Wile E. Coyote and Road Runner
Wile E. Coyote（単に「Coyote」としても知られています）と Road Runner は Looney Tunes と Merrie Melodies という一連のカートゥーンのキャラクターで、Chuck Jones によって 1949 年に Warner Brothers で作られたものです。 チャック・ジョーンズは、マーク・トウェインの『Roughing It』という本を基に映画を制作し、その中でトウェインは、コヨーテは飢えと空腹を抱えており、ロードランナーを追いかけると述べている。
チャック・ジョーンズはかつて、最も有名な主人公と敵役について、”Wile E. is my reality, Bugs Bunny is my goal” と述べたことがある。 彼はもともと、当時人気が高まっていた伝統的な「猫とネズミ」のアニメ（トムとジェリーなど）のパロディとしてロードランナーのアニメを制作した。 このアニメの南西部の設定は、ジョージ・ヘリマンによるクレイジー・カットのコミックの設定とも一致している。
ロードランナーの声を担当したのは、フリッツ・フレリングの部隊で背景画家として働いていたポール・ジュリアンであった。
前提
ロードランナーの短編は非常に単純で、飛べない漫画の鳥（実在の鳥であるグレーターロードランナーをゆるくベース）であるロードランナーは、ワイルEコヨーテ（「賢いコヨーテ」の洒落）と名付けられた空腹のトゥーン・コヨーテによってアメリカ南西部のハイウェイを追いかけられるという前提で作られていた。 数々の巧妙な試みにもかかわらず、コヨーテは決してロードランナーを捕まえたり殺したりせず、彼の手の込んだ計画はすべて、非常に誇張された漫画のスラップスティック暴力のユーモラスな例で自分自身を傷つける結果に終わります。
ロードランナーの「ピーピーピー」（実際には「ミープミープ」に近い音）とロードランナーが舌を出す音（誰かが手のひらでガラス瓶の口をなでるように聞こえる）以外、ほとんど「話し言葉」でのコミュニケーションはありませんが、2人のキャラクターは時々、お互いに、観客や漫画家に対してサインを出してコミュニケーションします（ただしこの両方の規則は後に破られました）。 もう一つの重要な要素は、このシリーズではワイリーEが攻撃者でありながら、彼と彼の絶望的に無駄な努力が、観客の共感とほぼ全てのユーモアの焦点となっていることである。 ワイリーEは、シジフォスのように、永遠に挑戦し続けるが決して成功しない運命にあるように見える。 ロードランナーには発達した個性がなく、キャラクターではなく、大部分が単なる
物体です。
ワイルEコヨーテはその後、バグズ・バニーの短編やTiny Toon Adventuresで紹介されたLittle Beeperのアニメに登場し、彼がしゃべるようになりました。 特にバッグス・バニーの短編では、自らを「超天才」と呼んでいる（Operation: ウサギ大作戦』（1952 年）、彼が初めて話す場面であり、「ワイル・E・コヨーテ」と呼ばれる最初の場面でもある）。
ラテン語名
通常、各短編の冒頭、追跡シーンで、アクションは一時停止し、ロードランナーとワイルEコヨーテのラテン語（または科学）名を観客に見せますが、通常は前者のスピードと後者の飢えを強調しています。 5538>
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Cartoon Title |
Road Runner |
Wile E. Coyote |
は短から短に変化しています。 Coyote |
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実際のラテン名 |
Geococcyx californianus |
Canis latrans |
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Fast and Furry- |
。ous |
Accelleratti Incredibus |
Carnivorous Vulgaris |
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Beep.Of.S. |
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Accelleratti Incredibus Beep |
Accelerati Incredibilus |
Carnivorous Vulgaris |
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ゴーイング! Going! ゴーッ! |
Acceleratti Incredibilus |
Carnivorous Vulgaris |
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Zipping Along |
Velocitus Tremenjus |
Road-> |
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止まれ! 見ろ！ And Hasten! |
Hot-Roddicus Supersonicus |
Eatibus Anythingus |
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Ready, Set, Zoom! |
Speedipus Rex |
Famishus- （ファミシャスファミサス |
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ガイドマッスル |
ヴェロキトゥス・デレクトイブルス |
Eatibus Almost Anythingus |
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ジーウィズ- Gee Whizz-z-z-z-z |
Delicius-Delicius |
Eatius Birdius |
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There They Go-Go-Go! |
ディグ・オーティウス・ティッドーBittius |
Famishius Fantasticus |
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Scrambled Aches |
