ミュージシャンとしての生活、あるいは音楽業界で働くことについて共通の誤解が、誰もお金を稼ぐことはありませんということです。 あるいは、生きていくのに十分ではない、ということです。
そうではありません。 まあ、確かに音楽から十分なお金を稼いでいない人がたくさんいますが、それは機会がないためではありません。 それは、彼らが古いレコード会社の産業モデルに固執しているからです。 曲を書いて>録音して>リリースして>ショーで売るために大量のグッズを作る>宣伝に大量のお金を使う&マーケティング>狂ったようにツアーする>燃え尽きる>もう一度全部やる>多分途中でいくつかのライセンス機会を拾う。 デジタル時代に音楽で夢を生き、持続可能なキャリアを築く鍵は、収入の多様性です。
ミュージシャンやこの業界で働く人々は、持続可能なキャリアを保証するために、さまざまな収入源を開発する必要があります。 多くの若いミュージシャンは、利用可能な機会の多さに気づいておらず、強気で（そして実りなく）前述の古いモデルの中で、わずかな現金しか得られないまま、もがき続けています。
しかし、音楽でお金を稼ぐ方法は他にもあります。セッションワーク、教育、DJギグ、イベントワーク、作曲、他の人のための曲作り、バスキング（The Pierce BrothersはメルボルンでバスキングしながらCDを3万枚売った！）、企業ギグ、その他たくさんあるのです。 音楽だけで生計を立てている人は、業界全体に存在します。 聞いたことがある人もいれば、そうでない人もいるでしょう。 彼らの一人一人が、ロックスターであることが必ずしもそうであるとは限らないという事実の生きた証であり、一般的に言って、お金がある場所ではないことは間違いありません。
だからといって、いくつかの異なる仕事にサインアップするだけで、ミーゴレンとベジミートトーストの国から抜け出せるというわけではありません。 音楽だけで生きていくには何が必要なのか、その夢を実現させている友人たちに、その道のりを聞いてみました。 あなたの態度はたぶん最悪だから、それを変えよう
Hey Skottyというニックネームで活動しているミュージシャンのSkotty Faircloughは、収入の多様性という哲学を実践しています：彼は家庭教師やアーティストでもあり、フェスティバルで働き、サウンド&制作機材を借りたり・・・とリストは続きます。 Skottyにとって、前述の「古いモデル」に依存しないことが、音楽活動だけで生活する唯一の方法なのである。 彼のアプローチの要となるのは、その姿勢だ。 Skottyは、自分が行うさまざまな仕事のすべての部分が、自分の曲の制作と同じくらいクリエイティブに充実していると考えており、他のアーティストにも先入観を捨て、同じようにするよう勧めています。
「もしあなたがクリエイティブで、自分がやりたいことなら、ただそれをやればいい。 また、”li “は、”li “が “li “であることを意味し、”li “は、”li “が “li “であることを意味する。”li “は、”li “が “li “でないことを意味する。 旅、冒険、未知の確実な人生だけが開くことのできる扉を見つけること。 問題解決、逆境の克服、そして自分が始めたところからどれだけ遠くに来たかを振り返ることです」
もしあなたがこれを読んで、自分自身の音楽を作りたいだけなのに、他の誰かの言いなりになりたくない、と思っているなら、フェアクローはあなたに厳しい（しかし非常に健全な）アドバイスをします：
「私はただクリエイティブであることが好きだから」という理由で難しい仕事を避けたり、自分のキャリアの大事なビジネスの側面を無視してはいけません。 それが、キャリアとしての音楽と、趣味としての音楽の違いです。 あなたはこのような態度で大量の時間とお金を浪費しますが、それは両方がなくなるまで明らかにされません。 あなたがレコード会社が無名からあなたを摘出しようとしている期待している場合は、あなたの時間を無駄に停止し、その人になるために自分自身を十分に教育しています。 あなたが曲を書いて楽しんでいる間、あなたの身辺整理をすることを夢見る人は、この世界にはほとんどいないでしょう。 そのような夢を持っている人は、特にあなたの音楽が好きで、言うことを聞く手段を持っている人でなければならないでしょう。 もし、あなたの夢は、あなたの身辺整理をすることで、あなたのキャリアをアップさせることなので、その人にすべてを任せるのではなく、その人を尊敬し、密接に協力し合ってください。 何かあったときに、自分で管理することを学ばなかったキャリアで立ち往生することになる」
