LANY Paul Jason Klein brings his identity full-circle

The best way to appreciate where you are today is to see how far you came.それは、自分の現在地を確認すること。 ロサンゼルス出身のインディー・ポップ・バンド、レイニー(LANY)のサード・アルバム『ママズ・ボーイ』は、世界が混乱しているように見えるこの時期にリリースされました。 多くの人が実質、方向性、そして立つべき足場を探しています。 アーティストも同じような境遇を経験することが多い。

「ここ数年、最高のバンドや最大のバンドであるという考えに取り憑かれていましたが、それはとても主観的なものです」と、LANYのフロントマン、ポール・ジェイソン・クラインはEARMILKに語っています。 「でも、わかるだろ? 最も成長したバンドは誰だ? 俺たちだよ。 100パーセントね” 頭を高く上げたリード・シンガーは、わずか4年の間にバンドが見せた成長度合いを誇りに思っている。 「このバンドにはエゴがないんだ。 このバンドにはエゴがまったくない。 このバンドにはエゴが全くなく、今まで以上にお互いを愛している。そのおかげで、自分たちに対して非常に批判的で正直でいられるんだ」

アルバム3は、彼らのキャリアの中で最も魅力的なLPとなりました。

私は過去にこの有望なバンドを批判してきた。2014年から2016年の間にドロップしたEPごとにホームランに次ぐホームランでキャリアを開始し、その後、2枚のフラストレーションのたまる解散アルバムをリリースしたためだ。 セルフ・タイトルのデビュー作『LANY』は、アルバム・カットが目立ち、詰めが甘いところがあったかもしれない。 16曲入りで、一体感が欠けていたのです。 続くアルバムでは、サウンド的にも歌詞的にも勇気を与えてくれるゴージャスな曲がいくつかあったものの、強いメロディーには欠け、おそらく間違ったシングルでリードしてしまったのだろう。 それでも、LANYは前進し、成功を収めた。 また、ジュリア・マイケルズとコラボレートし、昨年はラウヴと “Mean It “でコラボレートしました。 2ndアルバム『Malibu Nights』の最後のツアーの後、バンドはもともと彼らが結成された街、ナッシュビルに2週間の旅をした。

前作のようなアルバムが的外れだったのに対し、この作品は正鵠を射ている。 前作が失敗したのに対し、今作は正鵠を得た作品である。 伝統的なアコースティックギターが、LANYのプロジェクトでこれまで以上に使用されており、それが功を奏しています。 彼らは、このプロジェクトの中心的なテーマに全力で飛び込むことをためらいませんでした。 ポール、ジェイク、レスは、自分たちの最大の資質をすべて持ち出し、適切なマインドで部屋に入り、マザーズ・ボーイが生き、そこに留まるためのオーラを作り出したように感じられました。 ポールの地理的なアイデンティティのありがたさが、このアルバムの展開の美学的な基礎になっている。

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ポール・クラインの最強の武器とも言えるソングライティングは、14曲の旅の中でとてつもなく輝いている。 彼は、いつもそうであるように、彼らの作品の最前線に彼の弱さを置いている。 しかし、このアルバムで、LANYはロマンチックな失恋以上のことを打ち明けています。

アルバムを通して、カントリーミュージックのシンガー、ソングライターであるShane Mcanally、Sasha Sloan、King Henryとチームを組んでいます。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもある。 i still talk to jesus “では、「昨日よりも良いことをしよう」とする私たちに与えられる報われない恵みという概念を、ソングライティングが包含しているのです。 クラインは、自分の汚れた洗濯物をすべて世間に公表している。 彼は観客に、自分自身と向き合いながら親密な告白をすることを許してくれる。 クラインはキリスト教の環境で育ち、LANYのずっと前、10代のころには教会で音楽に関わっていました。 だから、透明性をもって、彼は「ルール違反」と思われるようなことをすべて歌っているのだ。 しかし、このどこか表向きの祈りは、素敵な8人組の聖歌隊に支えられた、強く、冷たいブリッジで満たされます」

「ブリッジはとてもパワフルです。 この曲がどのように人々とつながるかを見るのは、本当に素晴らしいことだよ」と、ポールは振り返る。 「この曲を信じるかどうかは別として、僕たちはみんな壊れているというメッセージなんだ。 この曲は、サーシャ・スローンとシェーン・マカナリーと一緒に書いたパーソナル・ナンバーだ」

