Brian Enoの作品は、史上最も高く評価されている天才の一つである。
Oblique Strategies（斜めの戦略）で創造的な閉塞感を打ち破る独自の才能と、音の静けさに対する圧倒的な傾向で、ブライアン・イーノは長年にわたってコラボレーションし、創造し、報われない名作を生み出し続けてきました。
音のワームホールを旅して、銀河の果てからブライアン・イーノのベスト10コラボレーションをお届けします。
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
前衛派の有名作曲家を味方につけて、ブライアン・イーノの名作アンビエントのシリーズを作り上げました。
バッドのピアノを巧みに生かし、アンビエントなサウンドスケープにスローなメロディーを組み合わせたアルバム。
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Kevin Shields と Brian Eno が Record Store Day でダブル A サイド 12″をリリースしたとき、世界は非常に興奮したが、同時に「なぜ彼らはそんなに時間がかかったのか」という疑問を抱いたものであった。”
The Weight of History/ Only Once Away My Sonは、素晴らしい心の交流の場です。 両方のアーティストの声がお互いを上書きすることなくはっきりと聴こえ、最近のベストコラボの1つとなっている。 このシューゲイザー・アンビエンスを高く評価することはできない！
The End – Nico
Nicoはいつも奇妙だった。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンドでの急成長したデビューとソロ・デビューのチェルシー・ガールは、彼女のアートロック的なミニマリズムが来ることをぼんやりとほのめかしていたに過ぎないのだ。 1968年の『The Marble Index』は、ニコの美しさが初めて真に輝いた作品だ。
1977年の虚無的進化を遂げた『Desertshore』に続く『The End』は、1960年代のアメリカのミニマリズムとブライアン・イーノによるアンビエントの間の完璧なブレンドを提供する。
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
1970年代末にミュージシャンとコメディアンのLarry Gordonはワシントンスクエア公園でオートハープの演奏中であった。 彼は瞑想的なトランス状態で、目を閉じ、演奏に深く集中していました。 彼が目を開けると、ブライアン・イーノがそこに立っていて、アルバムのレコーディングを提案してきた。 3098>
『Music For Airports』から始まったイーノのアンビエント・シリーズの第3弾は、今や歴史上最も強力なアンビエント作曲家の一人となったララジが誕生した。 Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Enoは、広大な宇宙の音像を移し替えるとき、常に最高の輝きを放つ。 アポロ」。 Atmospheres and Soundtracksは、6つの月探査の35ミリ映像からなるドキュメンタリーで、もちろんイーノ、弟のロジャー、ギタリストのダニエル・ラノワが作曲した。
Enophilesのこの長年のお気に入りは当然ながらそうであろう。 3098>
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
David Bowieの文句なしの傑作のひとつに、ロック界の最も意外なヒーローの2人が登場する。 イーノは1977年にロバート・フリップに電話をかけ、「毛深いロックンロール・ギターを弾かないか」と誘いました。 3098>
その結果、ボウイの劇的で燃え上がるような本能とイーノの揺るぎない音の静けさの両方を包含するアルバムとなった。
June 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
June 1, 1974 は最高度の隠れた宝石である。 スーパーグループというのは、しばしばスーパーエゴのぶつかり合いで大失敗することがある。 しかし、1974年6月1日のグループは異彩を放っていた。 3098>
不器用なケヴィン・エアーズはジョン・ケイルの妻シンディ・ウェルズと寝ていて、その夜ケイルに見つかってエアーズに詰め寄られた。 ライヴ当日の夜に撮影されたアルバム写真からも、その緊張感が伝わってくる。 3098>
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Brian EnoとKing CrimsonのRobert Frippが1973年に一緒になってNo Pussyfootingを録音し、それぞれのキャリアの土台を作りました。 フリップの最高のギター・プレイを収録した『No Pussyfooting』と1975年の続編『Evening Star』は、フリップの象徴的なピッキング・テクニックと、ギターに革命をもたらした独自のスタンダードチューニングを示唆するものである。
さらに、イーノは、後に彼のアンビエント・アルバムシリーズと天才的なモチーフ・インプロヴィゼーションの基礎となったループのプラットフォームとして、レボックスのオープンリール・テープを使用している。
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
1981年にデヴィッド・バーンとブライアン・イーノのコラボによって、トランスグレッションなレコードとサンプル音の象徴的存在が誕生した。 マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』は、アルバムに匹敵するほど奇妙で実験的な作品である。 3098>
しかし、イーノが新しいドラムマシンで実験し、デヴィッド・バーンのオーディオの狂気が、このアルバムをセレンディピティに大きく基づかせたものにしている。
For Your Pleasure – Roxy Music
Roxy Musicのセカンドアルバムは、アートポップ、グラムロックの傑作である。 3098>
イーノのソロ・キャリアと永遠のサウンド探求に着手する前の最後の作品であるロキシー・ミュージックは、トランス、実験ポップ、ブライアン・イーノの未来のための青写真を描いている。 しかし、ブライアンとブライアンが深い音空間に踏み込んでいくにつれ、二人の相性の悪さが明らかになった。 リリースから3ヵ月後、イーノは解雇される前に脱退し、比類ないソロ・キャリアをスタートさせた
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