「私はまだ博物館の一室になる準備ができていない」と、女性音楽運動のベテランが最近私に打ち明けました。
米国におけるフェミニズムの第二波の間、女性音楽のアルバムやコンサートは、何千人もの人々を、女性として、レズビアンとしてのアイデンティティを確認し、一晩だけ多数派であることを経験するよう招きました：煙とテストステロンでいっぱいのバーではなく、音楽ホールで、この国で最も優れたソングライターたちがステージに立ったのです。
彼らの作品が「歴史的」なものになるのに十分な時間が経過したことさえ、まったく信じられないという人もいますが、着実に白髪が増えているファンの、この活気に満ちた知的コミュニティでは、耳ざわりなつぶやきも大きくなっています。 私たちは何か大切なことをした。 私たちは、互いに重要な関係を築いた。 6201>
このムーブメントから生まれた先駆的な女性だけのレコード会社、オリヴィア・レコードの歴史家として、私は、この独特の文化的転換点の先頭にいたアーティストとプロデューサーが、初期のファンの多くと同様に、現在70代に近づいていることを深く認識しています。
今や歴史的なアルバム・アートやレコードのサンプルは、研究者や一般の人々の関心の的になり始めていますが、問題は、その遺産をよく知らない人々のために、オリヴィアをどのように記憶し、収集し、展示すべきかということです。
もし60年代の抗議音楽が反戦になったのなら、その反戦のための音楽は？ 反政府、マリファナ推進、さらには不敬な歌までラジオの「トップ40」ヒットになったが、1973年までに、フェミニストの旅からの視点は、ヘレン・レディの「私は女」の形骸化を超えて、主流ではまだどこにも見いだせないでいた。「しかし、この不在は、女性による女性のための「新しい」サウンドの機会を提供するものだった。 6201>
ジニー・バーソンは、ワシントンD.C.を拠点とするフォーク演奏家、活動家、政治理論家など多彩な顔ぶれの「フューリーズ」集団に所属していた。 20歳のジュディ・ドゥルガッツは、レズビアン活動のために法学部を延期し、女性社会に奉仕する経済的に実行可能な方法を見つけることに関心を持っていた。 メグ・クリスチャンは、フォークミュージシャンとして地域のクラブやカフェで演奏し、1964年に16歳で最初のアルバムをリリースしたクリス・ウィリアムソンのような女性ソングライターに会うことを熱望していた。
ウィリアムソンのツアーでワシントンDCに来たとき、クリスチャンとバーソンは他の女性音楽ファンもコンサートに連れて来るよう手配するだけではなく、歴史を変える行為としてジョージタウン大学の「ラジオ自由女性」プログラムで追跡インタビューも計画した。 バーソンは番組で、自分とフューリーズの他のメンバーが、「女性のための、女性による、女性のお金で支えられているもの」に投資するための大きなプロジェクトを探していたことを話し、ウィリアムソンはシンプルで刺激的な提案で応えました。「6201>
やがて、興奮した10人の集まりは、バーソン、クリスチャン、ドルガツ、ケイト・ウィンター、ジェニファー・ウッドゥルの5人の女性の集まりに落ち着き、彼らはオリジナルの「オリーブ」として象徴的な写真に登場するようになりました。 現在5年目を迎えたオリビアは、米国史上初の、そして最も長く続いた女性経営によるレコード会社という栄誉に輝いている。 Oliviaの女性たちは、エンターテインメント業界の父権主義を完全に横取りした革命的な存在でした。 彼女たちは、レコード制作のあらゆる面をコントロールしました。 録音やミキシング、照明、コンサートのプロデュース、アルバムの配給、販売の仕方などを互いに教え合ったのです。 6201>
重要なのは、オリビアが伝統の上に構築されていたということです。 ハーレム・ルネッサンスのクラブで演奏していた黒人ブルース・ウーマンは、オリヴィアより何十年も前に、男性の暴力を非難し、「ブルドーザー」というアイデンティティーの共鳴する抵抗を称える歌を作曲している。 白人のアーティストたちは、その歌集を発見し、そこから学び、70年代の幕開けとともに、フェミニストの連合体構築における人種的分裂に取り組み始めたばかりであった。
加工とコミュニティからのフィードバックにより、オリヴィアは、1975年の「Varied Voices of Black Women」ツアーと、1976年にリリースしたベイエリアの詩人パット・パーカーとジュディ・グラーンによる話し言葉のアルバム「Where Would I Be Without You」から始まる、交差する声を持つようになったのである。