Tastyus Supersonicus |
Eternalii ファミシス |
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ズームアンドボア |
バーディブス・ジピバス |
ファミスブルガルス |
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ワオッ。 Be Gone |
Birdius High-Ballius |
Famishius Vulgaris Ingeniusi |
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フック。 Line, and Stinker |
Burnius-Roadibus |
Famishius-Famishius |
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Hip Hip-Hurry! |
Digoutius-Unbelieveus |
Eatius-Slobbius |
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Hot Rod and Reel |
Super-Sonicus-Tonicus |
Famishius- (ファミシアス)ファミシアス |
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Wild About Hurry |
Batoutahelius |
Hardheadipus Oedipus |
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Fastest with The Mostest |
Velocitus Incalculus |
Carnivorous Slobbius |
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Hopalong Casualty |
Speedipus- （スピーデイプスRex |
Hard-Headipus Ravenus |
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Zip ‘n’ Snort |
Digoutius-Hot- （ディグーティウス・ホットRodis |
Evereadii Eatibus |
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Lickety Splat |
Fastius Tasty- (おいしいファスティウス)us |
Apetitius Giganticus |
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Beep Prepared |
Tid-Bittius Velocitus |
Hungrii Flea- （フンガイ・フリー） |
。Bagius |
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Zoom at Top |
Disappearialis Quickius |
Overconfidentii Vulgaris |
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War and Pieces |
Burn-Japan |
Caninus Nervous Rex |
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Freeze Frame |
Semper Food-…エルス |
グロテスク・アペティタス |
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Soup or Sonic |
Ultra- （ウルトラ・ウルトラスソニックス・アド・インフィニタム |
ネメシス リドゥクリー |
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ルーニーテューンズ。 Back In Action |
(なし) |
Desertus- (なし)Operativus Imbecilius |
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The Wizzard of Ow |
Geococcyx californianus |
Canis latrans |
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By Popular Demand Series – (好評発売中) ジャッジ・グラニー事件2 |
Birdius Tastius |
Poultrius Devourius |
風景
ロードランナーのアニメ1、2に登場する砂漠風景を紹介。 高速で毛皮のような」（1949年）と「ビープビープ」（1952年半ば）はロバート・グリブロークのデザインで、かなりリアルなものであった。 その後のアニメでは、風景はモーリス・ノーブルがデザインし、はるかに 抽象的であった。 5538>In Going! Going! ゴーシュ! (1952年後半) から Guided Muscle (1955年後半) では、風景はオフホワイトの空で「半リアル」であった。 レディ・セット・ズーム！』では、重力に逆らうような岩が登場する。 (1954). 明るい黄色の空は『ジー・ウィッツッツ！』（1955）でデビューした。 (1956年初頭）で明るい黄色の空が登場するが、同年末の『ゴーゴーゴー！』まで一貫して使われることはなかった。
『ズーム・アンド・ボーデッド』（1957年末）では、背景スタイルに大きな変化があった。 シャープで重厚な岩がより目立つようになり、暖色系（黄色、オレンジ、赤）が好まれるようになった。 茂みは三日月型になった。 1958年初頭の「ウォー・ビー・ゴーン」の景観デザインが「ガイデッド・マッスル」を彷彿とさせる部分を除き、このスタイルは「ファステスト・ウィズ・ザ・モスト」（1960年初頭）まで踏襲されることになる。 ホパロン・カジュアリティ」（1960年中頃）では、空の色が青に戻り、一部の岩がオフホワイトになるなど配色が変更されたが、明るい黄色の砂漠の砂の色は、ズームとボアードが開拓した「シャープ」スタイルの岩形成とともに維持されている。 戦争と小品」は、東洋の抽象的な背景で終わっている。
