1720年に描かれたストリップの様子
パフォーマンスアートとしてのストリップの起源は議論のあるところで、古代バビロニアから20世紀アメリカまでさまざまな年代と機会があげられている。
古代シュメール神話の女神イナンナの冥界（クア）への降臨には、ストリップの側面がある。 7つの門のそれぞれで、彼女は衣服や宝石を1つずつ取り去りました。 彼女が地獄にいる間、大地は不毛の地となった。 彼女が戻ってくると、豊穣がもたらされる。 この神話は、新約聖書のマタイによる福音書14章6節とマルコによる福音書6章21-22節に登場する、ヘロデ王のために踊ったサロメの7つのベールの踊りに具現化されていると考える人もいる。 しかし、聖書にはサロメの踊りが記録されているが、彼女が7つのベールを脱いだという話は、1893年のオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」に初めて登場する。
古代ギリシャでは、紀元前6世紀末に法律家ソロンがいくつかの娼婦の階級を設けた。 これらの娼婦のうち、オーレトリデスは、女性のダンサー、曲芸師、音楽家で、男性の観客の前で裸で魅力的に踊ることで知られています。 古代ローマでは、4月に行われる女神フローラを讃える祭り「フロラリア」の出し物（ルディ）に、ストリップを伴うダンスが含まれていた。 6世紀のビザンチン帝国皇帝ユスティニアヌスの妻テオドラ皇后は、神話をテーマにした演技で、「当時の法律が許す限り」服を脱ぐ宮廷女官、女優として人生をスタートしたと、いくつかの古代資料で報告されている。 彼女は「レダと白鳥」のストリップの演技で有名であった。 これらの記録から、この習慣は例外的なものでも新しいものでもなかったようだ。 しかし、キリスト教会はこれに積極的に反対し、翌世紀にはこれを禁止する法令を制定することに成功した。 もちろん、これらの法令がその後どの程度施行されたかは疑問の余地がある。
ストリップ・ティースの初期バージョンは、王政復古のころにイギリスで流行した。 1677年にアフラ・ベーンが書いた維新喜劇「The Rover」に、ストリップ・ティースが取り入れられた。 ストリッパーは男性で、英国の田舎紳士が官能的に服を脱ぎ、ベッドに入るラブシーンである。 (ただし、このシーンは笑いのために演じられたもので、ベッドインしたと思った娼婦に泥棒に入られ、下水道から這い出す羽目になる)。 トーマス・オトウェイの喜劇『兵士の幸運』（1681年）の中で、登場人物が「淫らで、酔っぱらって、ストリップする売春婦であることは確かだ」と言っていることからわかるように、ストリップ劇の概念も広く知られていた。
18世紀のロンドンの売春宿では、「姿勢少女」と呼ばれた女性が大衆娯楽のためにテーブルで全裸になるということが定番になった。
また、ストリップ劇場は、フランスの「La Guerre D’Espagne （ケルン、1720）のドイツ語翻訳版のように音楽と組み合わされることもありました。 上流貴族とオペラ歌手からなる華やかな一行が小さな城に集まり、3日交代で狩りや遊び、音楽を楽しむというものです（Pierre Marteau, 1707）。
踊り手たちは、恋人たちをより喜ばせるために、服を脱ぎ、全裸で最も美しいアントレやバレエを踊った。王子の一人が楽しい音楽を指揮し、恋人たちだけがそのパフォーマンスを見ることが許される。
フランスの植民地主義者によって初めて指摘され、フランスの小説家ギュスターヴ・フローベールが描写したアラブの習慣は、フランスのストリップ劇に影響を与えたかもしれない。 北アフリカやエジプトのガワジー族の踊りは、クチュック・ハネムと呼ばれる女性によって演じられるエロチックな蜂の踊りから成っていました。 このダンスでは、パフォーマーは服を脱いで、衣服の中に閉じ込められた想像上の蜂を探します。 これらのダンスを踊る女性たちは、土着の文脈で踊ったのではなく、この種の娯楽を求める商業的な風潮に対応したのだろう。 オリエンタルダンスとしても知られる中東のベリーダンスは、1893年のシカゴ万国博覧会のミッドウェイで、リトル・エジプトと呼ばれるダンサーによって紹介され、アメリカで人気を博した
現代のストリップの起源は、1893年のオスカー・ワイルドの劇「サロメ」であるとする説もある。 7つのヴェールのダンス」では、主人公の女性がヘロデ王のために踊り、裸になるまでゆっくりとヴェールを脱いでいく。 ワイルドの戯曲とリヒャルト・シュトラウスのオペラ版（1905年初演）の後、エロティックな「7つのベールのダンス」はオペラ、ボードビル、映画、バーレスクでダンサーたちの定番のルーティンになった。
French traditionEdit
1880年代から1890年代にかけて、パリのムーランルージュやフォリー・ベルジェールなどのショーでは、魅力的な薄着の女性のダンスやタブローを上演していた。 そんな中、1890年代のある演目では、体に這うノミを探すためにゆっくりと服を脱いでいく女性が登場します。 4640>
