Musical film

ミュージカル映画、ミュージカルナンバーを統合したプロットで構成される映画。 通常、アメリカのジャンルと考えられているが、日本、イタリア、フランス、イギリス、ドイツのミュージカル映画もこのタイプの発展に寄与している。 最初のミュージカル映画は、アル・ジョルソン主演の「ジャズ・シンガー」（1927年）で、映画の音響時代をもたらした。 その後、音の新しさに乗じて急遽作られたミュージカルが続出した。 5570>

1930年代初頭、ドイツのG.W.パブスト監督は、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルによるバラードオペラをもとに、『三文オペラ（Die Dreigroschenoper）』（1931）という真面目なミュージカル映画を発表しました。 しかし、この時代に最も人気があったのは、ブロードウェイのダンス・ディレクターだったバスビー・バークレー（1895-1976）が、よく知られた物語の枠組みの中で、凝った演出のダンス・シーンを見せる、贅沢で想像力に富んだアメリカ映画であった。 ゴールド・ディガーズ』（1933-37）、『フットライト・パレード』（1933）、『四十二番街』（1933）などのバークレー作品は、ジョーン・ブロンデル、ルビー・キーラー、ディック・パウエルなどがよく出演し、彼らはみな有名な音楽家となった。

フレッド・アステアとジンジャー・ロジャース（『ゲイの離婚者』1934年、『トップハット』1935年、他）、ネルソン・エディとジャネット・マクドナルド（『いたずらマリエッタ』1935年、『ローズマリー』1936年、他）ら1930年代中期の歌やダンスのチームの映画は、次第にバークレー映画に代わって人気を集めるようになった。

30年代後半から40年代前半のミュージカルは、『オズの魔法使い』（1939）、『ブロードウェイの恋人たち』（1941）、『セントで会いましょう』（1941）などです。 ジュディ・ガーランド主演の『オズの魔法使い』（1939）、『ブロードウェイの恋人』（1941）、『セントルイスで会いましょう』（1944）、ジーン・ケリーとリタ・ヘイワース主演の『カバーガール』（1944）、人気歌手のビング・クロスビー主演の感傷的な『ゴーイング・マイ・ウェイ』（1944）などは、筋と音楽の統一を目指す傾向が顕著であったと言えるでしょう。 第二次世界大戦直後の作品としては、『イースター・パレード』（1948）、ジーン・ケリー主演の『パリのアメリカ人』（1951）、『雨に唄えば』（1952）、『ケイトとキス』（1953）などがよく知られている。

© 1948 Metro-Goldwyn-Mayer Inc.個人蔵

1950年代半ばには、オリジナルのミュージカル映画の需要は減少していましたが、『オクラホマ！』や『ヴェロニカ』といったブロードウェイのヒット作は映画化され、人気を博しました。 (1955)、『ガイズ＆ドールズ』(1955)、『南太平洋』(1958)、『王様と私』(1956)、『ウエストサイド物語』(1961)、『マイ フェア レディ』(1964)、『サウンドオブミュージック』(1965)、『キャメロット』(1967)、『ハロー、ドリー！』(1967)などのブロードウェイ・ヒットを映画化。 (1969)は興行的に大成功を収めた。

『ウエスト・サイド物語』（1961）のファイトシーン。

© 1961 United Artists Corporation

フランス映画『シェルブールの雨傘』（1964; Les Parapluies de Cherbourg）のように、ミュージカルの繊細さも増してきた。 エルビス・プレスリーの映画のように、人気歌手の魅力を引き出すためにミュージカルを使う傾向や、イギリスの歌手グループ、ビートルズの映画のように、革新的な大衆音楽と映画製作技術の融合を試みる試みもありました。 1960年代後半から70年代前半にかけて、ミュージカルは、ボブ・フォッシー監督の『キャバレー』（1972年）などの映画が時折成功したものの、人気と芸術性の両方で衰退を余儀なくされた。 その後、『サタデー・ナイト・フィーバー』（1978年）、『グリース』（1978年）、『フラッシュダンス』（1983年）、『アマデウス』（1984年）といった映画の制作に影響を与えたのは、ロック、ディスコ、クラシックといった音楽そのものであった。 ミュージカル

の項も参照。