The Acme Corporation
Wile E. Coyoteはしばしば通信販売会社である架空のAcme Corporationから複雑でおかしな装置（Rube Goldbergマシン）を入手し、Road
Runnerを捕まえるのに役立つと期待している。 この装置は必ずと言っていいほど、ありえないほど派手な形で裏目に出る。 コヨーテはたいてい、焼け焦げるか、平たくつぶされるか、谷底に沈むことになる。 コヨーテがどうやってお金を使わずにこれらの製品を手に入れたかは、2003年の映画『ルーニー・テューンズ』まで説明されていない。 Back In Action』では、アクメ社の従業員であることが示されている。 Tiny Toon Adventuresのエピソードでは、Wileは彼の弟子Calamity Coyoteが無制限のAcmeクレジットカードの口座を持っていることに言及していますが、これは別の可能な説明として機能するかもしれません。 Wile E. が Acme の「ベータテスター」であることも、提案された説明のひとつです。
社名は、おそらくその皮肉から選ばれました（アクメは、達成や発展のように、最高点を意味します）。 一般的な展開である「A Company that Makes Everything」は、その裏返しである。
アクメ社の製品としては、
-アクメ・カタパルト
– アクメ地震薬
– アクメ・ロケットそりキット
– アクメ携帯穴
– アクメ・ビルマトラ罠キット
– アクメジェット推進ローラースケート
– アクメ超脚ビタミン
– そして-火薬類の数々である。 TNT、ダイナマイト、ニトログリセリン……。
他のアニメと同様、ロードランナーとコヨーテはアニメの物理法則に従っている。 たとえば、ロードランナーには洞窟の絵の中に入る能力があるが、コヨーテにはそれができない。 コヨーテは、自分が谷底に落ちようとしていることに気づくまで宙づりにされることがある（この過程をロードランナーと呼ぶことがある）。
ルール
チャック・ジョーンズは著書『チャック・アマック』で、コヨーテ＝ロードランナー・シリーズを作るにあたって作家やアーティストが守ったルールをいくつか説明している：
1. ロードランナーはコヨーテに危害を加えることはできない。ただし、「ピーピーピー！」と鳴らすことはできる。
2.コヨーテに危害を加えることができるのは、彼自身の不手際かアクメ製品の失敗だけで、外部の力ではありません。
3.コヨーテは、狂信者でなければいつでもやめることができる。 (繰り返すが、「狂信者とは、目的を忘れたときに努力を倍加する者のことである」-ジョージ・サンタヤーナ。この引用は、この二人を起用した宣伝ポスターに掲載されており、ロードランナーの航跡の中にある看板には、ブルマシェイブ風のクリップで引用が掲載されている）
4.台詞は「ピーピー！」という以外、一切ないことがある。 ただし、コヨーテが掲げる木の看板を通して観客に語りかけることはある。
5. ロードランナーは道路を走っていなければならない-さもなければ、論理的に、彼は「ロードランナー」と呼ばれない。
6.すべてのアクションは2人のキャラクターの自然環境-アメリカ南西部の砂漠-に限定されなければならない。
7.すべての材料、道具、武器、または機械的な便利さは、アクメ社から入手しなければならない。
8.可能な限り、重力はコヨーテの最大の敵となるようにしなければならない。
9. コヨーテは常に失敗によって害を受けるよりも屈辱を受けるものである。
第10の、より非公式なルールもあった：
-観客の共感はコヨーテ
に向けられなければならない。
このルールは、稀な例外を除いて守られた。 時には、ワイル・イーがトラックにぺしゃんこにされる（ロードランナーがリアウィンドウからニヤニヤしている）ところでエピソードが締めくくられることもある。 1961年の2リールの劇場用短編「ロードランナーの冒険」では、ワイル・E・コヨーテがロードランナーを捕まえる最善の方法について講義しながら、実際に台詞を話している。 1979年のテレビ用短編『Freeze Frame』では、ワイル・E・コヨーテがロードランナーを追いかけて雪山に行き、そこで短編のほとんどが費やされています。 2000年の珍しい短編『Little Go Beep』では、赤ん坊のワイル・Eの父親（声：スタン・フレバーグ）が、ロードランナーを捕まえるまで喋るなと言う場面を見せて、第4のルールを説明している。 5538>
スピンオフ作品
ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズの別シリーズでは、ワイルEコヨーテのキャラクターデザインがコピーされ「ラルフ・ウルフ」と改名された。 このシリーズでは、ラルフは、永遠に警戒しているサム・シープドッグが守っている羊の群れから、常に羊を盗もうとしています。 ロードランナー」シリーズと同様、ラルフ・ウルフはあらゆる荒唐無稽な発明や策略を駆使して羊を盗み出すが、常にシープドッグに阻まれ続けている。 風刺の効いたギャグとして多くの人に知られているのは、ラルフウルフが羊を盗もうとするのは、（ワイル・E・コヨーテのように）狂信者だからではなく、それが仕事だからだということである。 すべてのアニメの終わりには、彼と牧羊犬はやっていたことを止め、時間割を打ち、挨拶を交わし、その日は帰宅し、その後夜勤のチームが引き継ぎを行う。 コヨーテとオオカミの最も顕著な違いは、その所在地を除けば、ワイル・Eは黒い鼻で、ラルフは赤い鼻である。
デル・コミックスから出版された昔のルーニー・テューンズとメリー・メロディーズのコミックでは、ロードランナーにはビープ・ビープ・ロードランナーという名前が与えられ、4人の息子と妻がいた。 ロードランナー一家はコミックの中で韻を踏んで話していた。 ワイル・Eはコミックデビュー当時はケルシー・コヨーテと呼ばれていた。
文化的参照
ロードランナーシリーズにはソビエト連邦版もあり、タイトルは「Ну погоди! Зайчик-побегайчик “です。 (発音はヌー・ポゴディ！ザイチク・ポベガイチク！）、英語では「ストップ！この走るウサギ！」という意味である。 このシリーズでは、大きな悪いオオカミが小さなウサギを捕まえようとして失敗する。 しかし、このウサギがとてつもなく厄介なのだ。 アクションはサイレント・ギャグ映画のようなスタイルで、ロードランナー・シリーズの様々な技術的仕掛けはない。 
Ice hockey player Yvan Cournoyer was nickname “the Road Runner” due to his blazing speed on the ice.