Faircloughによると、結論は？ 「音楽以外の人生において、自分が本当に何を望んでいるのかを自問自答し、それに応じて両方の道筋をつけること」
Quintessential Dollのステファニー・リンスデルも、収入の多様性の世界を操るために、明確で前向きな姿勢を持つことの重要性を強調している。 「この2、3年で意図的に行った考え方の変化は、自分の音楽キャリアをメインの仕事と考え、他の仕事は副業と考えることです（それらの仕事の方がより多くのドルを持っているにもかかわらず）。 7889>
もちろん、ミュージシャンと彼らが自分のキャリアと財政を見る方法について話すとき、我々はこれらの決定はほとんど社会的な真空中で行われていないことを覚えておく必要があります。 バンドや、他のメンバーがいるアーティストの場合、グループを優先したくなることがあります。 バンドを組んだら、統一した目標を持ちましょう。でも、長い目で見れば、自分のキャリアはすべて別々であり、何よりもまず自分のキャリアを大切にするべきだということを心に留めておいてください」
フェアクローは主張します。 複数の収入源を持ち、他の分野で自分の才能（私の場合はアートなど）を発揮して、経済的であれ、機会を促進することであれ、自分の目的を達成するために役立てましょう」
エレクトロ／ワールド系バンドDubarrayのブレット・ガデンヌも同意しています。 「多才でなければならない。 例えば、CDを作ってツアーするというような、ある一つの流れにしか向かわない場合、ラジオで最大限のサポートを得られないと、それだけでは十分でないことがあるんだ。 あなたが情熱を持っている他の何かがある場合、あなたは収入を得るために、この中に音楽を統合することができ、それを試してみてください。 私たちがフルタイムのミュージシャンになったとき、それは私が思っていたよりも多くの仕事でした。 あなたの夢を生きるために、あなたは通常の9から5の仕事より懸命に働く傾向があります。 しかし、これほど幸せなことはありません」
オーストラリアを代表するバンドGrinspoonのベーシスト、ジョー・ハンソンは、演奏やレコーディング&ツアーからの収入が彼の収入の大部分を占め、今までもそうだったように、自分は幸運な数少ない一人だと考えているようです。 しかし、そんな彼でも、過去にうまくいっていたことがもう通用しないことは分かっている。 「ミュージシャンが持続可能なキャリアを築きたいなら、適応力が必要です（そして、あまり貴重になりすぎないように）。 自分の強みを見極め、多様化すること。おそらく、自分が思っている以上に、音楽家としてのスキルや才能があるはずです！」
ゴールドコーストの人気ヒップホップ/ソウル/ジャズアーティスト、ハンロン・ブラザーズのサイア・ハンロンも、フルタイムの音楽家を目指す人に、お尻から一喝しています。 「一生懸命に、そして賢く働きましょう。 ミュージシャンには怠け者の傾向がありますが、成功のためには自分の作品に取り組む必要があるのです。 私たちの父は1日8時間練習する人で、当時はオーストラリアで最も優れたドラマーの一人でした。 でも、いつもライブに行くのに苦労していました。「自分の技術に一生懸命になれば、仕事が来る」という古い考え方があったからです。 でも、そんなことはない。 今でこそ、「努力はするが、賢くはない」と言われていますが。 でも、私たち兄弟は、彼の仕事に対するひたむきな姿勢を受け継ぎ、それを自分たちのために生かしたのです。 私たちは、練習、書籍執筆、演奏、プロモーション、その他すべての時間を分割しました」
収入の多様性に多くの利点があることは事実ですが、いくつかの収入源には非常に特定の賞味期限があることを覚えておくことが賢明でしょう。 「私個人としては、新しいことに挑戦し、一度に一つのことしかできないように自分を制限しないことが本当に重要でした」と、KLPことKristy Lee Petersは言います。彼は、トリプルJで毎週ハウスパーティを主催し、彼女自身はプロデューサーやDJとしても活躍しています。 「しかし、もしあなたが柔軟であることにOKであれば、常に新しいベンチャーを探求することができるのです”。
