぐにスターダムにのし上がった1984年の『スプラッシュ』を振り返ってみると、彼は将来のスクリーンでの人格を垣間見せるような「見習い」演技ではなく、完全なトム・ハンクス演技をしていることがわかる。 すでに、シャイな性格と冷静な判断力を併せ持つ、独特の雰囲気が漂っている。 特に、他人の奇怪な行動や不愉快な行動（兄のとんでもない企み、科学者の無礼、ロブスターを食べる人魚の殻など）に対して、まるで自分自身と対話するかのように、さまざまな表情で反応することをマスターしているのである。 人魚が青年の求婚を断る場面では、『ナッシング・イン・コモン』や『パンチライン』のドラマチックな役でより顕著に見せることになる小心者の皮肉な怒りも垣間見える。 結婚式のシーンでは、（自分を振ったばかりで）不在の婚約者について尋ねる招待客の反応に、ますます苛立ちを覚えるなど、自分のキャラクターが最も不幸なときに、最も笑えることが多いのである。
Splash はまた、トム・ハンクスのコメディの好みの状況を確立しています。比較的普通で適度に洗練された人物が、ここでは人魚、後には倒壊する家、不気味な隣人、我慢できない犬、火山への人間の生贄、あるいは平和部隊の波乱など、とんでもない状況に対して驚くほど少ないヒステリーで反応する、というものです。 ビッグ』を特別な例外として、軽めのコメディはハンクスの人格を発展させることはなく、再現することもない。実際、『バーブ』のように脚本や演出が弱い場合は、原作の薄い反射を提供するに過ぎない
ハンクスの少年のような容姿と時には悪戯心を持つ彼は、無神経というよりは無頓着で自己中心的な未熟な若者が成長しなければならない役に適している。 ボランティア』では、非自発的な平和部隊のヒーローが（たとえ無頓着であっても）立ち直らなければならない。『ナッシング・イン・コモン』では、自称「幼稚でわがままな」広告代理店幹部が、両親との疎遠が原因で感情的になり、まだ「本物の大人」になっていない。『パンチライン』では、コメディアンになろうとする男が（再び）父親と疎遠で、エディプスのように年上女性に夢中になるしか能がない。 7091>
成熟度の問題は、『ビッグ』で最も興味深く扱われている。この映画は、アメリカの女性や大衆映画の観客にとって、アメリカの子供男が長年にわたって魅力的であることを批判している（同時にその魅力に乗じている）。 男の体の中にいる13歳の少年を演じるために、ハンクスは彼のペルソナのヒップな部分を完全に排除しなければならないが、驚くほど多くのハンクス・マナーが残っている。 7091>
『ビッグ』と同じ年に公開された『パンチライン』は、ハンクスの最も複雑なドラマの演技の1つである。 この作品では、舞台上での感情の崩壊やコミカルで哀れな「雨に唄えば」のナンバーなど、いくつかの名場面をうまくこなしただけでなく、ハンクスは極めて気まぐれなキャラクターを場面ごとに一貫したものにし、しばしば失礼な自己中心的人物に共感を与えているのは言うまでもない。 エイズに感染したゲイの弁護士を演じた『フィラデルフィア』では、彼の肉体の衰えの多くはメイクアップによるものであり、事実上アリアのような「マリア・カラス」のモノローグは、歌姫自身の声と監督の表情豊かな照明と高いカメラアングルによるものだと皮肉ることもできるだろう。 しかし、圧倒的な恐怖、正義を貫く決意、辛辣な苦味、そして証人席でのシーンではハンクスの少年のような微笑みをもって、法律に対する理想的な愛情を表現したことは、確かにこの俳優の功績であろう。 ガンプ』以前の彼のドラマ出演作のうち、『虚栄のかがり火』だけは、上流階級のアクセントで果敢に挑んだものの、練られていない脚本のせいで（ついでに言えば彼自身の非愛国主義者の容姿のせいで）、一貫したキャラクターを作り出せずに終わったが、少なくとも彼がパーティ客を追い払うシーンでは見事な怒りを表現することができた。
彼が演じた「素朴な」フォレスト・ガンプについては、アメリカン・ゴシックのしかめ面とモノトーンに近い話し方の背後に、ハンクスは声のトーンと視線の驚くべき微妙な幅を見出し、空想上の人物の内面を示唆していると言えば十分だろう。 リチャード・ニクソンへの言及に見られる不承認を知るわずかなヒント、ダン中尉との再会に見られる稀な喜びの爆発、これらと他の無数のディテールが、堅苦しい寓話的人物に影を落としている。
『アポロ13』でまともで堅実な宇宙飛行士を演じた彼が、もう一度オスカーに値すると広く評判になり、『プライベート・ライアン』で英雄的良識の研究とも言うべきノミネートを受けたのは、『ガンプ』後のハンクスのアメリカン・アイコンとしての地位を示している。 彼の演技を、例えばサミュエル・フラー監督の『ビッグ・レッド・ワン』（1980年）におけるリー・マーヴィンの演技と比較してみると、示唆に富むものがある。 マーヴィンが演じた白髪交じりの退役軍人は、同じようにまともだが、タフな軍曹の本質であり、ハンクスや脚本家が演じた辛口の皮肉を込めた、しかしほとんど無能なミラー大尉とは別世界（しかし実際には一世代だけ）であった。 指揮官として十分にしっかりしており、他の兵士に見えないところで泣き崩れるほど繊細で、部下が命令に従わずに少女を「救出」したときには激怒し、部下と皮肉な冗談を交わすこともできる。 指揮下で失った兵士の数を正当化しようとするときのような大演説も、2人のライアン兵に（1人目は人違い）兄弟全員が戦死したことを全く異なる方法、異なる抑揚で伝えるときのような微妙な瞬間も、この映画では可能です。 最初のライアンが間違いに気づき、涙ながらに「じゃあ、僕の兄弟は大丈夫ってこと？ 7091>
最近の映画でハンクスが完全に「軽い」役を演じるのは、『トイ・ストーリー』映画のウッディの声だけである。 もちろん、『ユー・ガット・メール』はロマンチック・コメディですが、メグ・ライアンと共演した『眠れぬ夜の街』のキャラクターを再現するのではなく、（彼自身の言葉を借りれば）傲慢で意地悪で見下した「ミスター・ナスティ」、ライアンの上品な近所の店を廃業させる機会を狙っている巨大書店起業家、というのが新鮮なのです。 しかし、幸いなことにハンクスは、彼のキャラクターが恋人を追いかけるようになっても、決してお調子者にはならず、かつての少年のようなかわいらしさを発揮することもない。 (しかし、幸いなことに、ハンクスは決して嫌味にならず、主人公が恋人を追いかけるようになっても、昔の少年のようなかわいらしさを求めることもない（彼はまた、1940年に『The Shop Around The Corner』でオリジナルの役を演じた、オールアメリカンの象徴、ジェームズ・スチュワートを思い起こさせることもないのだ）。
説得力のある聖人君子のような地味なアメリカンヒーローはスクリーン上で常に不足しているが、ハンクスにはあまりそういう役を選ばないでほしいものである。 パンチライン』のコメディアン、『ガンプ』、『リーグ・オブ・ゼア・オウン』の酔っぱらい野球コーチなど、コメディとドラマが奇妙に混ざり合った役でリスクを負うとき、彼は最も印象深い存在であり続ける。