In 2001, the season four episode “Revenging Angel” of sci-fi television series Farscape featured extended cartoon sequences in John Crichton and Ka D’Argo was rendered as Road Runner- and Wile E. Coyote-que character. クライトンが体験する幻覚であるこれらのシークエンスでは、オズメブランドのロケット、爆発する「フロニウム」、岩壁に描かれた偽のワームホールなど、おなじみのさまざまなギャグを使ってダルゴがクライトンに詰め寄る。
作家イアン・フレージャーは、「ニューヨーカー」の1990年2月26日号に掲載したユーモアあふれる短編「Coyote v. Acme」でコヨーテ／アクメ関係を風刺した。 この物語は、ワイル・Eの弁護士がアクメ社に対して起こした製造物責任訴訟の形式で、同社の粗悪品が不幸なコヨーテに与えた数々の傷害について詳細に説明している。
1988年にチリで行われたYesとNoの選挙では、TVN（国営テレビ局）が選挙結果の代わりにロードランナーのアニメを放送し、翌日の午前2時ごろまで放送されました。 ブライアンが “Remember that trip you had to the south-west?” と言っています。 ロードランナーが道路を走り、ピーターが彼を轢くという、ファミリーガイ流フラッシュバックが発生します。 ピーターはその後、車の中で「ああ神よ、私はちょうどそのダチョウを打つと思います」と言い、ワイリー-E-コヨーテは助手席で「彼は大丈夫だ、行き続ける！」と言って見られている。
Neglected Mario Charactersのコミックシリーズ（「NC/SSS Crossover Mach 2」）では、パトリック・ヴァン・デューセンは「暗い悪」に彼の価値を証明しようと、彼の親友、VGウォーリアを殺害しようとする。 この試みは、VGWarriorをロードランナー、Patをワイル・E・コヨーテに見立てて、ロードランナー・スタイルの狩りで行われる。 パットの計画はいつも、ワイル・E・コヨーテと同じように恥をかかされる結果になる。 あるシーンでは、「どういうわけか、自分の窮状を説明するこの看板を作る時間はあったが、痛みに倒れた自分を救う時間はなかった」という看板を掲げて崖から落ちる場面もある。
コマーシャル出演
プリムス・ロードランナーは、クライスラーのプリムス部門が1968年から1980年までに生産したパフォーマンスカーである。 ワーナー・ブラザースの公式ライセンシー（5万ドルを支払った）であるロードランナーは、側面にアニメの鳥のイメージを使用した。
ゼネラルモーターズは1985年、オーストラリアでホールデン・バリーナのマーケティングキャンペーンにロードランナーを使用した。 2004年になっても、「Beep-beep Barina」は多くのオーストラリア人にキャッチフレーズとして知られている。
1990年代後半には、ロードランナーはタイム・ワーナーのケーブルインターネットサービスのマスコットになり、ロードランナーという名前も付けられた。 風船彫刻家の John Cassidy と彼の作ったロードランナーの風船動物作品は、このサービスのコマーシャルに登場しました。
2000年代初頭、ロードランナーとワイル E. コヨーテは、ゼネラルモーターズの車のコマーシャルに登場しました。 ワイル・Eは車を運転しながらロードランナーを追いかけるが、捕まる前にCMは終わってしまう。
2004年、ワイル・Eは（バッグス・バニーやダフィーダックとともに）アフラックのCMに出演した。 アフラックのアヒルのアニメーションを連れて急降下する前に、「Ask About It At Work」という同社のキャッチフレーズの看板を掲げている。