2.仲間でありながら、集中する
このような「小さな世界」の業界では、誰もが皆を知っているような、すべての追求に関わり、つながり、友好的であることが重要である。 また、フェアクローが言うように、「嫌な奴になるな……繰り返すが、嫌な奴になるな」です。 今日蹴ったケツは、明日は絶対にキスするケツになる。 このビジネスでは、才能があることよりも、一緒にいて楽であることが大きな利点となる。 ビジネス戦略としてでも、約束を守り、明るい楽観主義を維持する人であれ。 良い雰囲気はそれだけで広がり、チャンスを10倍にして返してくれる。 名前を覚えて、周りに詰め込まないでください。誰もが自分の名前を聞くのが好きです – それは関係を個人化し、あなたが遅刻したり、歌姫のように振る舞う周りの人々を台無しにしない限り、音楽業界のすべてのレベルでより多くの人々はあなたを真剣に取るだろう “
Hussy Hicksのバンド、ジュールズパーカー、彼女は10代だったので音楽活動から彼女の収入で生きてきた、と健全な評判の価値を知っています。 「業界の人たちと友達になりましょう。 その方が皆のためになります。オーストラリアは、それほど大きな産業ではないので、おそらく長い間お互いに生活することになるでしょう。 そして、数年後には、その友人たちに囲まれ、一緒に仕事をすることができるようになるのです。 ロス・マクレナンはこれに同意し、フルタイムで音楽で生活することを夢見る人たちに、こうしたつながりを築くために他の業界人と「家、オフィス、車をシェアする」ことを勧める。
もちろん、完璧な世界では、こうしたつながりはもっぱら友情と気品の追求のために作られるだろう – しかし、それぞれの新しい関係をそれが実際にあるものとして見ることが重要だ、とフェアクラフは言う：ビジネスの機会。 「すべての出会いを、次のチャンスへの足がかりととらえましょう。 目標を設定し、意思を持つ。モチベーションを高める本を読み、目標を書いた日記を身近に置いて、自分が何をしたいのか、なぜそれをしたいのか、日常的に再確認する。 しかし、自分の成功と彼らの成功を比較してはいけない。成功や成功への道筋は、個人によって大きく異なるのだ」
3． STAY IN SCHOOL, KIDS
教えられない者が教える、と言われるが、「彼ら」はこれ以上ないほど間違っている。 ビル・パーマーは、ギタリスト、ミュージシャン、作曲家、プロデューサー、教育者で、2000年以降はすべて音楽からの収入で生活しており、現在は年間6桁を記録しています。 彼や他の多くの人にとって、音楽教育は彼の収入の約85％を占め、最も信頼できる収入源です。
「音楽教育とライブ音楽演奏は私にとって超信頼性があり、私は人生を通して私の方法を支払うことができた2つの領域です – 住宅、自動車、私自身のビジネス企業を開始すると資金、記録費用などを含む」と、パーマーは言います;
Ross McLennanにとって、教育も彼の音楽のみの収入の80％以上を占めている。 TAFEのブリスベン・キャンパスで行われているキャンベラ大学の音楽学位課程で教え、学位取得のためのコースユニットを書き、ゲスト講義を主催し、学術研究賞を受賞し、作曲に関するMOOCを共同開発し、週に一度、プロダクションの学生を個人的に指導しているのです。 “私にとって最も儲かるのは圧倒的に教えることで、次に作曲、コース執筆、MOOC開発、研究、印税、そして一番下のCDやダウンロード、ギグです”
同様に、ステファニー・リンスデルは、学校の職員として音楽を教えると同時に、自分の音楽教育事業を経営し、多くの計画と戦略によって教育活動と自分の音楽プロジェクトを両立させるエキスパートとなりました。 「私は、この仕事をうまくこなす方法を見つけました」と彼女は断言します。 「そして、その収入を得るために、毎週どれくらいの時間を教育に費やす必要があるのかを計算します。 何年もかけて、ライフイベントやプロジェクトの野心に合わせて、その額は変化してきました」