初期の頃から、オリビアはゲイ女性をターゲットにして、ニッチなグループにとって唯一ポジティブで関係を確認する商品、ラブソングを提供しているという点で特異な存在であった。 オリヴィア初のフル・レングス・レコードは、1974年の大胆なタイトルのLP『I Know You Know』で、「Sweet Darling Woman」や「Ode to a Gym Teacher」といった曲を含み、女性音楽運動をフェミニストのリビングルームやホームパーティーにそのまま持ち込むことになった。 1980年に『ミス』誌がウィリアムソンを「女性音楽の新しいスター」として表紙に取り上げる頃には、「チェンジャー」はリスナーに対してほとんど神秘的な支配力を獲得していた。 コンサートでは、「Sister」（「Lean on me, I am your sister」）、「Song of the Soul」、「Waterfall」といった感情的なバラードを観客が一緒に歌い上げた。 また、「…私があなたを抱いて、あなたは私のものになる、甘い女」という、当時他の女性リード・ボーカリストが歌っていなかった画期的な歌詞を主張する「甘い女」の切なる調べに、彼らは声を上げてため息をつきました。 結局のところ、LGBTQの権利や保護が米国の法律に存在しなかった当時、オリビアのアルバムを持つことは、まだ違法な部族の一員であることを多かれ少なかれ「証明」することだったのです。 ドゥルガーシュの言う両義性は、反抗的な大衆の集まりであるコンサートにおいて、ファンから自分自身の重要な部分を隠さなければならないという感情を引き出した。 6201>
コンサートの経験は、ある人々にとっては人生を変えるものであり、同時に、地元のプロデューサーや流通業者として関わることに憧れながらも、仕事や親権、住居を失うことを恐れる人々にとっては恐ろしいものであった。 会場はユニテリアン教会の地下室から大学のキャンパス、森の中の女性だけのフェスティバルまでと幅広く、公の場と私的な場のどちらかをファンに選ぶことができた。 独学で学んだプロデューサーたちは、チケット代のスライド制や、時折のチャイルドケア、そして次第に手話通訳をつけることで、耳の聞こえない女性もステージで女性を肯定する歌詞や政治的レトリックの夕べを経験できるようにし、観客のニーズに対応することを学んだのだ。 手頃な価格のテープカセットや車載用テープデッキの出現により、最も閉鎖的なオリヴィア・ファンでさえ、音楽を所有し、仕事場への行き帰りに運転しながらインスピレーションを受けることができた。
サウンドボードに立つ男性なしで女性による、女性のためのコンサートを行うことは、一部の評論家にとってあまりに酷であり、彼らは、逆差別を理由に、公共のイベントからの男性の違法排除、女性エンジニア固有の弱点（「オリヴィアは女性だけの会社である」）を告発するようになった。 オリビアは女性だけの会社で、一時的に業績が落ちても、男性抜きでやっていくことを旨としていた」と、ジェリー・ロドニツキーは『フェミニスト・フェニックス』の中で書いている。 フェミニスト・フェニックス：フェミニスト・カウンターカルチャーの興亡』の中で、ジェリー・ロディツキーが書いている。） しかし、ほとんどの観客は、不完全な音質を気にするよりも、かつて閉ざされていた舞台で女性が活躍する機会と技術を得ることのスリルに心を奪われていた。
舞台裏では、オリビアはその歴史を通して人種差別や金銭をめぐる対立、さらにアーティストカップルの劇的な破局劇と戦い、争いがなかったわけではありません。 一部の元ファンによる痛ましいボイコットは、オリビアがトランス女性である多作なサウンドエンジニア、サンディ・ストーンを雇用していたことに起因しています。 (ストーン氏は、当時も今もオリヴィアによって擁護されている）