1905年、悪名高く悲劇のオランダ人ダンサー、マタ・ハリ（後に第一次世界大戦中にフランス当局によってスパイとして射殺）が、ギメ美術館でのデビューから一夜にして大成功を収めます。 彼女の演技で最も有名なのは、宝石をちりばめたブラジャーと腕と頭にいくつかの飾りをつけるまで服をどんどん脱いでいく姿でした。 また、1907年にムーラン・ルージュに登場したジェルメーヌ・アイモスは、非常に小さな3つの貝殻を身につけただけの姿で登場し、画期的なパフォーマンスを披露した。 1920年代から30年代にかけて、有名なジョセフィン・ベイカーがフォリでトップレスのダンス・ソバージュを踊り、タバランでもそのようなパフォーマンスが行われた。 これらのショーは、洗練された振り付けと、しばしばきらびやかなスパンコールや羽を女の子に着せることで注目された。 意味論者のロラン・バルトは、1957年の著書『神話』の中で、このパリのストリップ劇を「神秘的な見世物」、「悪を妨げ、追い払うために、よりよく宣伝される」「安心させる儀式」であると解釈している。 1960年代には、クレイジー・ホース・サルーンなどで「フルヌード」のショーが行われるようになった。webm
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American traditionEdit
アメリカでは、ストリップは巡回カーニバルやバーレスク劇場で始まり、ジプシーローズリーやサリーランドなどの有名ストリッパーが出演していた。 ボードビルの空中ブランコ乗りであるチャーミオンは、1896年には早くも舞台で「脱衣」を披露し、その様子は1901年のエジソン映画『ブランコ脱衣法』に収められている。 近代アメリカのストリップ劇場のもう一つの画期的な例は、1925年4月にミンスキー・バーレスクで行われた伝説的なショーで、小説と映画『The Night They Raided Minsky’s』にインスピレーションを与えている。 別のパフォーマー、ヒンダ・ワッソーが、1928年にシミー・ダンスで衣装が揺れたときに、うっかりストリップを発明してしまったと主張している。 ニューヨークのバーレスク・シアターは、1937年の法的判決でストリップ・パフォーマンスを禁止され、これらの「グラインドハウス」（提供されるバンプ＆グラインド・エンターテイメントから名付けられた）は衰退することになった。
1960年代には、トップレスのゴーゴーダンスという形でストリップが復活した。 これはやがて、より古い伝統であるバーレスク・ダンスと融合していく。 サンフランシスコのノースビーチ地区にあるコンドルナイトクラブのキャロルドーダが、最初のトップレスゴーゴーダンサーとして知られている。 このクラブは1964年にオープンし、ドーダのトップレスダンスの初舞台はその年の6月19日の夜であった。 クラブの前に掲げられた大きな看板には、胸に赤いライトを当てた彼女の写真が飾られていた。 このクラブは1969年9月3日に「ボトムレス」になり、アメリカのストリップダンスにおける露骨な「フルヌード」のトレンドが始まった。このトレンドは、アパートメント・ア・ゴー・ゴーなどの他の店でも取り上げられた。 サンフランシスコはまた、悪名高いミッチェル・ブラザーズ・オファレル・シアターの所在地でもある。 元々はX-RATEの映画館だったこのストリップ劇場は、1980年にラップダンスの先駆者となり、ストリップクラブにラップダンスを全国、ひいては世界に普及させる大きな力となったのである。
British traditionEdit
1930年代のイギリスで、ローラ・ヘンダーソンがロンドンのウインドミル劇場で裸のショーを始めたとき、英国の法律で裸の女の子が動くことは禁止されていた。 この禁止令を回避するために、モデルたちは静止したタブローの中に登場した。 ウィンドミル・ガールはロンドンや地方の劇場にも巡回し、時には回転ロープなどの独創的な装置を使って体を動かしたが、厳密に言えば、自分の意志で動かないことで法律の範囲内にとどまっていたのである。 これは、裸の踊り子の体を扇子と付き人の扇子で隠し、演技の終わりには、立ったまま短い間だけ裸のポーズをとるというものであった。
1942年、フィリス・ディクシーは彼女自身のカンパニーを結成し、ロンドンのホワイトホール劇場を借りて、「ホワイトホール・フォリーズ」と呼ばれるレビューを開催した。 アーサー・フォックスは1948年に、ポール・レイモンドは1951年に巡業ショーを開始した。 ポール・レイモンドはその後、ソーホーのドリック・ボールルームを借り受け、1958年にプライベート会員制クラブ「レイモンド・レヴューバー」をオープンさせた。 4640>
1960年代、法律の改正によりソーホーでは「フルヌード」のダンスや観客参加のストリップクラブがブームになった。 パブも会場として使われ、特にイーストエンドのショーディッチ地区に集中していた。 このパブでのストリップは、主にトップレスのゴーゴー・ダンスから発展したものと思われる。 地元当局の嫌がらせの対象になることも多いが、現在でも生き残っているパブもある。 これらのパブでの興味深い習慣は、ストリッパーが各パフォーマンスの前にビール差しに客からお金を集めて歩くことである。 この習慣は、1970年代後半にトップレスのゴーゴーダンサーが「フルヌード」になるための料金として観客からお金を集めるようになったことが始まりのようです。
JapanEdit
ストリップは第二次世界大戦後、日本で人気を博すようになった。 実業家の尾崎茂雄はジプシー・ローズ・リーの公演を観て、東京・新宿でストリップ劇場を始めた。 1950年代には、日本の「ストリップショー」はより露骨になり、ダンス中心ではなくなっていき、最終的には単なるライブのセックスショーとなった
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