「現在の状況では、フルタイムで働くのと同等の時間が必要ですが、自分の音楽に取り組むための十分な時間も必要だとわかっています。 教える仕事は疲れるし、教えていない日に早起きして自分の音楽に取り組むには規律が必要です。 週によって大変なときもあるし、たまに休みを取ることもあります。 でも、そうでなければ、どうしようもないでしょう！ この仕事を成功させるコツは、考え方の転換だと思います。 7889>
独立系コンテンポラリーアーティスト、マルチインストゥルメンタリスト、ソングライター、教育者のフランチェスカ・デヴァレンスも、教えることが最も収益につながる仕事だと断言します。 昨年、彼女は、週1回の作曲作業をベースにした、世界中のあらゆるレベルのソングライターのためのグローバルなオンラインサポートプラットフォームとコミュニティであるI Heart Songwriting Clubに集中するために、教える時間を制限しました – この変更によって、彼女の収入が大きく変化することがわかりました。 「昨年の課税所得は、経費を差し引くと前年の半分以下でした。創作活動やプロジェクト構築のために、教える時間を大幅に減らしたため、この数字は大幅に減少しました。” これは、情熱的なプロジェクトに集中することが悪いということではなく、この決断をする際には、経済的な認識を持ち、収入の変動に備えることが賢明だということです。
知識&経験のレベルが十分高ければ、別の収入源として指導者になることを考えるかもしれません。 しかし、十分なものとは言えないかもしれません。 「メンターは高給取りだが、個人授業ほど安定していない」とフェアクローは言う。 「推測ですが、75％が授業料で、25％がその他の収入だと思います。 私はライブ演奏とより多くの収入を上げる機会を持つ音楽授業だけでタイトな生活を送ることができますが、ライブの仕事は、路上で長時間の後に心と体に負担をかけるので、追加のブランドの仕事は良い変化と快適なライフスタイルの資金です”
ブリスベンシンガーソングライターのエマボスワースの音楽教育へのアプローチはよりリラックスしています,クロエ。 彼女の音楽関連の収入の半分は、毎週土曜日の朝に3人の姉妹の個人レッスンで行う「探索的な音楽レッスン」から得ています。 「彼女たちはすでに正式な音楽レッスン（チェロ、ピアノなど）を受けているので、彼女たちの両親は私に来て、正式な訓練で「楽しみ」を持つ方法を教えてほしいと望んだのです」と、ボスワースは説明します。 「一緒に曲作りをしたり、コーラスや韻を踏むことを教えたり、簡単な宅録システムを試したり、時には一緒にバンド演奏に挑戦したり……。 素晴らしいものばかりです。 私はそれが私自身の家族のニーズ（私も小さな1を持っている）に合うことができれば、私はより多くの家族と仕事を開始したい、それはあまりにも音楽で楽しみ続けるために私を思い出させる “
潜在的に、時には過酷であっても、音楽教育者の役割にステップがFairclough（と他の多くの人にとって）創造的に非常に充実しています。 「他のミュージシャンが、自分の本当の姿、想像力がどのように見えるか、聞こえるかを発見し、彼らがより多くの音楽の喜びを世界に提供するために成長するのを見ることです；ただし、彼らの先生として自分の音の特徴を取り入れた上で…それはミュージシャンとしてだけではなく、多くの人が失敗への恐れから自分の夢を追いかける人間として影響力があります」と、彼は言います。
4.DON’T BE AFRAID OF THE CORPORATE GIG
教育がいかに有利であっても、地味な仕事、いや、そうでない仕事も忘れてはいけないでしょう。 企業ライブ、カバーライブ、企業ソングライティング&制作は、ある人々にとっては「売り渡し」のシグナルですが、その姿勢は、もうそれほど適切ではないという単純な理由から、急速に失われつつあります。
Graham Moesはもはや「売り渡し」のアイデアを恐れていません。 「バーで演奏することは必ずしも世界で最も楽しいことではないが、会場やブッキング・エージェントがたくさんあるので、自分にとって心地よいライブを選択することができる。 自分の技術を磨き、新しい音楽を（ほとんど）プレッシャーの少ない環境で試すには素晴らしい方法だ。 私はボーカルのルーピングをたくさんするので、グルーヴを作ったり、DJをしたり、いい雰囲気のループを作ったり、そのまま曲を作ったりするのはとても簡単です」
