Perfect short film story structure

Story structure for short film narrative

“These creatures are among us, although morphologically they differ from us; we must not posit the difference of essence, but a difference of behaviour” (形態的には私たちと変わらないが、これらの生き物は、私たちの中にいる)。 – フィリップ・K・ディック

短編映画のストーリー構成は、教育上難しい点である。 特に、10/15ページ内の3幕は、あなたが持っているかもしれない強固なアイデアに基づいて書くとき、そこに入ることは非常に困難です。

私たちの映画祭のプログラミング習慣は、賞に値する-十中八九-作品は、最初から最後まで観客の関与を発射するために、これらの単純なルールに従う必要があることを、公式セレクションごとに何度も無意識に証明し始めています

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  • リフトオフの短編映画制作の4つのルールに従っている。
  • シンプルな3幕構成にこだわり、帰着点主義(とエピローグ付き、たぶん)を貫いている。
  • あなたの短編映画は超目的的です。

    常に観客が…

    • 最初から注意を払う。
    • 最後の最後まで物語に関与する。
    • 作品に疑問を持つ。
    • その疑問を自分自身に向ける。
    • 物語を体験した後、何らかの形で変化を感じる。

    ルール1. すぐに始める。
    タイトル・クレジットは、ショートフィルムの中では奇妙な位置を占めています。 観客は誰の名前も、監督が誰かも、極端な例では映画の名前も知る必要はないのです。 画面時間の無駄であり、タイトルクレジットが3分、4分と長い作品の多くでは、観客は興味を失い、互いに話し始め、作品を見ようという最初の意図から遠ざかってしまうのです。 短編映画制作者は、お気に入りの長編映画の冒頭部分を再現しようとすることがあるため、このような間違いを犯しやすいのですが、うまくいきません。 長いタイトル(またはクレジット)が許容される場面は本当に多くはないので、避けてください。 物語の第一幕は、最初のページで、最初の1分間で始まり、台詞なしで終わるかもしれません。 ドラマの本質を知る必要があります。これが、映画祭の観客が前のめりになる理由です。

    映画とシーンは、黒い毛糸の帽子のようなものを頭にかぶり、目的を持って歩く男の頭のすぐ後ろで始まります…

    …The man walks into a busy bar, a band is playing, Irish voices and clinks of pint glasses are heard, the man pulled a black balaclava over his face. …男は、忙しいバーに入ります。 バーの客は皆、彼を見る。 バンドは演奏を止める。 カメラは男からバンドのドラマーに向かって移動し、ズームする…

    Drummer
    “Fuck”

    これは短編映画としてはかなりまともなセットアップです。 ストレートイン、くだらない話(それは後で出てくる)、絶対的な限界点まで台詞なし…観客は惹きつけられたか?

    ルール3. シーンを入力し、限界点で対話を開始する。
    作品内のシーンを考案/執筆して思いつくとき、物語の対話はできるだけ小さくするようにしましょう。 登場人物は、誰が誰だか観客に伝えたり、複雑な筋書きを説明したり、あるいは何もせずにうだうだ話したりする必要はないのです。 彼らは、彼らを取り巻くアクションやドラマに基づいて話すことが不可欠になるまで、何も言う必要はありません。

    これはうまく機能する古くからの方法です。

    「疲れた」は、キャラクターが眠りに落ちそうになったり、あくびをしたりするのを見るのと同じくらい劇的なことです-私たちは感情の身体性に共感します。 人々(あなたの聴衆と私たちの聴衆)は非常に優れた想像力を持っています。 シド・フィールドは、「脚本」という本の中の「チャイナタウン」へのオマージュで、ジャック・ニコルソンと女性キャラクターがトイレにいるシーンから始まるという素晴らしい例を挙げています。 ジャックは喧嘩をして唇を切り、彼女はその血をきれいに拭き取り、彼は彼女を見つめ、シーンは終わります。 次のシーンは、二人がベッドに横たわってタバコを吸っているところです。 これは経済的なストーリーテリングの最たるもので、時間に制約のあるところでは、観客が自分の頭で解決するためにセックスシーンを提供する絶好の機会なのです。 もし、このセックスシーンと、第1幕で奇妙に映し出される第2幕のマトリックスでの無関係なレイブがなかったら、星2つ分くらい素晴らしい映画になったと確信しています。 たぶん。

    2ndマトリックスがひどかったのは、100%観客を見下したからで、セックスシーンは、脚本、監督、即興、編集の誰が見ても、セックスしたことがないように見えました。

    なぜ、そのリスクを冒して、あるいは他の多くの非物語的必須要素に取り組むのか? ストーリー上重要でない要素はすべて削除すること。 なぜそれは5分も続いたのでしょうか。 ボートに乗っているのは誰なのか? ポーカーゲームで誰が勝ったかなんてどうでもいい!