しかしながら、女性の人生と経験を肯定するアルバムというソングブックに心から感謝する女性たちのドルの助けを借りて、オリヴィアは前進し続けた。 1982年の秋には、オリビアはすでに10周年を迎えていました。 11月下旬、カーネギー・ホールでクリスチャンとウィリアムソンのコンサートを開催し、この記念行事を祝った。この会場は、ガラ・イヴェントで初めて、レズビアンの多数の聴衆を公に受け入れた。 一夜のコンサートが、社会正義の時代に自分たちの権利のために行進する何千人もの人々を活気づけることができた。この例として、1977年のオリビアのアルバム『レズビアン・コンセントレート』は、フロリダでのアニタ・ブライアントの同性愛嫌悪の「セイブ・アワ・チルドレン」キャンペーンに対応して録音されたものだった。 このアルバムのプロモーションは、聴衆にレズビアンの権利を確保するために行動を起こすよう促した。
1990年代、オリジナルの集団がとっくに解散し、集団のアーティストがツアーで利用できる女性向けの音楽会場が少なくなると、オリビア・レコードは、何十万人もの女性を世界中の港へ休暇に送り、豪華船のブリッジから虹色の旗を軽やかに掲げているレズビアンのライフスタイル体験、オリビア・クルーズとして生まれ変わった。 Olivia Travelが年間を通じて提供するクルーズやリゾート・バケーションは、今日も続いており、あらゆる年齢、民族、所得レベルの女性を魅了しています。ある人は合法的な結婚式やハネムーンを祝い、ある人は退職を喜んでいます。
この一企業のインパクトを数パラグラフで伝えるのは不可能だと感じるなら、45年間の女性音楽アーカイブはきっとひとつの大きなファイルボックスには収まりきれないだろう。 現在、オリビアのすべてのアーカイブ資料（マスター・レコーディング、古いレコードやカセットの保管ストック、アーティストのポスターやツアー時のプレスキット）は、旅行会社のサンフランシスコ本社の奥の部屋にあり、オリビアの遺産に対する新しい関心が博物館の展示や研究依頼によって反映されるにつれ、重要な整理の初期段階に入っているところです。 誰がこの物語を伝えるのか？ オリビアはフェミニズムの政治的年表、草の根のアメリカ音楽史のどこに位置するのでしょうか？ 大学の授業で女性の歴史を要求した世代は、自分自身を歴史的に意味のあるものと見なす準備ができているのでしょうか。
思慮深い博物館のスタッフは、こうした潜在的な寄贈者からのLGBTQの記念品を受け入れ、収集し、カタログ化する上で、違いを生み出すことができます。 しかし、それはデリケートな任務であることに変わりはない。 長い間部外者として、ドメスティック・パートナーや結婚の権利が現実のものとなるのを見届けてきた多くの女性たちは、差別という重い小槌が再び降ってこないか、注目を集めすぎることにまだ臆病になっています。 急進的な運動からのプライベートで準アンダーグラウンドな資料の断片を展示するという新しい選択肢は、ある人々にとっては、再びクローゼットから出るようなものであり、私たち自身の死期を認めるようなものです。
しかしながら、学者、政治文書学者、音楽学者、口述歴史家はすべてオリヴィアの遺産という豊富な倉庫から利益を得る立場にあるのです。 (これまでのところ、3,212枚の45シングル、868枚のLPアルバム、400本のカセットテープ、1,205枚のCDがカタログに掲載されています）。 音楽は生きている。）
Olivia の創立45周年に、コンサートツアーと航海のハイライトの保存についての会話も、新たな緊急性を帯びてきました。 オリジナル集団のメンバー、アーティスト、そしてオリジナルのディストリビューター、プロデューサー、ファンのほとんどがまだ存命中であり、彼らのストーリーを今保存することが極めて重要なのです。 しかし、音楽活動の聖火を伝えるためには、完全なオーラル・ヒストリーや物語性のある回想録が必要です。
私たちは、草の根のフェミニスト企業として、快適さとインスピレーションの源として、グラミー賞受賞者やベストセラー作家を擁する芸術遺産としてのレコード会社の成功だけを測っているわけではありません。 私たちは、最初に女性の人生を語る勇気から、集会やアカデミー賞、そしてストーンウォール事件から50年を記念する展示で、そのような政治的スタンスが語られるまでのタイムラインを測定しているのです。 これは、たまたまゲイであった女性が、アメリカの生地の一部として見られるようになるということです。 彼女たちの歴史の積み重ねが、フェミニズム運動、LGBTQ運動、家庭内暴力や乳がん、同一賃金についての認識を前進させたのです。 家父長制に対抗するラッパの音であり、女性の平等とLGBTQの権利が不完全な革命であり、まだ賛歌が必要であることを思い出させるものだ。 女性解放のための闘い