「それは、自分の個人事業主のビジネスを管理することで得られる、ビジネス、社会、人生のすべての有用なスキルとは別にね」。 そして最後に、もちろん、給料はウーリーで稼ぐよりずっといい。 好きなことを仕事にして、それでお金を稼ぐことができるんですね。 7889>
ゴールドコーストに住むハンロン兄弟は、ライブからの収入を、企業（プライベートライブ、結婚式、ガラなどを含む）、オリジナル曲の演奏、カバー曲を中心とした週1回の常駐演奏の3つに分けています。 Saia Hanlonにとって、全体的に最も有利な収入源は、企業でのライブとレジデンスで、合計で彼の総収入のほぼ70％を占めています。 「ビヨンセやジェイ・Z、コールドプレイのように音楽で生計を立てる必要はない。 私たちはゴールドコーストで生計を立ててきました。ゴールドコーストは、この国で最も文化的でない都市だと言われる場所です」
Dubbarayも、エレクトロソウルアーティストのGraham Moesと同様に、最大の収入源として企業のライブを挙げています。 「特に、ニッチを主張できるのであれば、企業や結婚式などのカバーギグが一番儲かります。 例えば、チェロでアップビートのソウルミュージックを演奏するとか、ボーカルループのソウル/ポップ/レゲエシンガーとか、大多数とは少し違うものです」
ここで挙げたすべてのアーティストは、それぞれのシーンで非常に尊敬されるプロフィールを維持していることに注目することが重要です。
シンガーソングライターの Andrea Kirwin は、カフェやバーでのライブは、露出やチャンスにつながる可能性があるので、意欲あるアーティストには鼻を高くしないよう勧めています-ただし、それが自分のブランドと合っていれば、の話ですが。 「私が自分の音楽を広めるためにカフェやバーで演奏し続けるのは、商業ラジオで演奏されるような種類の音楽ではないからです。 私は自分自身のラジオ局なのです。 小さなバーで演奏することが、プライベートなショーにつながることもよくあります。 昨年のお正月には5時間のライブを行い、その年一番のギャラを手にしました。 だから、小さなショーに出演して、人々とつながることにオープンであることが重要なんだ」
だからといって、決して自分を過小評価したり、搾取されることを許したりしてはいけないというわけではない。 「会場の雰囲気やスタッフの親しみやすさは、私がどれだけギグを楽しめるかに直接影響します」と、カーウィンは言います。 「ミュージシャンに食事が出るかどうかもね。 私が好きなライブは、自分が大切にされていると感じられるライブなんです。 大切にされていないと感じたら、そのライブハウスには二度と行かない。 サンシャイン・コーストだけでも30以上の会場で演奏しています」。 そして、もしあなたが会社のお金の世界に関わるのであれば、自分の価値を知り、自分自身を台無しにしないようにすることです。 「毎年値上げすることを怖がらないでください “とハンロンは言う。 「価格には、私たち全員が属する業界が反映されていることを忘れないでください。 個人的に会うことはなくても、ある意味同じ “ボス “のために働いているのです」
「人はあなたのところにやってきて、いくら請求するのか聞いてきます」とモーズは付け加えます。 「それは、ある人にとっては怖いことかもしれませんが、あなたが行うことの専門性、それを行う方法の品質、そしてライブに関わるすべての時間（準備、運転、積み込み/セットアップ）を考えてみてください。 ミュージシャンが自分の仕事を過小評価するのはよくあることですが、自覚すれば、これらのギグで非常にまともな金額を稼ぐことができます」
Samantha Morris、ゴールドコーストのストリートプレスBlank GCの編集者と創設者は、音楽コミュニティの非常に活発なメンバーで、企業ギグを引き受けることを望む音楽家の上昇に気づいています。 「自分の音楽に対して純粋であることと、ギャラの高いギグを積極的に断ることは全く別物だと思うようになりました。 小さな会場やカフェが払う金額の4倍、5倍のギャラを払う企業ライブもあるんだ」
5. ケーキの上の砂糖 – 音楽販売の向こう側