    これらは、私たちが審査員から審査員へ、映画から映画へと返す、時折のフィードバック要素なのです。 戦闘シーン、セックスシーン、無関係なポーカーゲーム…数え上げたらきりがない。 これはデッドスペースであり、観客は自分の頭の中でより大きな、より個人的な何かを作り上げることができます。 安っぽい映画作り」とは、映画作家が私たちの喉にすべてを押し込もうとしているような作品に与えられるものだとわかるでしょう。

    それは確かに熱狂的ですが、規律正しいストーリーテラーの圧倒的な力に対しては、熱狂は何の価値もありません。

    私たちは最後までサメを見る必要はなく、規律のない作家はすべてのフレームに血まみれのサメを登場させたでしょう。

    短編映画の3幕構成と帰着点

    短編映画では、うまくいく幕は3つになる傾向にあり、必ずしも等間隔ではありません。 ルール2と同様に、セットアップは無音でも、見せても、聞かせなくても構いません。私たちが上映する作品の大半を見ると、これは本当にうまく機能しており、審査員や選考委員はこの方法を好んでいるようです。 最もシンプルな形で、セットアップは基本的に…

    Who is this? ここはどこ?

    経済的な展開は、観客がじっと作品を見守るのに役立ちます。

    プロローグは必ずしも不可欠ではありませんが、フックを提供するのに役立ちます。 スターウォーズの冒頭のプロローグ、あの青臭い文章を読めば、あなたもその中に入ってしまうでしょう。 プロローグは世界を構築するのに役立つので、たとえばSFやファンタジーのジャンルでは、世界や環境、ドラマや技術の内容を比較的早く理解できるようにするために、とても効果的です。 これは、「エイリアン」の作家であり、「ホドロフスキーの砂丘」の不運な、しかし魅力的な旅の貢献者である、故ダン・オバノンによって最もよく説明されています。

    「帰らざる時」とは、人物がいくつかの選択をして、最終的にドラマに深く入り込み、後戻りできなくなる瞬間を見たときです。 彼らは問題に対処するか、悲惨な状況、結果、クソみたいな状況、究極の苦難に直面しなければならない。

    多くの映画製作者は本能的にこれを正しく理解しています。私たち人類は、歩くのと同じように、何千年もの間、物語を語り続けてきました。

    それが失敗しがちなのは、ドラマの賭け金においてです。 牛乳配達のおじさんがビーガンになることを決意する。 牛乳配達の反逆者がドーキングのすべての日記農場ですべての牛を自由にすることを決めるほど面白いことはない。 Raise the stakes.

    Act 3. 解決または結末。
    シンプルに、あなたの映画を終わらせる。 書くのは簡単ですが、なんと、実行するのは難しいことでしょう。 一体どうやって終わらせるんだ? 決着をつけるのは難しいものです。 敵役に最後の発言権があるのか? 主人公は逃げ切るのか? それとも完全にオープンエンドで終わらせるのか。

    いずれにせよ、観客はあなたの作品を見て変わったと感じたいのだから、ここで何かを与えてあげればいい。 牛乳配達の男が、すべての牛が逃げ出したという事実に腹を立てた、まさに文字通りムラムラした牛の一団に町から追い出されるとか?

    ここで何か、物語にきれいな切れ目を入れて、寓話の終わりを示す完璧なスライスが必要です。

    もしエンディングに行き詰ったら…
    エンディング問題を解決する素晴らしい方法は、3人にあなたの脚本を読んでもらうことでしょう。 あなたが知っている中で最も正直な3人です。 彼らに第2幕の終わりまで読んでもらい、どのように終わらせたいか尋ねてみてください。 その際、力強い熱意ある答えが得られるよう、事前に濃いコーヒーを飲ませるのもよいでしょう。 3人が何を言ったとしても、数日間その情報を振り返り、それからキーボードに戻って第3幕を仕上げます。

    エピローグがあってもいいかもしれませんね。

    彼らにとっては大変だったと感じたら、それはそれでいいかもしれません。

    アクションを振り返って、これはこうだった、今はこうだ、すべてうまくいっている、というようなもの。 最後のシーンは、基本的に、我々は皆、大丈夫になった、ここで我々は、太陽の下でドライブしている車の中にいる、と言うものです。 エピローグとしては、あまり良い出来ではないかもしれませんが、私の言いたいことが伝われば幸いです。 「その牛を見ることは二度となかったが、彼らが自由であることは知っていたし、どうせドーキングなんてどうでもいい、あの町は今でたらめでいっぱいだ」

    あなたの次のプロジェクトに幸あれ!

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