この曲の歌詞は、ヴォーカルがヴォーカルをとっている。 ポールは、マカナリーに会う前は、自分が何者なのかわからなかったと認めている。 “サーシャは、「ねえ、シェーンがどうしてもあなたと一緒に書きたいって言うから、私も一緒に行くわ」みたいな感じだったんだ。 ただ、本当にシェーンが誰なのか知らなかったし、知らなくてよかったよ」と、クラインはマカナリーについて語った。 と、クラインはマカナリーについて語った。「もし知っていたら、ちょっと緊張しただろうね。 でも、彼は今までで一番誠実な男だよ。 LA在住のシンガーソングライター、サーシャ・スローンも他の9曲で作曲のクレジットがあり、10/14を占めるmama’s boyは、おそらくこのアルバムの顕著な一体感に寄与している。

feels like we’re in a dream tbh!音楽がどう受け取られるかは本当に分からないけど、フィードバックはとても圧倒的にポジティブだ。 #askLANY https://t.co/FBEEPglBtu

– LANY (@thisisLANY) October 6, 2020

「あの曲をデモして、ジェイクとレスに送ったら、ジェイクから泣きながら電話がかかってきたんだ。 ジェイクが泣くのを聞いたことがないんだ。 だから、この曲は僕らにとって重要だと思ったんだ」とクラインは回想する。 「でも、僕は知らなかったんだ…本当に面白い曲だよ。 本当に面白い。 寛容を説く人たちは、キリスト教に対してとても寛容なんだ。 彼らは他のすべての信念や道徳観、システムには寛容ですが、しばしば、彼らが信じていないものにはとても不寛容です。」

2週間の初日、バンドはmama’s boyからのシングルの1つ、「if this is the last time」に取り掛かったのです。

この曲もまた、LANYが家族について考えた、個人的な曲です。 このアルバムの2枚目のシングルは、年を重ねた彼らの大切な人への手紙です。 この曲は、死を意識しすぎることなく、むしろ感謝の気持ちを表現しています。 このアルバムでバンドは、これ以上ないほどシンプルで正直な歌詞と、弾けるようなメロディーを一緒に歌った。

立ち直りの早さは本物だ。 プロダクションは、シャープでクリエイティブです。 また、メロディーのバラエティーに富んでいるのも、新鮮な実感です。 例えば、「good guys」ではコーラスが安っぽく感じられるかもしれないが、アルバムで最も光り輝く、ライターアップしたコールドプレイ風のブリッジで回復している。 また、「you don’t want me like I want you」という歌詞を歌いやすいように、「when you’re drunk」というキャッチーなプレ・コーラスも特筆すべきハイライトです。 「私はジョン・メイヤーと彼のソングライティングを崇拝して育ちました。 ジョン・メイヤーについて気づいたことのひとつは、どのソロも歌えるということです。 それがギタリストとしての彼の成功の鍵だ。 それに加えて、コールドプレイのウォール・オブ・サウンドは、彼らが発明したもので、高らかに響くギターラインが主旋律となるものです。 私は生涯をかけてこの2つを研究し、この2つを融合させることに成功しました。 しかし、COVID-19 の大流行と安全対策に関する世界の情勢により、残念ながら、アルバムをリリースする際のそのような要素は変化してしまいました。 しかし、バンドはこの状況を打開し、ファンと “触れ合う “方法を見つけることにした。 バンドは新しいグッズ、アルバムZINE、そして曲のビジュアルを積極的に発表しています。 ポール・クラインは、リーバイスとのコラボレーションについて語りました。 とクラインは語ります。「今、たくさんのパッチをデザインしているところだ」

アルバム『mama’s boy』は、フルレングスの作品としては、バンドがこれまでに制作してきたものを超えています。 それは本当に謙虚さと勤勉さの証しです。 試行錯誤しながら、バンドの可能性を追求し、楽観的に見れば、まだその全貌に触れていないように思える。 とりあえず、ポールが私に言った言葉で、この話を終わります。 LANYは「地球上で最も成長したバンド」だ。

mama’s boyはPolydor Recordsより発売中です。

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