そう、あなたはその権利を読んでいる。 多くの新進ミュージシャンが楽曲の印税でお金を稼ぐことを夢見るかもしれませんが、それはしばしば、あらゆる種類の本当のお金を稼ぐための最も困難な方法なのです。 私のオリジナル曲の売り上げは、どちらかというと “ケーキの上のアイシング “のような収入で、あればうれしいですが、それに頼ってはいません」とビル・パーマーは言います。 「これだけに頼っていたら、現実的な収入はまったく得られないだろう」
もちろん、書く音楽の種類や、誰のために書くかを多様化すれば、状況は変わってくるでしょう。 ロス・マクレナンは、他の多くの教育や音楽の追求の中で、企業の広告やブランドコンテンツを作成する Whistling Wolf という会社のために音楽を作曲し、最終的に彼の総収入の 10% を占めています。
この数字は、自分の音楽の同期（映画、テレビ、広告などとの）契約を締結すると、はるかに高くなることがあると The Sound Pound の Tyler McLouglin は言っています。 「独立系アーティストの場合、テレビ、ラジオ、映画、オンラインなどの12ヶ月の広告キャンペーンは、1万5千ドルから7万ドルにもなります」と、彼女は昨年トリプルJのHackに語っています。 彼女は昨年、トリプルJのハックに対して、「それは単なる現金の奪い合いではなく、それが実際にアーティストとして働くことになるのかどうかを確認できなければならない」と語った。
収入の多様性という点では、創造性を発揮することができます。 例えば、パースのパフォーマー/アーティストであるBowzer Destroyer of Worldsは、自身の音楽に合わせて男性ストリップを披露し、ロイヤリティを得るというユニークな方法を発見しました。 生成された収益はすべてではないが、彼の総収入の5％で、それはくしゃみすることは何もありません – そして、それはすべてのそれの独創的な勤勉さを賞賛しないことは困難です。 それはそこに着くために貯蓄のためのコツを持つ精通し、組織化された心が必要です。 我々はそれを支援するために非常に有用な税金と帳簿管理コースを持っている！
あなたは数字とスプレッドシートと将来の予測で考えるように配線されていない場合は、まだ希望があります：あなたはちょうどあなたがビジネスを実行していることを思い出し、それに応じて行動しなければならない。 将来のために貯蓄し、個人とプロの財政を分けてください。
ステファニー・リンスデルは、「すべてのビジネスは財政投資を必要とするので、私も自分の音楽キャリアに教える仕事から得る収入からどのくらい投資するか予算を立てています」と述べています。 印税やライブで制作費をまかなえればいいのですが、まだその段階ではないので、毎月決まった額を別の貯金口座に貯めています。 音楽活動で発生する費用はすべてその貯金口座から出さなければならないので、「普通の生活」の銀行口座とは分けて考えるのがいいと思います。
リンゼルは、（非常に魅力的ではありますが）クレジットカードについても警告しています。 「キャリアのごく初期に、音楽制作のためにクレジットカードで借金をするという失敗をしました。 今はまず予算を立て、プロジェクトに投資した収入があることを確認し、それから使うようにしています」
では、それが本当の自分ではない場合、どのようにしてビジネスライクに行動し始める気になるのでしょうか？ 「今すぐ始めましょう！」とフェアクローは言います。 「まだ学校に通っているのなら、数学にもっと注意を払いましょう。 スモールビジネスコースを受講してください。 お金、管理について学び、音楽を追求することは時間の無駄であることを言う人に抑止されないでください。 あなたがなることを選択したかに関係なく、あなたは意識的にそれに取り組んでいない、あなたは同様にあなたが本当に望むものに焦点を当てるかもしれないので、それは決してありません。 何事も始めることが一番難しいのですが、一歩踏み出すことで道は一歩ずつ見えてきます。 何があっても飛躍し、それを成功させ、それを信じ、意志を持ち、方法を見つけ、情熱を追求しないことの生涯の結果を活用することです」
