PJハーヴェイ、フルネーム：ポリー・ジーン・ハーヴェイ、（1969年10月9日、イングランド、ヨービルの近く、Corscombe生まれ）イギリスのシンガーソングライターとギタリスト。
イギリスの田舎町で反体制的な両親のもとに生まれたハーヴィーは、ロックを単に風景の中の別の要素力として感じながら成長したようです。 たとえば、彼女のファースト・アルバム『ドライ』（1992）からのシングルである「シーラ・ナ・ギグ」は、アイルランドとイギリスの至るところで見られる、性器を露出させた女性の彫刻を中心的なイメージとしており、その起源は議論の対象になっている。 この曲は、ハーヴェイの他の多くの曲と同様に、女性のセクシュアリティを荒れ狂う呪われた力として扱っているが、彼女は被害者を演じるのではなく、自分の強迫観念を演劇的に体現し、それをロックやブルースの魅力的な脅威と同一視し、自分を典型に作り上げているのである。 例えば、彼女が大きな影響を受けたポストパンク・ロッカーのニック・ケイヴのような他の人の手にかかると、このような動きは不条理になる危険性がある。 しかし、ハーヴェイは自己表現を並外れた注意を払ってコントロールしている。真っ赤に染まった唇と謎めいた微笑みを持つ骸骨のような彼女は、物語が彼女をからかい半分のつぶやきから喉を鳴らす叫びへと導くときでさえ、洗練されたディクションを使う。
当初、PJハーヴェイという名前はハーヴェイのことだけではなく、ベーシストのスティーヴン・ヴォーン（1962年6月22日ウォルバーハムトン生まれ）とドラマーのロバート・エリス（62年2月13日ブリストル生まれ）たちと結成したトリオも指した。 スティーヴ・アルビニ（自身のバンド、ビッグ・ブラックとシェラック、そしてピクシーズやニルヴァーナなどのプロデュースで音の過激派として知られる）のエンジニアリング監督のもと、ハーヴェイの最も挑戦的なアルバム『Rid of Me』（1993）を録音し、同年末には同じ曲の一部をソフト化した『4-Track Demos』もリリースされました。 これらのリリースをサポートするツアーの後、エリスとヴォーンはPJハーヴェイを脱退し、ソロ・アーティストとしてのハーヴェイの呼称となった。 To Bring You My Love』（1995年）は、バンドを拡大し、より親しみやすいアレンジを施した作品である。 この作品を携えてツアーに出たハーヴェイは、荒々しいギタープレイを封印し、より演劇的なプレゼンテーションを行い、20年前にブルース・スプリングスティーンが生み出したようなカルト的な賞賛を浴びたのである。 しかし、ハーヴェイはその熱狂を生かすことができなかった。 1996年の『Dance Hall at Louse Point』では、10代のころにAutomatic Dlaminiでバンド仲間だったJohn Parishとのコラボレーションで、歌詞よりもはるかに彼女の強みであった音楽のコントロールを放棄してしまった
次のPJ Harveyアルバム『Is This Desire? (1998)は意図的に控えめな、芸術的な歌の練習であった。 しかし、2000年、ハーヴェイは『Stories from the City, Stories from the Sea』を発表し、アンセミック・ロックに回帰し、ポップな願望と思いがけないひねりを加えた。 このアルバムで、彼女は女性として初めてマーキュリー賞を受賞した。 その後、他のアーティストとのコラボレーションが増え、特にハードロックのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジとは、そのサイドプロジェクト『デザート・セッション』Vol.9-10（2003年）で大きな存在感を示しました。 2004年には、パーカッション以外のすべての楽器を演奏したセルフプロデュース作品『Uh Huh Her』を発表し、彼女にとって再び悪い方向に向かっているように見える愛についてのユニークな談話を続けている。 2006年には、有名なディスクジョッキーでオルタナティヴのテイストメーカーであるジョン・ピールのために行ったラジオのライブパフォーマンスが、The Peel Sessions, 1991-2004としてリリースされた。 2007年のアルバム『White Chalk』は、アートソングへの回帰であり、ほとんどファルセットで歌われ、ギターではなくピアノ（ハーヴェイはほとんど知らない楽器）を伴奏にしたものだった。 また、このようなロックバンドが、手放しで喜べるほど強い意志を持っていることは珍しい。
Harvey は『White Chalk』に続き、Parish とのコラボレーションで、『A Woman a Man Walked By』（2009）を発表しました。 このアルバムのタイトル曲である「Cracks in the Canvas」の対立的なうなり声からソフトな語り口まで、ハーヴェイは自分の声が劇的な感情の幅を伝えることができる楽器であることを再び証明した。 その後、彼女は『Let England Shake』（2011年）を発表した。このアルバムは、第一次世界大戦の戦いに言及し、彼女と祖国との関係を複雑に描いたフォーク調の作品である。 2011年、『Let England Shake』はハーヴェイに2度目のマーキュリー賞をもたらし、同賞の初の2度目受賞者となった。 コソボ、アフガニスタン、ワシントンD.C.を訪れて調査した『The Hope Six Demolition Project』（2016）では、アメリカが作り出した不正に焦点を当て、このアルバムはアートインスタレーションの一環として、一方通行ガラスの向こうで公開録音されたものである。 ベルギーの演劇監督イヴォ・ヴァン・ホーヴはその後、名作映画『イヴの総て』を2019年にロンドンで舞台化する際の音楽制作にハーヴェイを選び、大部分がインストゥルメンタルのサウンドトラックアルバムも同年に登場させた。 2013年、ハーヴェイは大英帝国勲章メンバー（MBE）に選ばれた
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