心に留めておくことが重要であるもう一つの財政的考察 – 特にあなたが永久に9から5設定からクロックアウトを探している場合 – 音楽業界の大干ばつです。 これは、毎年12月から3月にかけての音楽業界の地獄のような静けさと不毛の期間のために私が作り出した名前です。 ラジオの番組制作者、司会者、業界関係者、レコード会社関係者、ミュージシャンのブロガーなど、みなこの期間に休暇に入り、自分たち（そしてお互い）の音楽からの収入創出を事実上妨げてしまうのである。 「閑散期のためにお金を貯めましょう。痛い、まだ痛いです。 しかし、彼女は、資金がないからといって、意欲や野心が制限されてはいけないと苦心しています。 「十分な資金がないことに怯えすぎてはいけません。魂を満たす何かに参加するために冒すリスクを制限してしまうかもしれません」
全国各地で、アーティストはお金を節約する方法を見つけており、最終的には創作プロセスに対してより大きな力を与えています。 「最後のスタジオ・アルバムには2万ドル近くを費やしました」とSaia Hanlonは言います。そのあまりの高額さに、Hanlon Brothersは自分たちの手で問題を解決する気になりました。 自分たちのスタジオに投資すれば、録音もリハーサルもタダでできるのに、と思ったんです。 そのスタジオで、各メンバーが教えるスペースも確保し、スタジオの費用と各メンバーのポケットマネーも賄っています。 7889>
それは素晴らしいアイデアですが、ほとんどの場合、まず昔ながらの倹約を実践しなければ達成できないでしょう。 「最も重要なことは、基本的な生活費を低く抑え、身の丈にあった生活をすることだと思います」と、ジュールズ・パーカーは言います。 「旅先で得られる経験を楽しむだけでなく、家にいる時間も大切にしましょう。 バーではなく、自宅や公園で友人と交流することで、年間数千円の節約になります。 「あなたが音楽であなたの方法を稼いでいる間、それはまだあなたの収入についてスマートであることが重要です。 貯蓄、良い機器に投資し、金融の世界について学ぶためにいくつかの時間を費やしています。 投資について考えたり、資本主義的な怖いことをやってみたり。 僧侶の原型とビジネスマン/ウーマンの原型を同時に実現することは、絶対に可能です。 お金に悪はなく、使い方の問題です。 音楽を演奏することは、他の人への贈り物になり得る。 お金を持てば、自分の持ち味をより多くの人に伝えることができる。 お返しもできるし、世界を救う本物の非営利団体にお金を使うこともできる。 ヒーラーでありながら、自分の才能とメッセージを成長させるために、儲かるトレーダーになりなさい」
何よりも、どんな業界でも、儲かる、持続可能なキャリアを築くには時間がかかることを覚えておくことが重要です。 ビル・パーマー氏は、一貫した自己研鑽の哲学があったからこそ、今の自分があるのだと考えています。 「最近は誰も聞きたがらないが、本当に良くなるには10年かかる。 それは悪いことではありません。 この業界には、夢想家、妄想家が多いので、自分を際立たせるためには、自分がやっていることで一番になることが一番です。 7889>
フルタイムのミュージシャンになるまであと10年待つと考えると、恐怖で尻込みしてしまいますが、伝説のアーティスト、ジュエルの知恵を少し借りましょう。ジュエルは、野心と粘り強さで、ホームレスの15歳の少女からスーパースターになったのです。 “私は、今現れることとのより良い関係を持とうと、マインドフルネス・エクササイズを開発し始めました。 なぜなら、恐怖は泥棒だからだ。過去を取り上げ、それを未来に投影し、変化を生み出す唯一の機会を奪ってしまうのだ。” そのような考え方によって、彼女は、苦労しているコーヒーショップで2、4、7人の前で5時間のレギュラーセットを始めたものを、91X FMのトップ10カウントダウンに入る曲と複数のレコード契約のオファーに変えました。 でも、ジュエルでなくても、同じようにハッスルして、どんなレベルでも音楽と関わっていこうとする意欲はあるはずです。 そして、この記事に登場するすべての人が音楽だけで生計を立てられるなら、なぜあなたはできないのでしょうか？
65以上の業界のメンターから850以上のユニットをフィーチャーした私たちのDIY音楽業界トレーニングビデオコースをチェックしてください。 今すぐ参加する
。